Cine y ... ¡acción!

Titulo Original: Man of Steel (Superman)

Año: 2013

Duración: 143 minutos

País: Estados Unidos

Director: Zack Snyder

Guión: David S. Goyer (Historia: David S. Goyer, Christopher Nolan)

Música: Hans Zimmer, Junkie XL

Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Richard Schiff, Antje Traue, Jadin Gould, Tahmoh Penikett, Michael Kelly, Dylan Sprayberry, Harry Lennix

Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), el joven Clark Kent (Henry Cavill) comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo.

En 2013, Zack Snyder llevó a la gran pantalla las aventuras del maromo del planeta Kriptón, unos años después de aquella película titulada Superman Returns, filme recibido con una fría acogida por parte de público y crítica. El tratamiento que Snyder le dio al superhéroe alienígena tiene muchos puntos en común con todas estas pelis en que se cuentan los orígenes del personaje (Batman Begins, Iron Man, Robocop, etc)… De hecho, no es casualidad que el guión corra a cargo de Christopher Nolan y David S. Goyer, los verdaderos artífices de este reinicio. La historia de Kal-el, Superman, es conocida por todos y poco hay que decir al respecto, lo interesante de todo ello es que por primera vez tenemos una excelente visión de lo que es su planeta natal (Kriptón) y los conflictos que sufren sus habitantes por el control de aquel lugar. En este punto aparece Russel Crowe haciendo de Jor-El, padre de Superman y como es habitual, lo borda como científico con la tremenda responsabilidad de enviar a su hijo a un planeta desconocido para escapar de la muerte y un ejército de hijoputas encabezados por el General Zod (Michael Shannon).

Total, que Kal-el (Henry Cavill) va a parar a la Tierra y es criado por la familia Kent, Jonathan y

Marta (Kevin Costner y Diane Lane): ya desde que es una larva empieza a destacar como niño rarito y como que no encaja entre los humanos. Sin embargo, según pasa el tiempo y se hace mayor, se da cuenta de la importancia de su papel en la sociedad humana, aunque trata de pasar desapercibido la mayor parte de las veces. El guión nos explica muy bien el viaje interno de Clark Kent y su relación con Louise Lane (Amy Adams), todo ello muy Batman Begins donde hay un camino que tiene que recorrer el héroe para encontrarse a sí mismo y calzarse el traje de luces. Por cierto, menos mal que a alguien se le ocurrió quitarle a Superman los gayumbos por encima del pantalón (ya era hora), porque aunque tiene la ventaja de que marcas paquetón, para andar y para ir al váter es lo peor que existe. Si digo esto es porque hablo desde la experiencia, obviamente (una infancia sin ponerse los calzones por encima del pantalón no es infancia, es una putada). Ahora lo que tenemos entre manos es una especie de body glove, al estilo de unas mallas pero de color oscuro y sin estridencias… Me gustó el diseño nuevo, hay que reconocer que se lo han currado.

Luego tenemos el tema de la invasión alienígena, muy bien tratada y de forma seria. Tenemos a los chafanidos kriptonianos comandados por Zod y Faora (Antje Traue) que amenazan con destruir la Tierra si no les entregan a Superman para recuperar el código genético de su raza y tal, lo que pasa es que lo quieren utilizar para terraformar la Tierra a semejanza de Kriptón y hacer picadillo con los humanos. El diseño de estos invasores también me pareció genial, con unas armaduras muy chulas, unas naves espaciales espectaculares y unos personajes bastante hijoputescos que derrochan inteligencia, fuerza y mala baba. Muy distinta, desde luego, que aquella invasión alien de Los Vengadores, que parecía el tráiler de un videojuego de la Plaisteichon II con unas naves espaciales calcadas de Transformers 3 y unos extraterrestres que parecían una mezcla entre Piccolo y Mario Vaquerizo. Bitch, please. Espero que en La Era de Ultrón se esfuercen por hacer unos villanos a la altura, porque Loki sí funcionaba, pero los monstruitos que venían del espacio eran una risa.

El guión avanza y tenemos romance entre Clark y Louis Lane, se conocen poco a poco, se gustan, el maromo la salva de vez en cuando y bueno, cuando la cosa hace pop ya no hay stop. Por lo menos el tema no es tan moñas como en las películas antiguas de Christopher Reeves, donde Louise Lane estaba siempre haciendo vuelos sin motor para que viniera el tronista de Kriptón a rescatarla… Sí, esas pelis han envejecido mal, pero estamos hablando de la primera saga cinematográfica de superhéroes como tal y de eso ya han pasado muchos, muchos años. Luego está el rollo de Lex Luthor, que termina siendo un duermeculos de cuidado y como enemigo se repite demasiado, cosa que puede acabar con el interés de una saga.

En definitiva, una peli muy recomendable y tal vez algo infravalorada, por sus similitudes con Batman Begins y demás. Luego tiene el problema de exceso de metraje: a Christopher Nolan y a Zack Snyder nunca les basta con dos putas horas. Sí, las aprovechan bien y todo eso, pero es que les da igual. Si contasen la historia de un zurullo volador con patas que lee a Dostoyevski y tiene adicción al chocolate, también tendrían que irse hasta las dos horas de metraje… El tema para ellos es lo de menos, si no son 120 minutos mínimo, se nos enfadan y no ruedan la peli.

Titulo Original: The Cobbler

Año: 2014

Duración: 109 minutos

País: Estados Unidos

Director:Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Paul Sado

Música: John Debney

Reparto: Adam Sandler, Method Man, Ellen Barkin, Melonie Diaz, Dan Stevens, Fritz Weaver, Yul Vazquez, Steve Buscemi, Dustin Hoffman

Adam Sandler (Hombres, mujeres & niños) interpreta Max Simkin, un modesto zapatero que trabaja en el mismo local de Nueva York que ha pertenecido a su familia, generación tras generación. Su vida es una continua rutina y se siente desencantado con cómo se está desarrollando, pero todo cambia cuando encuentra una reliquia familiar que le hace ver el mundo de una forma totalmente diferente. Caminar en los zapatos de otra persona y, lo más sorprendente, adoptar su forma en el acto, parece que es la ayuda que le hace falta a Max para conquistar a la mujer de sus sueños.

Me cae muy bien Adam Sandler. Se que no será la manera más adecuada de empezar a criticar esta película, pero es que es así. Adam Sandler es un tío al que las criticas y todo eso le importan un bledo: el hace sus películas, las disfruta, las promociona y punto. No le importa si luego los críticos se ceban con él o si arrasa en los Razzie, llevándose premios incluso a Peor Actriz (¿lo recordáis verdad? Por 'Jack y su gemela'). Respira hondo y vuelve a ponerse a grabar lo que sea. No todos serian como él, no todos levantarían la cabeza, pondrían su mejor sonrisa y seguirían adelante. Si no mirad el caso de Will Smith con 'After Earth': primero dijo que no le importaba, para después confesarnos que en realidad si que le había afectado. Comparando ambas solo podemos decir...¡que blando eres Will! Eso es lo que hace que Adam Sandler me caiga así de bien, porque él sigue haciendo lo que le gusta, que es cine, y sobre todo, hacernos disfrutar al resto de los mortales (críticos 'serios', no estáis en esta categoría), que no somos tan sumamente objetivos como algunos y que vemos películas solo para disfrutar. Que luego te guste o no, es otro cuento.

Max Simkin es un hombre al que no le gusta mucho su trabajo, pero como es un negocio que ha pasado de generación en generación no tiene más remedio que seguir manteniendo. Pero su vida da un giro de 360 grados cuando en el sótano de su tienda descubre una vieja maquina de coser mágica: zapatos que arregla con ella, zapatos que le hacen convertirse en su dueño.

Ahora nos vamos a poner serios, como estos críticos que se dedican a destrozar (mas o menos, según
la película, o el director del que se trate, sin importar nada mas), y hablemos de esta cinta. ¡Nah!, no seré como ellos, y no la pondré a caer de un árbol, aunque si que voy a ser objetiva con lo que tenemos entre manos, siempre desde mi humilde punto de vista. No estamos ante la mejor película de Adam Sandler, para nada, ni tampoco la peor. Es simplemente una más en la filmografía de este gran actor cómico que tantos buenos ratos nos hace pasar, porque es así, le pese a quien le pese, o es que me vais a negar que no os habéis reído con él en más de una ocasión. Hemos llegado a un punto en el que pedimos demasiado a todas las películas que vemos, y no nos damos cuenta de que, a veces, solo buscamos pasar un buen rato en la sala del cine o en el sofá de tu casa, sin necesidad de poner a parir todo lo que nos están mostrando.

El guion es bastante simple y previsible, y aunque la historia puede ser original en su origen, y tiene un buen comienzo, creo que han escogido un camino equivocado para seguir contándonos la historia de Max. La segunda parte baja bastante el nivel en cuanto a la primera, y aunque dicho nivel nunca haya sido muy elevado, si que hace que algo que comienza bien no acabe de tal forma. Quizás si la forma de mostrárnoslo en pantalla hubiese sido más diferente, mas salvaje por decirlo de alguna manera, nos hubiese convencido más, pero tira por el camino fácil: el de la comedia familiar, el de la moralina al final de la historia, para que aprendamos que las cosas se pueden hacer de muchas maneras y de que siempre tenemos que ponernos en el lugar del otro, porque es de eso de lo que va realmente esta película: literalmente ponerse en los zapatos del otro. La cinta gira en torno a la empatía que podamos sentir por otros, en ponernos en su lugar e intentar vivir sus vidas tal y como ellos las viven, ya sean de buena o de mala manera, y de intentar arreglar las cosas. Si, vale, es como la moraleja de las películas de los niños, pero es que actualmente parece que se nos ha olvidado el hacer cosas por el otro, y sobre todo, en ponernos en su lugar e intentar comprenderlos mejor. Ser buen hijo de vecino vamos, como dicen en mi pueblo.

El reparto es bastante acertado, ya no solo por ese Adam Sandler que, sin salirse de sus habituales papeles de tío perdedor que busca ser alguien en la vida (por cierto, se le da de lujo), es gracias a dos secundarios de lujo que, si bien salen muy poco en el film, hacen que sea más grande de lo que es por si solo: Steve Buscemi y Dustin Hoffman. Ambos grandes actores, a su modo, pero que siempre son un placer verlos en pantalla. El resto esta aceptable dentro de lo que puede dar de si una película de estas características.

En definitiva, críticos de mundo: no os cebéis con el pobre Adam Sandler, él no hace estas películas para joderos, de verdad, lo hace porque, como a todos nosotros, le encanta el cine, y simplemente quiere vivir de lo que le gusta. No es perfecta, si, lo sabemos; no será recordada como la mejor película de la historia, vale, eso también; pero no es una mala película, y es bastante disfrutable.

Semana con dos estrenos fuertes, y de los que a mi me gustan, de terror. Por una parte, la tercera entrega de la saga "Insidious". Y por otra, la adaptación de la novela de Joe Hill, "Horns", con Daniel Radcliffe como protagonista.

Pero hay más estrenos, como la nueva comedia de Vince Vaughn, "Negocios con resaca", entre otras. ¿Qué te decantarás a ver?

Estrenos

Insidious: capítulo 3

País: EEUU

Género: terror, sobrenatural, precuela.

Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

Horns

Pais: EEUU

Género: fantástico, thriller, romance, sobrenatural, comedia de terror.

Merrin Williams (Juno Temple) está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatus 'Ig' Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza.

Requisitos para ser una persona normal

País: España

Género: comedia

María es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, su vida romántica es inexistente y está distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", decide cambiar.

Negocios con resaca

País: EEUU

Género: comedia.

El propietario de una pequeña empresa que acabe de crear (Vince Vaughn) y sus dos socios (Tom Wilkinson & Dave Franco) viajan a Europa para cerrar el acuerdo más importante de sus vidas. Pero lo que comienza como un simple viaje de negocios se descarrilará de formas inimaginables.

Misericordia (Los casos del departamento Q)

País: Dinamarca

Género: thriller, policíaco.

Después de un error que le costó la vida de uno de sus colegas y que deja paralizado a su mejor amigo, el inspector Carl Mørck atraviesa una de las peores épocas de su vida. Su sentimiento de culpabilidad aumenta cuando su jefe y la prensa dudan de su actuación. Relegado a un nuevo departamento dedicado a casos no resueltos, Carl, junto a su nuevo compañero de origen sirio Hafez al-Assad, ve la oportunidad de demostrar su valía al descubrir las numerosas irregularidades cometidas en el caso de Marete Lyngaard. Cuando en 2002, esta joven promesa de la política danesa desapareció mientras realizaba un viaje en ferry, la policía decidió cerrar el caso por falta de pruebas. Sin embargo Marete Lyngaard sigue viva aunque sometida a un terrible cautiverio. Encerrada y expuesta a los caprichos de su secuestrador, sabe que morirá el 15 de mayo de 2007. Este es el nacimiento del Departamento Q y su primer caso por resolver...

Conducta

País: Cuba

Género: drama.

Cuenta la historia de Chala (Armando Valdés Freyre), un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Este niño, que acude a la escuela sin despojarse de su marginalidad y conflictividad, tiene una relación especial con su maestra Carmela (Alina Rodríguez).

Phoenix

País: Alemania

Género: drana, romance.

Una cantante es traicionada y enviada a un campo de concentración. Al finalizar su calvario, vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.

Taquilla

Taquilla España:

1. Tomorrowland: el mundo del mañana
2. Dando la nota - Aún más alto
3. Nuestro último verano en Escocia
4. Mad Max: furia en la carretera
5. Poltergeist
6. Vengadores: la era de Ultrón
7. Caza al asesino
8. ¡Ups! ¿Dónde está Noé?
9. La familia Bélier
10. Suite francesa

Box Office USA:

1. San Andreas
2. Dando la nota - Aún más alto
3. Tomorroland: el mundo del mañana
4. Mad Max: furia en la carretera
5. Vengadores: la era de Ultrón
6. Aloha
7. Poltergeist
8. Lejos del mundanal ruido
9. ¡Pisándonos los tacones!
10. HOME: Hogar, dulce hogar

Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

Título original: Tomorrowland

Año: 2015

Duración: 130 min.

País: EEUU

Director: Brad Bird

Guion: Damon Lindelof, Brad Bird, Jeff Jensen

Música: Michael Giacchino

Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, Raffey Cassidy, Judy Greer, Kathryn Hahn, Lochlyn Munro, Chris Bauer, Tim McGraw, Paul McGillion, Raiden Integra.

Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista llena de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la Humanidad.

De la nueva película de Disney se lleva hablando mucho de ella aquí en Valencia desde su rodaje. De todos es ya sabido que la ciudad futurista que vemos en la cinta, es nuestra ‘Ciutat de les arts y las ciències’, aderezada claro, de forma digital, con toques aún más futuristas. Por lo que ir a ver la película, siendo valenciano, tenía un plus. En la sala de cine todo el mundo murmuraba cuando sus edificios aparecían. Y es que, al fin y al cabo, es un sitio por el que paseamos tan a menudo (yo al menos, paso bastante por allí), que verlo en una superproducción de Hollywood, con un George Clooney y un Hugh Laurie correteando por ahí, pues tiene su gracia (y su rollo). Sin contar la que se lio cuando vinieron a grabar, y cuando hace unos días, vinieron a presentarla…

Pero yo, aparte de ir para ver como salía la obra de Calatrava, me gustaba lo que intuía sobre la película. Porque fui al cine a verla sin saber mucho sobre la cinta, es así. Últimamente estoy un poco harta de esos atracones de trailers y adelantos con los que nos bombardean, y que luego repercuten en no sorprenderte en nada o destriparte muchas cosas (gags cómicos en las películas de comedia, sustos en las de terror…). O al menos esa es mi sensación.
La película nos muestra un mundo de ciencia-ficción diferente al mostrado en cintas más actuales, olvidándose un poco de esas ciudades sucias y caóticas, y mostrándonos una mucho más optimista. Y por supuesto, limpia, de un blanco impoluto. Es decir, imaginaros más bien, algo parecido al imaginario de “El mago de Oz”. Y con bastante más esperanza en el ser humano y el cambio. Porque es otra característica de “Tomorrowland”, y de la factoría Disney en general, el ‘si quieres puedes’. Aún hay fe en el ser humano, aun podemos cambiarlo las cosas, ayudar a la naturaleza y salvarla. Sólo hay que creer en ello. (A lo largo de la película, hay varios diálogos muy interesantes sobre el tema).
Y por un lado, siempre es bueno ese positivismo (la ciencia-ficción suele ser más bien negativista) y remover un poco la conciencia de que debemos cuidar al planeta, nunca sobra.

Hay que remarcar que la cinta tiene un toque infantil muy agradable, dirigido al público más joven. No esperéis hostias y violencia a mansalva en ciudades futuristas que esto no funciona así… ni es su intención.

Recordar lo que os he dicho antes y sumadle ese espíritu aventurero tan genial de cintas como “Los Goonies” o “Regreso al futuro”, sumado a sus toques cómicos, que no faltan. Ya el mismo carácter de los personajes invita a ello. La protagonista podría ser perfectamente un Marty McFly chica. Por su desparpajo, su esperanza y por su lucha (y por su gorra).

Y hablando de los protagonistas, aparte de un buen George Clooney y un pasable Hugh Laurie (que queréis, mucho no hace, aunque su dialogo final es muy bueno), contamos con dos actrices prácticamente desconocidas que realizan sus papeles a la perfección. La pequeña Raffey Cassidy es todo un descubrimiento, lo hace de lujo. Y su compañera Britt Robertson igual. Ambas, junto a Clooney, conforman un trío muy interesante y divertido. Compenetran, son carismáticos y te haces con ellos.

La ambientación, los efectos, y todo el diseño que podemos ver es espectacular. En particular, Tomorrowland es una pasada, dan ganas de ir (y el pasaje de la Torre Eiffel mola).
El inicio es estupendo, en serio, con ese niño visionario que sueña con ser inventor. Y el posterior viaje a Tomorrowland de la prota, gracias al pin, muy impresionante.
Quizás, uno de los defectos es que la película se queda como una especie de prólogo largo, parece que le falta algo. Se queda un poco coja en ciertos aspectos. Probablemente, ¿esto de deba a que Disney se plantee esto como una saga de películas? (no sé, da esa sensación). Su imaginario puede tirar de ello perfectamente. Y aquí sólo nos están planteando su mundo y las posibilidades.
No es que todo esto sea malo, es sólo que sales de la sala pensando que, aunque te ha gustado y divertido, quizás le ha faltado un empujoncito, ‘un algo’, para terminar de llegar y no quedarse en un término medio.

Pero en definitiva, yo la recomiendo. Es un viaje muy entretenido, te hace vivirlo y querer viajar a Tomorrowland. Es una de esas aventuras para toda la familia que tanto disfrutábamos cuando éramos más pequeños, que te invitaban a soñar y a vivir grandes aventuras. Hay que saber verla con esos ojos. Es imaginativa y engancha.

Y aparte, tiene hasta más valor cuando piensas que Disney se ha atrevido con algo nuevo, que no es ni secuela ni remake. Veremos cómo le sale y si de aquí salen continuaciones.

Y sí, es muy Disney. Pero eso tampoco es malo. Y su mensaje, es necesario en estos tiempos.

Titulo Original: Van Helsing
Año: 2004
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Director: Stephen Sommers
Guión: Stephen Sommers
Música: Alan Silvestri
Reparto: Hugh Jackman,Kate Beckinsale,Richard Roxburgh,David
Wenham,Shuler Hensley,Elena Anaya,Will Kemp,Kevin J. O'Connor,Silvia
Colloca,Alun Armstrong,Josie Maran,Tom Fisher,Samuel West,Dana Moravkova

Siglo XIX. En los Cárpatos está la misteriosa y mítica región de Transilvania, donde habita el Mal que se hace presente cuando el sol se pone, y donde toman forma los monstruos que protagonizan las pesadillas de los hombres. Enviado por el Vaticano, Van Helsing inicia allí su lucha contra el conde Drácula y las criaturas bajo su control.

En 2004, el artífice de la saga de 'La Momia' decidió poner toda la chusta en la parrilla para deleitarnos con una nueva bizarrada con los monstruos clásicos de La Universal: tachán, las aventuras de Van Helsing (Hugh Jackman), metido a mercenario del Vaticano. Joder, joder. Bueno, al lío: resulta que Van Helsing está amnésico perdido y se dedica a cazar monstruos por aquello de combatir el mal por medio mundo... Sí, queridos todos, la Iglesia, además de quemar gente durante la Edad Media, tapar durante décadas a pederastas y en general, oponerse al sentido común en todas las cosas, tiene la misión sagrada liberar a la Humanidad de gentes de mal vivir como Drácula y el Hombre Lobo. Total, que de aquella envían a Rumanía al maromo de Van Helsing y ya de paso para que contacte con la familia que lleva siglos peleando para reducir a mierda purulenta al vampirito transilvano y a su séquito de chonis voladoras.

La película, con todas sus moderneces, sus toques de 'steampunk' y sus efectos especiales, no deja de

ser un mordisco en el culo de los pobres monstruitos clásicos de la Universal. Y ahora voy con ellos, porque esto es para mear y echar sangre. Para empezar, tenemos un Drácula que, el muy hijo de puta, parece una mezcla de Sandro Rey, los Barones de Transilvania y un lolailo con chorreras para ir a ver a los Chichos en concierto. Es tan surreal que el cabrón resulta gracioso, tan zurullesco -con su pose depresiva y autodestructiva de gótico manchego- que es casi lo mejor de la peli. Luego tenemos a las tres zorránganas voladoras que se zumba Drácula, entre las que aparece la joven Elena Anaya interpretando a uno de ellas (Aleera): dan más guerra que el tolailo de Vladislao Dracula, que és como le llaman aquí al chupasangres, y vaya si lo consiguen. Además de esto, tenemos por ahí suelto al Hombre Lobo, un maromo ciclado que parece hecho en una clase de Preescolar con el Paint y al monstruo de Frankenstein, que resulta que es el único que está cuerdo. Realmente, el papel de este personaje es como el de Patricio en Bob Esponja: el apoyo moral, el consejero fiel y por supuesto, el más inteligente de la historia.

Por su parte, Kate Beckinsale interpreta a Anna Valerious, la última descendiente de los cazadores de vampiros en Rumanía. No jodamos con Kate, es otra que como Milla Jovovich mejora con los años y cada vez está más reventona, aunque sigue encasillada en papeles de mierda que casi siempre tienen que ver con vampiros o serie B. Aquí se dedica a correr de un lado para otro pegándose con los monstruos y con tan mala suerte de que al final, es Van Helsing quien la mata, una vez transformado en Hombre Lobo. Sí, resulta que para poder matar a Drácula solo lo puede hacer un licántropo, así que ale, cogemos el mondongo peludo que ya teníamos y le ponemos más cachas todavía para que todos sepamos que se trata de Huck Jackman, el macho alfa.

Flipadas en 'Van Helsing' las encontramos a cascoporro. Escenas de acción con exceso de duración, absurdos en el guión (que avanza a trompicones), humillación de los personajes clásicos... Van Helsing no deja de ser un garrulo, un mascachapas, un tronista que se limita a probar las armas que le hace Karl (David Wenham), un monje que va de inventor y que gusta de mojar el churro cuando nadie le ve... Para mí es el ganador sentimental de toda la peli. Sus andares de pingüino imperial, su estupenda permanente (esos pelos en forma de casco bizantino) y su 'savoir faire' le convierten en el verdadero 'fucker' de la función. La verdad es que me quedo con aquel tinglado que hizo la Hammer con 'Capitán Kronos', por lo menos duraba menos, tenía algo de humor negro y había espadazos por doquier. Aquí tenemos a los mataos que van con Van Puten Mierden que no se cargan a nadie, que aburren con sus tontadas y que entre todos no son capaces de dar caza a un hortera transilvano que en vez de dar miedo y hacer las cosas que hacen los monstruos, se pasa el día llorando por las esquinas porque siempre se le chafan los huevos... Sí, las novias de Drácula ponen huevos como gallinas del infierno y de ellos salen unos bichos que explotan como si fueran blandiblú. Vamos a ver... ¡Pero si eres un puto vampiro! ¿Para qué quieres descendencia, si eres inmortal? Vaya puta mierda... La mitad de la película son las matrimoniadas de Drácula con las parientas y el tema de los bebés vampiros. Querían, claro está, humanizar al personaje y toda esa mierda.

Luego tenemos a Drácula en su forma de monstruo que parece un monigote sacado del primer 'Mortal Kombat'. Me partía el culo al ver que lleva la misma permanente que cuando tiene forma humana, se nota que lo de ir de chuletas repeinado suma puntos para ligar en aquella región de Transilvania. Pero es que este vampiro es un moñas... En la versión de Francis Ford Coppola, las motivaciones del monstruo estaban bien plasmadas, empatizabas con él. Y era un cabrón de cuidado, como mandan los cánones... Pero aquí todo eso se ha ido por el cagadero del castillo de cartón piedra de Vlad.

Película del montón, por lo menos las aventuras de la familia O´Connell en 'La Momia' eran de mucha risa y había tontadas dignas de mención, incluso los malos eran interesantes. Menos mal que aquí el tema franquicia les salió por donde amargan los pepinos, porque de lo contrario tendríamos mierdas de Van Jilipoyensing para rato.

Titulo Original: It Follows

Año: 2014

Duración: 100 minutos

País: Estados Unidos

Director: David Robert Mitchell

Guión: David Robert Mitchell

Música: Disasterpeace

Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland

Premios: 2014: Festival de Cannes, sección oficial (Semana de la crítica)
2014: Festival de Sitges, sección oficial largometrajes a concurso

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.

Quien me iba a decir a mi, hace unos años, que iba a tener esta pasión tan increíble por el cine de terror; yo, que era reacia a ver cintas de este tipo porque luego me tiraba todo el día acongojada (por no decir acojonada) por lo que había visto. Si veía alguna era o bien porque me engañaban a hacerlo o por...bueno, no había más razones. Tiempo después de conocer a mi compañera de blog, y de que ella me mostrará este apasionante mundo (el libro que me has regalado está ya en mi mesilla listo para ser leído), busco estas películas, descubro las antiguas, las nuevas, los remakes, y todo lo que se me ponga por delante, tenga buenas o malas críticas, eso me da igual; todo esto me esta ayudando y enseñando un cine genial, un cine con el que, a veces, sigo teniendo pesadillas (si, lo se, soy un poco cagueta), pero que me encanta ver. Es por eso que tenia tantas ganas de ver esta película, por las buenas críticas que esta cosechando, sobre todo teniendo en cuenta la premisa tan sencilla de la que parte. A veces lo sencillo es lo mejor.

Jay es una chica normal, con un novio normal, y que pasan una noche normal: es su primera vez, y con el chico adecuado. O eso creía ella. Después de tener sexo, ella se despierta desorientada: su chico la ha drogado o algo por el estilo, y ha hecho que se desmaye. Él dice que le ha pasado 'algo', y que ahora tiene que intentar huir de esa presencia extraña que la va a perseguir. Así empieza la caza.

Una de las cosas que más llaman la atención de esas cintas en la gente, sobre todo la gente estúpida que va al cine a molestarte (sabéis de lo que hablo, ¿verdad?), es que les asuste, que les haga pegar brincos en el asiento, y decir '¡cuidado esta detrás de ti!'. Es por eso que cuando van a ver películas como 'Babadook' salgan diciendo que vaya mierda de película, que no da nada de miedo. 'It Follows' va en esa dirección: no se vale del efectismo barato para mantenernos intrigados, ni del susto fácil del que tanto echan mano esta clase de cintas, sino de la tensión, una tensión que esta presente durante todo el metraje y que no baja en ningún momento. El comienzo ya es un poco agobiante, con esa chica que sale corriendo porque algo la persigue y que nosotros no vemos, con un giro de cámara muy útil y a la vez muy bueno para mostrarnos esa angustia que ella esta sintiendo. Solo con este comienzo, ya nos tiene ganados. Después, todo va sobre ruedas, sin apenas descanso, lento pero con paso firme, para llegar a un final que no es sino un principio.

La pesadilla de la que se sirve la trama es la persecución. Ya lo dice el titulo bien claro: 'Te persigue'; y no es algo que pueda resultar simple, o muy visto, en realidad es algo muy real. Quien no ha tenido la pesadilla, reiterada seguramente, en la que intenta huir de alguien o de algo que le persigue, y que, por mucho que intente correr, no puede huir de ello; creo que todos hemos tenido esa sensación de miedo, y que, al despertar, no hemos podido evitar mirar alrededor para comprobar si realmente allí hay algo que nos persigue. 'It Follows' usa muy bien esa técnica, la hace suya, y la convierte en una obsesión tanto para los protagonistas como para el espectador, haciéndote pensar si esta todo en tu imaginación o si es real. Da una sensación de falsa protección en muchas partes de la historia, con una sensación de triunfo enorme, para luego volver al principio, y hacernos comprender que el miedo, por mucho que queramos huir de él, siempre va a estar ahí, de alguna manera o de otra.

Para terminar quiero hablar de un par de cosas. La primera, es la chica protagonista, Maika Monroe, una verdadera revelación que, si sigue por el camino correcto, dará bastante que hablar. Y luego la otra es todo lo que se esta diciendo sobre el mensaje que nos deja la película, con relación al sexo y que tiene que ver con enfermedades venéreas y demás. Yo no lo veo así, creo que simplemente se basa en ese aspecto para ofrecernos una buena película de terror, al igual que otras lo han hecho a través de muñecos o simples posesiones del demonio. Nada mas.

Una buena cinta de terror que hará las delicias de los amantes del genero, y que nos hace creer que el género no esta muerto, y que, quitando remakes y reboots, aun hay vida, y hay gente que sabe lo que se hace. Por cierto, la música es brutal.

Hoy es un día muy triste, el gran actor Christopher Lee nos ha dejado. Realmente fue este pasado domingo, pero hoy se ha hecho el comunicado. Nos deja a los 93 años (que cumplió hace no mucho), siendo todo un gran e inolvidable icono del cine que, particularmente, jamás olvidaré.
Fue Drácula, la momia, Frankenstein, Saruman, el conde Dooku o Scaramanga entre sus más famosos personajes. Todos geniales y gracias a los cuales podremos verle revivir una y otra vez en nuestras casas.

No voy a recordar toda su vida y obras, pero si quería dedicarle estas pocas palabras.
Era mi actor favorito y enterarme hoy de su muerte ha sido doloroso. Quizás os parezca tonto porque jamás nos conocimos ni nada por el estilo, pero siempre me encantó (casi era de la familia). Todo. Su forma de ser y sus películas...

Así que, descansa en paz maestro. Aunque, yo sigo pensando que realmente si que eras un vampiro y que esto es un paripé para nosotros, vulgares humanos.

NUNCA TE OLVIDAREMOS CHRISTOPHER

Semana algo floja en cuanto a estrenos se refiere, del que solo destaca 'Jurassic Wolrd', que ya veremos si es un acieto o es otro tropiezo en Hollywood debido a la manía de hacer remakes, reboots y todo eso que ya sabeis.

¿Que vais a ir a ver vosotros?

Jurassic World

País: EEUU

Género: ciencia ficción, aventura

Nueva entrega de la saga iniciada por Steven Spielberg. Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los habitantes del Parque.

Lejos del mundanal ruido

País: Reino Unido

Género: romance, drama

La independiente, bella y testaruda Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) sabe lo difícil que es para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos. De carácter fuerte e independiente esta joven, propietaria de la mayor granja de su localidad, está en situación de elegir entre los tres pretendientes que la rondan, Gabriel Oak (Schoenaerts), un ganadero dedicado a la cría de ovejas; Frank Troy (Sturridge), un apuesto y temerario sargento; y William Boldwood (Sheen), un maduro y próspero soltero. Basada en la clásica novela de Thomas Hardy.

Dale duro

País: EEUU

Género: comedia

Cuando al millonario James King (Ferrell) le condenan a ingresar en prisión por un delito que en realidad no ha cometido, contratará los servicios de quien le limpia el coche, a la vez un delincuente habitual (Hart), para que le enseñe cómo ha de comportarse para sobrevivir en la cárcel.

Hablar

País: España

Género: comedia, drama

Compuesta por un total de 20 historias que giran en torno a la palabra y a la comunicación, y que se entrecruzan a lo largo de un recorrido de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Hablar es un viaje entre el teatro y el cine, rodada en un plano único y en continuidad de 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, en el popular barrio de Lavapiés de Madrid. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan... y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

Viaje a Sils María

País: Francia

Género: drama

Maria Enders (Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena.

Los Andersson Road Movie

País: Suecia

Género: comedia

Rudolf se entera por casualidad de que una pintura del artista Bengt Johansson, que él y Karin consiguieron en su luna de miel, tiene un valor superior a 900.000 coronas. Sólo hay un problema: el artista no la firmó. Es por eso que Rudolf decide llevar por carretera a toda su familia de regreso a la aldea en la que encontraron la pintura, situada en el Sur del Tirol. Así, el artista podrá firmarla fácilmente y ¡se harán ricos!

Los insólitos peces gato

País: Mexico

Género: comedia, drama

Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando.

El pequeño Quinquin (TV)

País: Francia

Género: comedia, intriga

Miniserie de TV (4 episodios). La historia de una improbable y excéntrica investigación policial enfocada en los extraños crímenes de un pequeño pueblo costero en la región de Boulonnais, el cual ha caído presa del mal y de una banda de jóvenes bandidos liderados por P'tit Quinquin y su amada Eve.

Cherry Pie

País: Suiza

Género: drama

Zoé intenta escapar de ella misma. Dejando tras de sí aglomeraciones y gasolineras anónimas se dirige al norte. Como un pasajero invisible sube a un ferry, donde una misteriosa mujer desaparece de repente. Vestida con el abrigo de un desconocido, Zoé entra en territorio desconocido.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Tomorrowland: el mundo del mañana

2. Insidious: capítulo 3

3. Nuestro ultimo verano en Escocia

4. Dando la nota: aun más alto

5. Mad Max: furia en la carretera

6. Vengadores: la era de Ultron

7. Poltergeist

8. Requisitos para ser una persona normal

9. ¡Ups! ¿Donde esta Noé?

10. Phoenix

Box Office EEUU

1. Spy

2. San Andreas

3. Insidious 3

4. Entorauge

5. Mad Max: Fury Road

6. Pitch Perfect 2

7. Tomorrowland

8. Avengers: age of ultron

9. Aloha

10. Poltergeist

Título original: La noche del terror ciego

Año: 1971

Duración: 97 min.

País: España

Director: Amando de Ossorio

Guion: Amando de Ossorio

Música: Antón García Abril

Reparto: Lone Fleming, César Burner, Helen Harp, Joseph Thelman, Rufino Inglés, Verónica Llimera, Simón Arriaga, Francisco Sanz, Juan Cortés.

Bette llega a Lisboa por motivos de trabajo, donde encuentra a Virginia, antigua compañera de internado, la cual está acompañada por Roger. Los tres deciden pasar unos días en un parador de turismo. Viajan en un pintoresco tren y pronto se despiertan los celos entre las dos amigas. Virginia decide bajarse del tren y llega a un pueblo desierto presidido por una abadía. Se acomoda en una de las casas y se dispone a dormir, cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas y terribles. Mientras tanto, Roger y Bette han pasando la noche en el parador y están intranquilos por su amiga y deciden ir en su busca.

Soy de tirar mucho hacia el cine casposillo, ya lo sabéis. Pero esta vez me apetecía explorar el cine de este estilo español. Pero ojo, estamos hablando del de terror, no me refiero a las películas de Landa, Ozores y demás fauna. Así que, mi padre me recordó una en la que teníamos nada más ni nada menos que a ¡zombis templarios! (bueno, pseudo-templarios, se les da un aire bastante importante, pero en ningún momento de la cinta se dice que lo sean).
Pero resulta que no es una sólo película, es toda una saga de cuatro cintas protagonizadas por estos peculiares zombis. Todo empieza con esta, “La noche del terror ciego”, y continúa con: “El ataque de los muertos sin ojos”, “El buque maldito” y “La noche de las gaviotas”. Yo sólo he visto esta de la que os hablo hoy (por el momento, me gustaría ver las demás también) así que me centraré únicamente en ella.

Todas ellas, fueron creadas por el director y guionista español, Amando de Ossorio. Uno de los grandes (y más conocidos) ejemplos del conocido fantaterror (el cine de terror y fantástico patrio de los años 60-70).
Estas son las cintas más conocidas del director, y sus templarios-zombis son uno de los personajes más emblemáticos (junto al hombre lobo de Paul Naschy) del fantaterror.
Ossorio era un gran aficionado a este tipo de cine, y aparte de estas, realizó más cintas de terror. Y contando en todas con actores habituales de la época (y del género), como Lone Fleming o Jack Taylor.
Pues para esta ocasión, Ossorio nos trae una historia en la que tres jóvenes viajan en un tren, pero acaban discutiendo por tensiones provocadas por amoríos, y una de las chicas se tira del tren y se va andando a una aldea abandonada. Tan ricamente, decide pasar allí la noche. ¿Qué puede haber de malo en dormir en una aldea siniestra, con un cementerio extraño al lado, llena de telas de araña y abandonada hace la tira de años? Pues en la vida real, nada. Pero esto es una película, así que los zombis templarios se levantarán una vez anochezca, con mucha hambre y ganas de no dejar títere con cabeza.

Como buena hija de su época, y siguiendo la estela de la Hammer (el fantaterror bebía mucho de ahí), no pueden faltar desnudos parciales (aquí la buena muchacha protagonista no pierde momento para enseñar culete. Y las torturas a las jóvenes doncellas, por parte de esos templarios, no tendrían la misma gracia si no fuesen con las tetas al aire. Lo sabéis, lo sabemos…) y escenitas subidas de todo, como la de los morreos lésbicos. Que estoy segura que se recortaron para emitir la peli aquí (¡que Franco aun ni había muerto en el 71!), aunque total, aportan entre nada y menos… en serio, la escena lésbica está vergonzosamente fuera de lugar.
De sangre tampoco andamos muy lanzados, pero tiene sus momentos de zombi devoradores de carne humana. Eso sí, aquí se baten records de lentitud. Creo que son los más lentos que he visto nunca. Por eso van a caballo, tiene su sentido. (Lo que no tiene sentido es de donde narices salen), algo de gore (mínimo) con el arrancamiento de un brazo. Y sangre, claro.
¡Ah! Y de zombis tenemos dos modalidades, los templarios y los humanos que son mordidos por estos.
Y en fin, la ambientación del pueblecito y la capilla mola. La película se grabó en Portugal, aunque la cinta es española, y los lugares que vemos ocurren casi todos allí. Porque también se grabó en un par de monasterios españoles.

Las escenas de los templarios zombis saliendo de sus tumbas, con sus capas ondeando, y montando a caballos blancos, la verdad es que son chulas, y se quedan en la memoria.
Los zombis-templarios no es que estén hechos de la mejor forma posible (las manos saliendo de sus tumbas resultan un poco plastiqueras a la vista) pero no llegan a ser horripilantes, el maquillaje está muy currado. Tampoco le podemos pedir más a una cinta de poco presupuesto y española de la época… y admito que a mí me molan esos templarios muertos y malditos.
Las partes del metraje en las que salen y van persiguiendo a sus víctimas, junto a la historia de ellos que se cuenta, es de lo que mejor y más entretenido está. Junto a su final, que lógicamente da a pie a secuelas, y además me gustó (que tenga sentido o no, no lo discutiremos, que aquí pocas cosas lo tienen XD).
Y del resto del metraje, pues no es la gran cosa. Las actuaciones no son para sacarse los ojos, aunque no esperéis ganadores de Oscar (dudo que nadie lo esperase). Se dejan ver y en ellas vemos las típicas situaciones que siguen repitiéndose a día de hoy y te hace llamar imbéciles a sus protagonistas.
Pero en todo momento, estás esperando ver a esos templarios (que se prodigan poco, cosa que igual se soluciona en las secuelas).
Y hay que decir que abundan las escenas sin sentido, el día y la noche se alternan que da gusto al final. Y se pasan con la iluminación en algunas de las escenas nocturnas, ¡que creía que se había hecho de día!

¿Recomendada? Bueno, es interesante y en cierta parte única. Oye, ¡que yo zombis templarios yo no había visto antes de esto!
Tiene su encanto setentero y español de la época, que a mi desde luego me gusta. Pero claro, sigue siendo para un tipo de público, aquel que le gusta ver estas cintas antiguas de terror… hay que perdonarle sus fallitos y saber disfrutarlos.

Titulo Original: Crying Freeman

Año: 1995

Duración: 100 minutos

País: Francia

Director: Christophe Gans

Guión: Christophe Gans & Thierry Cazals (Cómic: Kazuo Koike & Ryoichi Ikegami)

Música: Patrick O'Hearn

Reparto: Mark Dacascos, Julie Condra,Rae Dawn Chong,Byron Mann,Masaya Kato,Yoko Shimada,Tcheky Karyo

Freeman pertenece a un culto antiguo de guerreros chinos llamados “Los hijos del dragón”. Él es su verdugo y su único hombre, porque es tal su poder que no necesitan a otro.

En 1995, el director Christophe Gans sorprendió a la peña con la adaptación cinematográfica del manga setentero Crying Freeman, uno de los más famosos de la época en Japón , surgido de la mano del maestro Kazuo Koike. La narración nos cuenta la historia de Yo, asesino que vive una perpetua encrucijada en su alma al tiempo que cumple sus obligaciones con la hermandad de Los Hijos del Dragón, secta china encargada de aliñar a todos aquellos que atentan contra sus intereses en el mundo. Mark Dacascos, artista marcial y fucker de la función, se convierte aquí en el protagonista al interpretar a Yo, que en un momento dado se rebela contra su organización al salvar a la mujer que tenía que asesinar, Emu O´hara (Julie Condra). Total, que aquí en la película se da por supuesto que manda a tomar por culo a Los Hijos del Dragón y se caga en sus calaveras más recientes, me imagino que para hacer de Yo un tipo todavía más chungo... Sin embargo, en el manga se queda de jefazo de la secta y sigue cumpliendo con esa gente sin mayor problema: a Emu O´Hara también la reclutan en Los Hijos del Dragón y ya está, de hecho también la convierten en una asesina profesional.

Sea como sea, la peli de Gans nos muestra el primer arco del manga, en el que Yo se pone las pilas
para dar el pasaporte a una familia de yakuzas muy poderosa, la mafia japonesa. ¿El resultado? Pues una peli de acción de puta madre, con guiños al cine made in Hong-Kong y el heroic bloodshed, historias llenas de personajes oscuros y acción, con tiroteos, hostias y sangre hasta en los subtítulos. Me encantan las películas de este director, lo mismo te hace una peli de terror acojonante como Silent Hill que se mete con las adaptaciones de cómic: siempre le da un acabado fantástico a todo y suele cuidar hasta el último detalle de sus productos.

Como decíamos, Yo, Crying Freeman, casi es asesinado por sus socios al no cumplir con su tarea y para más enjundia la yakuza le pisa los talones. Sin embargo, el tipo que le encarga las misiones le termina echando un cable y entre los dos la lían parda en la casa de la familia de yakuzas: sin embargo, la jefa del tinglado, Kimi Hanada (Yoko Shimada) se encabrona cosa mala al ver el putiferio que se ha montado y decide ir a la cabeza de los malosos para hostiarse con el Freeman. A Yoko Shimada la recordaréis por la serie de televisión Shogun, donde interpretaba a la churri del protagonista.

En cuanto al romance que mantienen Yo y Emu hay que decir que se adapta perfectamente al guión: una relación seria, sin mongadas ni chorradas cursis. Al correr serio peligro de que les encuentren, pues lo típico, se van a una isla japonesa desierta donde Hirohito pegó las tres voces y allí se montan su nidito de amor, que está decorado en plan zen (con un Buda del IKEA, nada menos) y con un edificio que está lleno de armas y demás chatarrería para que no se aparezca por ahí algún cuñado pesado o los testículos de Jervás, que también podría ser. Aún con todo eso, los cabrones de la yakuza consiguen dar con ellos y allí tenemos a Yo repartiendo hostias y tiros a discrección y en fila india. Todo muy sobrio, pero con una ambientación perfecta para ser una película de un presupuesto no demasiado alto.

Lo que me encanta de esta película es que tiene un toque de seriedad que el manga no tenía, lo leí hace bastante del tirón y con cada arco argumental nuevo la cosa pierde mucho fuelle... Digamos que cada vez se vuelve más surreal, con unas tontunas y unas idas de olla que te partes la caja torácica según avanza la trama. Sin embargo, no puedo decir que no me gustara toda esa caída al infierno de la saga, es una fumada digna de recordar. Si no lo habéis leído y os gusta el mundillo del cómic, dadle una oportunidad.

Volviendo a la peli, me gustó mucho cómo plasma la duda existencial del prota, los palos que le
dieron durante su adiestramiento y la buena química que hay entre Freeman y Emu. Aquí sale Dacascos en el apogeo de su éxito peliculero y aunque después hizo cosas como la serie de TV de El Cuervo o El Pacto de los lobos, no puedo recordar un papel mejor que este. Su partenaire, Julie Condra, tampoco me suena que hiciera alguna otra cosa relevante.

Como digo es una buena adaptación, que únicamente se excede en una escena de acción que no existe en el manga (sobre el final del film) pues realmente no se trata de una película de acción al uso, si no una de yakuzas y mafias. Todos los actores están correctos sin más, y la dirección es buena, respetando en lo posible el material original (que tiene mucho más sexo y violencia que el film) Es cierto que no es un peliculón, pero es entretenida.

Titulo Original: JurassicWorld

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: Estados Unidos

Director: Colin Trevorrow

Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich

Música: Michael Giacchino

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Lauren Lapkus

Cuando eres pequeño, eres muy sugestionable; es así. Nuestros padres nos ponían películas para que nos estuviésemos callados un rato y así dejarlos a ellos descansar, que también se lo merecían los pobres. Normalmente, siempre nos ponían alguna de animación, y si era en carne y hueso eran estas típicas películas familiares que, con el tiempo, acababas aborreciendo. Hasta que un día, por la televisión, echaban una película sobre dinosaurios. ¡Que guay! Dinosaurios, niños...la ecuación perfecta para estar entretenidos un rato. El caso es que no era una película de dinosaurios como 'En busca del valle encantado', que va, en esta tenemos a gente asustada, huyendo de un Rex que los persigue para comérselos. ¿Resultado? Niños pegados a la televisión sin apenas pestañear. Perfecto, señor Spielberg, una vez más consiguió crear una película familiar, por así decirlo, y con mucha (bastante) acción. Es lógico que, cuando eres mayor y vuelves a ver esta clase de películas, te envuelve una sensación de recuerdo y de volver a tu infancia que es muy difícil de olvidar, y simplemente puedes sonreír, de oreja a oreja y disfrutar una ves más de todo este mundo fantástico. 'Jurassic World' ha conseguido que vuelva sentir esa sensación, y solo con eso, a mi me han ganado.

Después de todo lo acontecido años atrás en Jurassic Park, los mandamases deciden que no hay peligro, y que pueden abrir el parque sin peligro para los visitantes. En esta ocasión todo funciona a la normalidad, hay un amplio operativo controlando todo, y los científicos trabajan para crear nuevas especies. Todo parece ir bien, pero una de esas nuevas especies que han creado escapa, con el consabido resultado.

Nadie puede negar que Spielberg es uno de los mejores directores que el cine ha dado; no por nada le
apodan el Rey Midas: película que hace/produce, película que se convierte en un éxito (algunas mas, otras menos, pero todas por el estilo). Tampoco podemos obviar que el año en el que Spielberg estrenó 'Jurassic Park', estreno otra película, totalmente diferente a esta (y a todas las que había hecho), que callo muchas bocas, y demostró que era un director brillante. Estoy hablando de 'La Lista de Schindler'. Dos películas que se convirtieron casi de inmediato en obras maestras, y que, a día de hoy, siguen siendo joyas del cine. Han pasado los años, y nuestro Rey Midas sigue con un ojo para el cine soberbio, y nos sigue regalando películas con las que disfrutamos como niños. En esta ocasión, no nos ha fallado: ejerce solo de productor, si, pero su huella esta presente, como si de un enorme T-Rex se tratase.

No se bien si me ha gustado más la nueva o la original, lo cierto es que cada una es increíble a su manera. En esta ocasión, la cosa va más allá. No deja de ser una película a familiar, sobre todo en el tema de las relaciones entre la familia, ya sea paterno-filiales, de los dos hermanos, de la tía con sus sobrinos (en la original esto se veía mucho con Alan y los niños)...como sea. Pero lo bueno de todo esto es que no se embarra demasiado en ello, da unas pequeñas pinceladas sobre el tema para luego meterse de lleno en el asunto, que es el Parque y todo lo que ocurre en él. Es un buen acierto, de nuevo, el dar un protagonismo muy grande a los actores jóvenes, quien sabe si porque empatizamos más con ellos, o bien porque los niños siempre funcionan muy bien en esta clase de películas (que se lo digan a Spielberg). También funciona muy bien la relación entre Pratt y Dallas, una pareja con una gran química. Aquí cabe decir que la elección del reparto ha sido muy acertada, desde los papeles más grandes a los más pequeños. Todos tienen su protagonismo en 'Jurassic World'.

En este caso a historia no difiere mucho de lo que teníamos antes. Aunque en esta ocasión el parque ya este abierto al publico, todos sabemos que es lo que, por fuerza, tiene que pasar. Los dinosaurios no son criaturas a las que les guste estar encerradas, y menos aun por las personas. Si por algo dios, la naturaleza, o quien mierdas fuese, acabo con ellos en el pasado: las dos razas están condenadas a estar enfrentadas. O eso creíamos. Una de las grandes novedades de esta cinta es que el personaje de Chris Pratt, es un criador de Raptores, y que los tiene muy bien amaestrados. ¿Demasiada ficción quizás? Seguro que alguien lo piensa, estos locos de la verdad y de todo lo políticamente correcto, pero vamos, pensadlo bien, ¡son dinosaurios! Y luego queda lo más interesante de la cinta, esa 'moraleja', por llamarlo de alguna manera, en la que nos demuestra la ambición del ser humano por crear algo que este fuera de lo normal: no teníamos bastante con volver a revivir a los dinosaurios, no, lo que hacemos es modificarlos genéticamente, metiendole genes de todo bicho que se les iba ocurriendo solo para que fuese más grande y terrorífico. Eso si lo consiguen, desde luego.

Los efectos especiales son una de las grandes cosas de esta cinta. Si bien es cierto que en la película
original los efectos eran muy buenos, no podemos negar que, con el avance en el cine, estos son brutales, rodando escenas, como la de la lucha de dinosaurios, que se nos quedará grabados en la memoria. Al igual que todos los homenajes que la cinta nos ofrece: el viejo parque, los coches, la vestimenta, incluso el casco de visión nocturna, incluido la mención a John Hammon. No estarán los protagonistas de la original, porque querían una nueva visión, una nueva historia, pero no han cometido el error de dejarlo apartado del todo, y mencionarlos o enseñarlos cuando lo necesitamos.

Una muy buena película, que ya desde que escuchas por primera vez esa banda sonora tan característica, te hace volver a tu infancia (en mi caso), y recordad todo lo bueno que viviste con estos bichitos tan adorables. Con ganas de la secuela.

Semana floja en estrenos (¡sólo 4!), y los dos que más podrían llamar la atención del público, "El niño 44" y"Ahora o nunca", no han venido precedidos con muy buenas críticas... pero veremos que opina el público.

Y los más peques podrán disfrutar de "Campanilla y la leyenda de la bestia", una saga de películas que tienen bastante éxito siempre.

Estrenos

El niño 44

País: EEUU

Género: drama, thriller.

En la Rusia comunista, Leo Demidov (Hardy) es un guardia de seguridad y antiguo héroe de guerra que cree fervientemente en las reglas de Stalin. Pero cuando investiga una serie de asesinatos de niños, el país lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación para preservar la ilusión de una sociedad utópica libre de crimen. Demidov luchará entonces por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos. Por su parte su esposa (Rapace) es la única que permanece a su lado, aunque quizá ella oculta también sus propios secretos.

Ahora o nunca

País: España

Género: comedia, comedia romántica.

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron: un pequeño pueblecito de la campiña inglesa. Los problemas de la boda comienzan cuando una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito.

Campanilla y la leyenda de la bestia

País: EEUU

Género: animación, fantástico.

Campanilla y su grupo de amigas hadas entablan amistad con un misterioso y enigmático animal, al que llaman NeverBeast. Por el contrario, otro grupo de hadas, que se apodan scouts, tiene el objetivo de capturar a la criatura, pues lo consideran una amenaza para el conjunto de las hadas y tienen miedo de que pueda destruir sus hogares. A pesar de que Campanilla confía en que nunca lo haría, ella y sus amigas tendrán que unirse para salvar a su nuevo amigo.

White God (Dios blanco)

País: Hungría

Género: drama.

Una nueva ley da preferencia a los perros de raza e impone un tributo considerable por las razas cruzadas. Rápidamente, los refugios caninos se llenan con perros abandonados. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Hagen y su ama se buscan por todos los medios, hasta que un día Lili baja los brazos. Por su parte, Hagen lucha por sobrevivir y rápidamente se da cuenta de que no todo el mundo es el mejor amigo del perro. Se une a un grupo de perros errantes, es capturado y enviado a la perrera. Entonces, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos. Su venganza será despiadada. La única que podría terminar con la guerra entre el hombre y el perro sería Lili.

Taquilla

Taquilla España:

1. Jurassic World
2. Tomorrowland: el mundo del mañana
3. Insidious: capítulo 3
4. Nuestro último verano en Escocia
5. Dando la nota - Aún más alto
6. Lejos del mundanal ruido
7. Mad Max: furia en la carretera
8. ¡Ups! ¿Dónde está Noé?
9. Vengadores: la era de Ultrón
10. Requisitos para ser una persona normal

Box Office USA:

1. Jurassic World
2. Espías
3. San Andrés
4. Insidious: capítulo 3
5. Dando la nota - Aún más alto
6. Entourage (El séquito)
7. Mad Max: furia en la carretera
8. Vengadores: la era de Ultrón
9. Tomorrowland: el mundo del mañana
10. Love & Mercy

Fuentes:ecartelera, filmaffinity.

Título original: Insidious: Chapter 3

Año: 2015

Duración: 97 min.

País: EEUU

Director: Leigh Whannell

Guion: Leigh Whannell

Música: Joseph Bishara

Reparto: Dermot Mulroney, Lin Shaye, Hayley Kiyoko, Stefanie Scott, Leigh Whannell, Angus Sampson, Michael Reid MacKay, Tate Berney, Anna Ross, Ashton Moio, Ele Keats, Steve Coulter, Tom Fitzpatrick.

Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

Desde que nació esta saga en el 2010, os la he ido reseñando en el blog. Aquí podéis recordar la primera película, "Insidious". Y aquí la segunda, "Insidious: capítulo 2".
Y releyéndome lo que escribí en su día, podría copiar y pegar en esta cualquiera cosa de lo dicho en ambas, porque me serviría. Sólo puedo añadir que no me quejaré esta vez de estúpidos adolescentes en el cine, como las dos veces anteriores. Por suerte, en la sala se comportaron bien.
Y en fin, esta tercera parte (que es en realidad precuela) se basa en lo mismo que las anteriores, fantasmas que intentarán provocarnos sustos en sus apariciones imprevistas y con el volumen a tope. Además de contarnos la historia de los orígenes de la médium y sus acompañantes, a los que ya habíamos conocido. Lo que dará pie a simpáticos guiños a los seguidores. ¡Ah! Y algunos fantasmas diabólicos también repiten.

Lo más destacable sigue siendo el diseño de los seres endemoniados. Esta vez, el protagonista es un ser con una máscara de oxígeno, que la verdad es que está chulo. Apariciones estelares de la señora mayor vestida de negro y el señor de rojo (¡lo que lo extrañé yo en “Insidious 2”). Sin olvidarnos de los seres sin cara y los viajes a ese oscuro más allá.
Y si hablamos de los actores, están correctos. Nada específico que destacar, sólo la veterana médium, interpretada por Lin Shaye, que es la que mejor está en el papel (que ya interpretó en las cintas anteriores, pero aquí cuenta con mayor protagonismo).

Y si hablamos de los sustos, pues a mí ninguno me pilló por sorpresa. Realmente, sólo en la primera se los curraron algo más. Apareciendo esa tónica que dice que, aunque sea de día, no estás libre de un sobresalto fantasmal. Pero bueno, que ya he dicho mil veces que de tanto ver cintas del género, muy raro es que caiga en esto… pero en el cine si gritaron, así que, las personas asustadizas que disfrutan sufriendo lo pasarán bien.
Observaremos el típico juego del ratón y el gato para asustar al personal, pero en mi opinión, esta es la menos terrorífica de las tres. Muchos menos sustos y también comienza bastante más tarde la acción, resultando menos ágil y menos atractiva que las demás de la saga.

Como ya he dicho, el guion es bastante parecido a los anteriores (ya que el actual director, es el guionista de las anteriores). Con una chica acosada por fantasmas, se acude a la médium y pasamos a lucha contra los entes y supuesta victoria final (esto no es un spoiler, que siempre acaban así).
Pero aunque en forma si es similar, se queda más corto y mucho más lineal que lo ya visto. No ahonda en nada referente a los espíritus (como se hacía en la dos) y se limita a un ente que acosa a la protagonista, entendemos que como está lisiada, le acosan los lisiados, y en narrar como la médium volvió al trabajo.
Esta vez ya no está James Wan al mando, y aunque se ha mantenido bastante fiel, se nota la ausencia de Wan, y no sé si habrá repercutido (seguro que sí) en que el nivel terrorífico está más bajo que en las anteriores. Aun así, estéticamente es muy similar a lo ya visto, pero le falta la garra que habíamos visto anteriormente.

En definitiva, es una cinta entretenida, pasable, te hace pasar un buen rato en el cine (estas películas son para verlas ahí) y aunque no es gran cosa y no innova ni aporta nada (al contrario que su primera película que venía con una estética muy chula y traía a la vida las películas de sustos de toda la vida), si no eres muy exigente con ella y disfrutas con el cine de terror y sustos, pues puede ser una buena opción para ver.

Pero, tristemente si hay que recalcar que se ha notado una caída palpable en esta tercera entrega. Menos terror y menos diversión, mucho mejores “Insidious” e “Insidious 2”.

Y mención especial a la camiseta de “Masters del Universo” con mí querido Lundgren…

Titulo Original: Night of the living dead

Año: 1990
Duración: 92 minutos
País: EEUU
Director: Tom Savini
Guión: George A. Romero (Remake: George A. Romero, John A. Russo)
Música: Paul McCollough
Reparto: Tony Todd, Patricia Tallman, Tom Towles, McKee Anderson,William Butler,Katie Finneran,Bill Moseley,Heather Mazur

Siete desconocidos quedan atrapados en una granja solitaria mientras unos zombis caníbales, que recobran vida por la influencia de una onda espacial radiactiva, emprenden un ataque despiadado y atacan a todo aquel que encuentran a su paso... Remake del clásico de terror de mismo nombre dirigido en 1968 por George A. Romero -aquí en labores de guionista-.

En 1990, el gran Tom Savini se sacó de la manga el remake del clásico La noche de los muertos vivientes, con la ayuda de su creador, George A. Romero. La idea era recuperar el concepto de la peli original pero con todo aquello que podía añadirse para darle gustaco a las nuevas generaciones: de esta forma tenemos algunos cambios en los personajes y toda la parte de gore, efectos especiales y escenas de acción ganan realismo y potencia. Aunque podemos decir que toda la estructura de la peli es un calco de la obra maestra de Romero también presenta diferencias en el epílogo, algo más positivo pero con la misma reflexión pesimista del filme de 1968.

Barbara (Patricia Tallman) y Johnnie (Bill Moseley) son dos jóvenes hermanos que van al cementerio a visitar la tumba de la madre de ambos y entonces pasa lo típico: un desaprensivo putrefacto, un mortis viventis, una mojama del infierno podrida, pútrida, caníbal y aficionada a los entresijos y la morcilla sin limpiar se pone a ronear cual tronista con Barbara. Total, que Johnnie intenta parar el pifostio que se arma pero con tan mala suerte que su hermana le apuñala accidentalmente y el zombis le apaliza y lo aliña en el tiempo que dura un pedo al viento. Viendo todo esto nuestra amiga Barbara decide que no quiere perder el maratón con la panda de agusanados que pululan por el cementerio y corre que se las pela para alcanzar su buga: lo consigue y termina su periplo en un caserón de los alrededores.

Aquí se encuentra con Ben (Tony Todd), que también ha ganado el I Zombie Maratón y para que la

cosa no se desmande, empiezan a limpiar (mano a mano) el edificio de cadáveres violentos... De esta forma, se encontrarán en el sótano a otro grupito de supervivientes: el cabronazo de Harry, su esposa Helen, la hija de la pareja, Sarah, y luego una parejita de enamorados rednecks, Tom y Judy. En esta versión de 1990, Harry Cooper es aún más hijo de puta y trolea a los protas, Ben y Barbara, cada vez que se le presenta la ocasión.

Barbara experimenta un cambio muy notable: si en la peli de 1968 era casi un maniquí llorón y pusilánime que terminaba siendo un plato de mollejas deconstruidas en manos de los resucitados, aquí eso ya no pasa. Tú la ves y dices, joder, esta tía los tiene bien puestos, parece un clon de Hellen Ripley (Alien) en pleno apocalipsis zombie... Una vez que se le pasa el susto inicial, le coge un gustaco a apretar el gatillo que no veas, una crack tirándole plomo a todo lo que se menea. También hay que reconocer que se adapta a los nuevos tiempos con un look algo más andrógino, muy alejada del estilo yeyé de la otra Barbara. Del resto del reparto poco más que decir, Ben sigue teniendo conflicto con Harry por aquello de liderar al grupo y al final entre todos terminan liándola pardísima y dejando que los zombies tomen el refugio donde se han ocultado.

En cuanto al diseño y apariencia de los muertos vivientes, hay que decir que se nota el curro artesanal

de Tom Savini y me parecen mucho más cojonudos que los que salen en pelis más modernas como Resident Evil o aquella de Dead Snow. Dan mal rollo, con esos ojos en blanco y esas caras de mala hostia. A años luz, sin duda, de los de la peli original... Sin ir más lejos, si comparamos el primer zombie que sale en el cementerio con el que salía en la versión en blanco y negro nos daremos cuenta del salto que pega esta película en medios y ganas de hacer las cosas más terroríficas.

En suma, me gustó mucho este remake. Supera en casi todo al original, aunque he de reconocer que la atmósfera en blanco y negro hacía de la otra peli algo más fantasmal y lo transformaba en un cuento de terror mucho más onírico, una pesadilla que tomaba forma real para los protagonistas del relato. En cuanto a las lecturas de la peli, pues lo que he comentado: el final es algo más positivo que el original, Barbara sobrevive para castigar al cabrón de Harry Cooper, después de que este sobreviviera al encontronazo con Ben y tuviera ganas de irse de rositas. Nuestra amiga le llena el culo de plomo y avisa a los redneck que llegan en plan rescate para que lo echen con el resto de cadáveres para hacer una higiénica chasquita con toda la morralla.

Muy buena peli de zombies, que como es habitual en las pelis de George A. Romero, pone de manifiesto que el peor enemigo del hombre es el hombre, no el zombie. Recomendable 100%, este filme supera con creces al tercer episodio de la trilogía original de Romero y lo pongo al lado -en cuanto a calidad- de Zombie, la segunda entrega de la saga.

Pero hay más estrenos, como la nueva comedia de Vince Vaughn, "Negocios con resaca", entre otras. ¿Qué te decantarás a ver?

Estrenos

Insidious: capítulo 3

País: EEUU

Género: terror, sobrenatural, precuela.

Horns

Pais: EEUU

Género: fantástico, thriller, romance, sobrenatural, comedia de terror.

Requisitos para ser una persona normal

País: España

Género: comedia

Negocios con resaca

País: EEUU

Género: comedia.

Misericordia (Los casos del departamento Q)

País: Dinamarca

Género: thriller, policíaco.

Conducta

País: Cuba

Género: drama.

Phoenix

País: Alemania

Género: drana, romance.

Taquilla

Titulo Original: Before I Go to Sleep

Año: 2015

Duración: 92 minutos

País: Reino Unido

Director: Rowan Joffé

Guión:Rowan Joffé (Novela: S. J. Watson)

Música: Ed Shearmur

Reparto: Nicole Kindman, Colin Firth, Mark Strong, Anne-Marie Stuff, Dean-Charles Chapman, Jing Lusi, Adam Levy, Llewella Gideon, Charlie Gardner, Rosie MacPherson

Christine Lucas (Kidman) es una escritora de cuarenta y siete años que, a raíz de un accidente sufrido a los 25, es incapaz de recordar el pasado y de retener los recuerdos más recientes. Cada día, al despertarse, cree que está soltera y que aún tiene que tomar grandes decisiones, pero, como todos los días, descubre que vive con su marido (Colin Firth) y que las decisiones vitales ya están tomadas.

Cuando veo noticias, artículos o simplemente gente que dice/opina/comenta sobre Nicole Kidman, y dicen que es una de las mejores actrices de si generación, no se muy bien que decir. No es que no me guste, o no la trague, es que simplemente me da pereza verla: en cada película en la que la he visto me ha parecido una buena actriz, con dotes para la actuación, de verdad que si, pero es que es ver que sale su nombre en el reparto y me cuesta mucho trabajo ponerme a verla. Me pasa lo mismo con George Clooney: con el tiempo le voy cogiendo mas 'cariño', pero me sigue dando mucha pereza. Y hay alguien más, que sale en esta película, por el que tampoco tengo mucha debilidad (aquí es posible que vuelen los cuchillos hacia mi persona), y no es otro que Colin Firth. En serio, no me disgusta, y me parece un actor brillante, pero es que no me llamaba la atención verle en pantalla. Entonces llego 'Kingsman: servicio secreto', y fue amor a primera vista; ahora le veo con otros ojos. La temática de la cinta tampoco es que me llamase en exceso. Os preguntareis entonces porque la he visto. Fácil, muy fácil: Mark Strong, y como siempre, no me decepciona.

Christine es una mujer de mediana edad que sufre una grave enfermedad: debido a un accidente que sufrió de joven, es incapaz de recordad nada. Cada día, cuando se levanta, no recuerda nada de lo que ha ocurrido el dia anterior, y tiene que volver a enterarse de quien es.

Se dice que lo más complicado en el cine es hacer una comedia, porque es difícil hacer reír a la gente. También se dice que lo mas complicado es hacer un drama, porque no todo el mundo llora con facilidad. Yo creo que están equivocados: lo mas complicado de todo es hacer un thriller, uno bueno, que te mantenga atado a la silla sin apenas moverte. Muchos deberían aprender de Fincher, y es que tiene un don para esta clase de cine. Hoy en día abundan estas películas, de media o baja calidad, pero que al fin y al cabo entretienen al espectador, pero llega un momento en el que nos aburrimos de las mismas películas. Esta es una de ellas, repleta de tópicos y situaciones mil veces vistas. La trama en principio es atractiva, ya que tenemos a una mujer que es incapaz de recordar nada y a un marido que, cada mañana le repite la misma cantinela; pero no saben llevarla por el camino adecuado para que pueda resultarnos atractiva. Los primeros minutos consiguen que prestes atención, pero luego el guion se emborrona de tal manera que pierdes el interés por ella, y simplemente te dedicas a adivinar el paso que va a venir después, porque es previsible como ninguna.

Tampoco es muy creíble el papel de Nicole Kidman, en cuanto a que da por hecho la verdad demasiado pronto, se fía de ese desconocido que dice ser su marido, y desde el primer momento es muy querido para ella. Pensadlo bien, ¿vosotros no desconfiaríais de algo así? Recordemos otra película que sigue el mismo patrón, y que es infinitamente mejor que esta: 'Memento'. En ella nuestro protagonista no se fiaba ni de si mismo. En esta cinta, obviando que cambia los tatuajes que Guy Pearce se hacia, por fotos y videos, Christine se fía desde el primer momento de todo el mundo que se acerca un poco a ella, a pesar del titulo, tan poco aclaratorio (notese la ironía), y se deja llevar por todo lo que la dicen. Si es cierto que después, a medida que avanza la trama y se enreda el guion (se creen que nos van a sorprender), ella ya empieza a desconfiar de las cosas, pero no quita que es un personaje demasiado plano, y en esta ocasión, ni con la Kidman en el papel, hace que sea atractivo. Los actores se esfuerzan en hacer lo que mejor saben hacer, que es actuar, pero a veces, ni aunque seas uno de los mejores actores del mundo, puedes levantar una película que no funciona.

Un 'quiero pero no puedo' más que se une a la larga lista de thriller que salen al año, y de los cuales nos quedamos con bien pocos por ser realmente buenos. No es mala, no me mal interpretéis, pero tampoco es lo suficientemente buena para que tengas un buen recuerdo de ella, y el final desde luego tampoco ayuda.

A la espera de que aparezcan por pantalla esos locos bichejos amarillos, y a que un mini superhéroe pateé unos cuantos traseros, llegamos este fin de semana con estos estrenos, de los que, siendo sinceros, descata solo uno: 'San Andrés'

¡Conoce todos los demás!

San Andrés
País: EEUU
Género:acción, aventuras
La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.

Espías
País: EEUU
Género: comedia
Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) desaparece de la faz de la Tierra y otro agente (Jason Statham) se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria como agente secreto para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial.

Con todas nuestras fuerzas
País: Francia
Género: drama
Julien es un adolescente con un sueño: participar en la prueba de triatlón conocida como “Ironman”, que se celebra todos los años en Niza y está considerada una de las más duras del mundo. Pero hay un problema: Julien es tetrapléjico y vive anclado a una silla de ruedas. Sin embargo, sabe que no es la primera vez que alguien como él se ha atrevido a hacerlo. Cuando su padre, que corrió el “Ironman” en su juventud, queda sin trabajo, Julien hará todo lo posible y lo imposible para convencerle de que ambos participen juntos en la competición, aunque para ello tenga que provocar una auténtica revolución en su familia y poner su mundo boca abajo.

No molestar
País: Francia
Género: comedia
A Michel, un entusiasta del jazz, le basta encontrar un album raro para ponerse a escucharlo tranquilamente sentado en su salón. Pero el mundo entero parece tener otros planes para él: su esposa quiere hablarle, su hijo aparece de improviso, su vecino llama a la puerta, incluso su amante requiere su atención. Manipulador y mentiroso, Michel está desesperado por obtener algo de paz, pero hará falta mucha energía para que esa dulce mañana no se transforme en una verdadera pesadilla.

La profesora de parvulario

País: Israel

Género: drama

Una profesora descubre, en un niño de cinco años de edad, un prodigioso don para la poesía. Asombrada e inspirada por este joven, decide proteger su talento, a pesar de todo el mundo.

Una segunda madre

País: Brasil

Género: drama

Val es una interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil 13 años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Jurassic World

2. Ahora o nunca

3. Campanilla y la leyenda de la bestia

4. El niño 44

5. Tomorrowland: El mundo del mañana

6. Insidious: capitulo 3

7. Nuestro ultimo verano en Escocia

8. Max Mad: furia en la carretera

9. Dando la nota - Aun más alto

10. Lejos del mundanal ruido

Box Office EEUU

1. Jurassic World

2. Inside Out

3. Spy

4. San Andreas

5. Dope

6. Insidious chapter 3

7. Pitch Perfect 2

8. Mad Max: Fury Road

9. Avengers: age of ultron

10. Tomorowland

Título original: Jurassic World

Año: 2015

Duración: 124 min.

País: EEUU

Director: Colin Trevorrow

Guion: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton).

Música: Michael Giacchino

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath, Andy Buckley, Jimmy Fallon, James DuMont, Colin Trevorrow.

Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

¿Quién cuando era pequeño no veía esta película y soñaba con dinosaurios y poder ver algún día como cobraban vida y podíamos verlos en un “zoo”? Yo desde luego, era como la mayoría de niños, adoraba a los dinosaurios (creo que tenía juguetes de casi todas las razas), me aprendía cosas sobre ellos y veía la película original (y cualquier cosa con dinosaurios) casi en bucle. Pero no me leí el libro hasta hace un par de años, curioso…
Ha pasado ya tiempo desde el estreno, y ahora ya más mayorcita vuelvo a viajar al parque con este remake encubierto (es secuela, pero…). Oír de nuevo la estupenda música me volvió a emocionar, y aunque la película es muy divertida, está estupendamente bien hecha y es muy disfrutable, obviamente ya no es lo mismo.
Sin contar esa pequeña parte de mi cerebro que me vuelve a gritar: “esto ya está hecho, no es original, es más de lo mismo”. Y es que últimamente, con tantos remakes, secuelas y demás, esa maldita voz no se calla.

“Jurassic World” vuelve a contarnos una historia que es un calco de la original con algunos guiños (bueno, con muchos)… primero nos muestra el parque en perfecto funcionamiento, al contrario que en la primera, que estaba en experimentación aun. Así que podemos ver como hubiese funcionado todo si el informático gordo de la primera no lo hubiese jodido. Las familias de visita, los grandes hoteles, las atracciones en las que puedes montar en dinosaurios (¡como en los ponys de las ferias!), otras en las que te vas de safari con los herbívoros, dinosaurios acuáticos haciendo saltos y comiendo, cual defines o focas de parques acuáticos, visitar el aviario de pterodáctilos (adoro eso… con lo que me gustan a mí las “cosas” con alas) o el domador de leones… digo, velocirraptores. Y todo espectacular, impresionante y muy panfleto turístico del que yo ya hubiese comprado varias entradas.
Ya en la segunda parte es cuando todo empieza a fastidiarse y nuestros dos protagonistas deben buscar a los sobrinos desaparecidos y deshacer rencillas familiares (¿recuerda a algo?) y salvar a la gente del parque como se pueda.
Sí, es un remake encubierto no nos vamos a engañar, pero mola mucho.

Lo único “malo” de esta secuela (aparte de ser muy previsible, pero bueno, es algo bastante obvio y que le pasaba a las anteriores) es que el nivel de estupideces ha crecido exponencialmente. Porque, ¿a quién se le ocurre crear un hibrido carnívoro peligrosísimo y listísimo? (Aquí en la vida real cada vez se esfuerzan más en hacer cachorritos de perritos más cuquis y buenos, y aquí en hacer asesinos en serie con muchos metros de altura).
En la primera película, era la avaricia del informático la que llevaba el parque al desastre. Aquí es la estupidez de los ricachones. Llegan a ponerle alas al Indominus Rex ese y la liamos parda. Sin contar como a nadie se le ocurrió activar el GPS cuando no lo encontraban en su jaula y veían que el sensor de calor no funcionaba. Nada, el GPS lo encienden luego cuando ya se ha escapado. Y así montones de cosas que atacan el sentido común, pero que ya no te planteas tanto porque la acción ya ha empezado y el cerebro se desactiva.

En cuanto a los actores, hay que admitir que Chris Pratt mola mucho y Bryce Dallas Howard (que mira que es verdad que se parece a Chastain…) también, pero aparte de ellos, nadie consigue llegar a ser tan carismático como los actores de la primera, que contaban con más personalidad.
Aquí se han centrado más en desarrollarlos a ellos dos y hacerlos atractivos al público, el resto son meros secundarios sin mucha importancia, más allá del malo malísimo, el amiguete, los críos y demás roles casi terciarios. Pero un detalle fue contar con el mismo Dr. Henry Wu, al que ya vimos en “Parque Jurásico”, es el único actor que repite. ¡Ah! Y aunque no es que salga mucho, me gustó ver al francés Omar Sy (y no muere, un detallazo).

Los efectos especiales, mezcla de CGI y animatronics son una auténtica pasada. Impresionantes. Los dinosaurios parecen reales, la animación de la piel, el músculo, el rostro… es simplemente de diez.
La escena del pterodáctilo llevándose a la chica por los aires y devorándola junto a otros es buenísima, creo que de mis favoritas. Deseando verla de nuevo que estoy. Que ya sabéis que yo, como amante de las aves, las cosas que tienen alas me encantan. Ver a todos los pterodáctilos salir de su cúpula fue una pasada.
Pero la batalla final entre el T. Rex, el hibrido y los raptores un derroche visual también.
Y el final es toda una declaración de intenciones que mola un montón, con esa alianza entre dinosaurios ‘clásicos’ frente al hibrido. Porque todos los fans odiamos oír aquello de los híbridos, así que, era un final de justicia. Aunque me recordó muy a “Godzilla”, muy final de ‘monster-movie’.

En definitiva, que muy recomendable, en especial su visionado en cines. Vale que ya no es lo mismo, que le fala esa chispa, la sorpresa que nos traía la primera. Está claro que entonces, ver a aquellos animatronics (y personas disfrazadas que lo hacían de lujo) tan espectaculares y reales te dejaba atontado. Vista a día de hoy, siguen pareciéndome impresionantes. Pero ahora, ya con la nueva versión, y conociendo las maravillas del buen CGI, no nos sorprende tanto verlo, aunque estén de diez.
También es cierto que la cinta ha cambiado más a una película de catástrofes que al terror que desprendía la primera. Pero, aun así y con todo, me hizo disfrutar una barbaridad. Me emocioné al oír su BSO de nuevo. Y reencontrarme con mis viejos amigos los dinosaurios fue genial. Muchos guiños a la saga y, desde luego, mejor que la tercera película (¿qué pasó? La dos era digna y molaba, pero la tres…). En fin, ¡Me apunto a las secuelas que vendrán ya!

Titulo Original: Growns Up 2

Año: 2013

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Dennis Dugan

Guión: Fred Wolf, Adam Sandler, Tim Herlihy

Música: Rupert Gregson-Williams

Reparto: Adams Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade, Salma Hayek, Taylor Lautner, Maria Bello, Maya Rudolph, David Henrie, Oliver Cooper, Andy Samberg, Shaquille O'Neill, Jake Goldberg, Cameron Boyce, Alexander Ludwing

Lenny se ha trasladado con su familia a la pequeña ciudad donde tanto él como sus amigos se criaron. En esta ocasión, los adultos serán quienes reciban toda una lección de sus propios hijos. Secuela de "Niños grandes".

Mira que lo he dicho veces, que no me gustan apenas nada las comedias americanas, esas en las que parece que, a medida que vas viendo el metraje, las neuronas poco a poco parecen ir abandonado tu cabeza y yéndose con aquellos que salen en la pantalla (con excepciones, por supuesto). Después de decir esto puede parecer que estoy totalmente en contra de ellas, y que creo que son películas para tontos; no, error, no estoy diciendo esto, para nada, simplemente digo que a mi, unos tíos que ya están bien entraditos en años, vayan por ahí liandola parda como si de unos jovenzuelos se tratase, pues como que no, y mirad que los hay en la vida real, pero me parece igual de absurdos. Y no escarmiento, por otro lado, y es que me veo todas y cada una de esas comedias que van saliendo. ¿Por que? Vosotros puede que os estáis haciendo esa pregunta, yo también lo hago, y creo que ya he llegado a una conclusión: en el fondo me gusta verlas, no puede ser otra cosa. Eso o que adoro ver a la gente que sale en ellas, que se yo.

Lenny ha vuelto a vivir en su ciudad natal, aquella en la que se crió junto a sus amigos, a los que, por cierto, ve cada día. Y parece que no hayan pasado los años, ya que siguen comportándose como si de unos adolescentes locos se tratase.

No hace mucho estuve hablando por aquí de lo bien que me caía Adam Sandler, es como esa vecino
que quieres tener, ese amigo con el que irte de cañas y pasártelo en grande, porque es un tío al que le da igual todo. Puede que no sea el mejor actor del mundo, y tampoco es el actor que mejores películas tiene en su filmografía, pero lo que no se puede negar es que arrastra una gran cantidad de fans. Yo soy una de ellas: me encanta, no puedo remediarlo, es por eso que me veo la mayoría de las películas que hace. Una vez más, con esta cinta, demuestra que le importa más bien poco las criticas que se le hagan o lo absurda que pueda resultar, simplemente vuelve a reunirse con la panda, y a pasárselo bien. No necesita nada mas. El problema es que no siempre sale algo medianamente bueno, o pasable en su defecto; hay veces en las que salen churros, y esta es una de ellas.

En la primera parte veíamos a un grupo de amigos de la infancia que se volvían a juntar para el funeral de su antiguo entrenador de baloncesto. A raíz de esto, construyeron una comedia familiar que, a pesar de alguna que otra tontería en exceso, no dejaba de ser algo familiar. En esta ocasión no hacen mucho caso al dicho de 'menos es más' y elevan a la enésima potencia todas las absurdeces y tonterías que ya habíamos visto en la primera. ¿Sutilidad? Estos tíos no saben lo que es eso. Y es aquí donde entra mi vena 'estas cintas no me gustan', ya que me empujan a hacerlo. Es sencillo: no me parece nada gracioso que un tío (o tía, me da igual) se dedique a tirarse eructos y pedos y encima tenga que reírme con ello; quizás seré yo que soy rara pero es que eso no me hace gracia, y las comedias americanas beben mucho de esto.

El guion es muy simple, tan simple que parece que nos están dejando un cartel que reza 'esto es una peli para tontos'. En serio, si te paras a pensar, el guión es incluso un sin sentido de escenas absurdas, unas detrás de otras, construyendo sketches cuya función se torna pesada, y es que tiran mucho de los tópicos. Por películas como esta es por lo que siempre se suele decir eso de 'segundas partes nunca fueron buenas', y es que es el ejemplo perfecto de una película que era innecesaria totalmente. Pero ya se sabe que en Hollywood lo que manda es la taquilla y si la primera parte ha ganado bastante dinero en su recaudación, esta claro que vendrá una segunda, y para aquellas películas que si que merecen ese secuela, ni siquiera mueven un dedo (si, hablo de 'Dredd', siempre estoy pensando en 'Dredd'). Es mismo caso ocurre con 'Superpoli de centro comercial', que tiene una secuela que, resulta (aun no he visto ninguna por cierto, y dudo que lo haga) que es aun peor que la primera. Las ideas escasean, y parece ser que la mejor solución es volver a repetir la formula. Otro error inmenso.

Llegados a este punto os preguntareis, ¿te ha gustado entonces algo de la película? Pues el reparto, y es que ese grupo de cuatro me resulta de lo mas divertido, sobre todo el personaje de David Spader, que le tengo cariño desde que le veía en 'Reglas de compromiso'. Por lo demás, nada que decir a su favor, sobre todo por el plantel de actores jóvenes liderados por Taylor Lautner, chaval que por otra parte cada día aguanto menos.

Secuela innecesaria que solo ha valido para reafirmar una y otra vez que no soy muy dada a las comedias americanas, y que creo que gracias a esto seguiré en mi empecinamiento. Nada como las comedias británicas y francesas.

Está claro que el estreno de esta semana es el de "Los Minions", pero ver que en nuestro país se estrena al final "Lo que hacemos en las sombras" es lo que más me ha alegrado.

Pero aparte de estas dos, la cartelera viene cargada de películas muy varias y de todos los sitios. Desde lo nuevo de Isabel Coixet, "Aprendiendo a conducir", pasando por el thriller español "Asesinos inocentes" o la danesa "Profanación (Los casos del departamento Q)", entre otras.

¿Qué iréis a ver?

Estrenos

Los Minions

País: EEUU

Género: animación, comedia, spin-off.

La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.

Lo que hacemos en las sombras

País: Nueva Zelanda

Género: comedia, terror, comedia de terror, falso documental.

Compartir piso puede ser un coñazo, pero Viago, Deacon, Vladislav y Peter tienen más problemas que discutir sobre quién lava los platos. Tampoco son jóvenes estudiantes. Son vampiros, comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental.

Aprendiendo a conducir

País: EEUU

Género: drama, comedia dramática.

Wendy (Patricia Clarkson) es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases con Darwan (Ben Kingsley), un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela.

Asesinos inocentes

País: España

Género: thriller

Cuenta la historia de Francisco Garralda (Maxi Iglesias), un joven universitario que, viéndose en una situación personal muy comprometida, recibe una oferta: matar a Espinosa, su profesor de psicología (Miguel Ángel Solá). Lo que convierte el encargo en singular es que el mismo profesor es quien ofrece a su estudiante esta manera de salir del aprieto que le asfixia.

Profanación (Los casos del departamento Q)

País: Dinamarca

Género: thriller, policiaco, secuela.

El detective Carl Mørck y a socio Assad, del Departmento Q de la Policía de Copenhague, especializada en casos especiales, investigan el brutal asesinato de dos jóvenes gemelas en una casa de verano. La película relata la apertura del caso, que fue cerrado con la confesión de un personaje marginal del pueblo, a pesar de que la policía sospechaba de un grupo de estudiantes de clase alta.

Nosotros y yo

País: EEUU

Género: drama

Un retrato de las vidas de un grupo de adolescentes que recorren el mismo camino en autobús a través del Bronx y cómo evolucionan sus relaciones durante el último día de colegio. Tras una misteriosa ausencia de tres meses, Teresa vuelve a la ruta. Tiene un semi-novio que aplacar, compañeros con los que reiniciar relaciones y un lugar que recuperar en el fondo del autobús.

El padre

País: Alemania

Género: aventuras, drama.

La historia tiene lugar en la aldea turca de Mardin en 1915: en una noche en la que la policía turca está atrapando a todo hombre armenio, el joven herrero Nazaret es separado de su familia. Años después, tras sobrevivir al horror del genocidio, recibe noticias de que sus hijas gemelas también están vivas. Obsesionado con la idea de encontrarlas, sigue el camino que, ojalá, desemboque en un reencuentro.

Cuestión de actitud

País: Grecia

Género: drama, comedia dramática.

Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.

Los caballos de Dios

País: Marruecos

Género: drama, terrorismo.

Yachine tiene diez años y vive con su familia en Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca. Su madre, Yemma, hace lo que puede por sacar adelante a la familia. Su padre se encuentra en un estado depresivo y de sus tres hermanos uno está en el ejército, otro es prácticamente autista y el tercero, que tiene trece años y se llama Hamid, es el cabecilla del barrio y el protector de Yachine. Cuando Hamid es encarcelado, Yachine se ocupa de varios trabajillos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que la rodean. Cuando Hamid sale de la cárcel se ha convertido en un islamista radical y convence a Yachine y a sus amigos para que se unan a sus ‘hermanos’. El líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir, se encarga de dirigir el prolongado entrenamiento físico y mental de los muchachos, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires.

Taquilla

Taquilla España:

1. Jurassic World
2. Ahora o nunca
3. San Andrés
4. Espías
5. Campanilla y la leyenda de la bestia
6. Tomorrowland: el mundo del mañana
7. El niño 44
8. No molestar
9. Insidious. Capítulo 3
10. Nuestro último verano en Escocia

Box Office USA:

1. Jurassic World
2. Del revés (Inside Out)
3. Ted 2
4. Espías
5. San Andrés
6. Dope
7. Insidious. Capítulo 3
8. Mad Max: furia en la carretera
9. Vengadores: la era de Ultrón
10. Max

Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

El hombre de acero

Con la magia en los zapatos - 'Adam Sandler siendo Adam Sandler'

Estrenos y taquilla de la semana (5 de junio)

Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland)

Van Helsing

It Follows - 'El terror del bueno está de vuelta'

DEP Christopher Lee

Estrenos y taquilla de la semana (12 de junio)

La noche del terror ciego - ¡Larga vida a los zombis templarios!

Crying Freeman: los paraisos perdidos

Jurassic World - 'Los dinosaurios vuelven de nuevo'

Estrenos y taquilla de la semana (19 de junio)

Insidious: capítulo 3 (Insidious: Chapter 3)

La noche de los muertos vivientes

Estrenos y taquilla de la semana (5 de junio)

No confies en nadie - 'Un quiero y no puedo que no aporta nada al género'

Estrenos y taquilla de la semana (26 de junio)

Jurassic World

Niños grandes 2 - 'Más nunca es mejor'

Estrenos y taquilla de la semana (3 de julio)