No molestar (Une heure de tranquillité)

July 4, 2015, 1:00 am

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Título original:Une heure de tranquillité 

Año: 2014

Duración: 79 min.

País: Francia

Director: Patrice Leconte

Guion: Obra de Florian Zeller

Música:Éric Neveux

Reparto: Christian Clavier, Carole Bouquet, Valérie Bonneton, Rossy de Palma, Stéphane De Groodt, Sébastien Castro, Christian Charmetant, Arnaud Henriet, Ricardo Arciaga, Elisha Camacho, Martine Borg, Brigitte Lucas.

A Michel, un entusiasta del jazz, le basta encontrar un album raro para ponerse a escucharlo tranquilamente sentado en su salón. Pero el mundo entero parece tener otros planes para él: su esposa quiere hablarle, su hijo aparece de improviso, su vecino llama a la puerta, incluso su amante requiere su atención. Manipulador y mentiroso, Michel está desesperado por obtener algo de paz, pero hará falta mucha energía para que esa dulce mañana no se transforme en una verdadera pesadilla.

El álbum se llamará "Me, Myself and I", pero solo, lo que se dice solo, no va a estar...

Creo que de siempre me ha gustado mucho la comedia francesa, no sé si es porque mi madre es francesa, o es simplemente porque me gusta la manera que tienen de tratar el humor. No es que yo sea una persona muy particular para el humor, porque realmente todos tenemos nuestras manías ante la comedia. Pero que queréis que os diga, donde este la comedia francesa, o la inglesa (y por supuesto que hay muchas excepciones), la verdad es que el resto se quedan muy atrás. En mi humilde opinión, por supuesto.
Con la americana siempre he tenido mis más y mis menos, siempre me ha terminado resultado muy infantil. Los pedos, las palabrotas y pegarse hostias son sus chistes favoritos y pueden hacerme gracia una vez (dependiendo del humorista), pero repetidos como único chiste de 2h se me hacen insoportables. Algo similar me ocurre con la española, demasiado centrada en el gañán español, los tópicos y su búsqueda de féminas, pero claro, siempre hay excepciones.
Creo que aquí todos sabéis que adoro al personaje de Torrente (Santiago Segura) y al de Borat (Sacha Baron Cohen), pero ambos son una caricatura ácida que se burla de los prototipos. Nunca llegan a ser payasadas insulsas.

Pero centremos ya en la cinta. “No molestar” es muy divertida y con un humor muy francés. Parte de una de esas premisas tan sencillas que, por una serie de imprevistos, acaban convirtiéndose en una bola enorme de problemas de la que ya no es posible escapar.

Nuestro protagonista, Michele, sólo quiere escuchar tranquilamente el nuevo disco de jazz que se ha comprado. Es un ejemplar muy raro y está deseando llegar a casa para escucharlo. Solamente tiene una hora para hacerlo, antes de volver a su trabajo. Pero todo se va a poner en su contra para que no pueda estar tranquilo y disfrutar de la música.

Dos de las cualidades de esta cinta son que: a partir de que Michele pone el disco, la película durará una hora, que es el tiempo que él tiene para escucharlo. Así que viviremos junto a él la imposibilidad de tener un tiempo de paz, en el que al pobre la pasará, y descubrirá, de todo.

Y la segunda es que todo ocurre dentro de, prácticamente, el mismo espacio, el edificio de Michele. En unas pocas estancias se desenvuelve toda la acción.

Uno de sus grandes puntos fuertes es la presencia del genial Christian Clavier, como actor cómico no tiene precio. Sus gestos, sus miradas… Clavier siempre está perfecto y sabe cómo hacer reír al espectador y ponerlo en su propia piel. También es verdad que yo soy muy fan de este hombre desde que de pequeña le conocí gracias a “Astérix y Obélix contra César” (y luego con Cleopatra). A partir de entonces, vi sus comedias pasadas, y las futuras, y siempre las he disfrutado. Realmente, gracias a las aventuras de los galos, conocí a muchos humoristas franceses que he ido siguiendo y viendo en otras cintas. Pero eso es otra historia, que me enrollo como las persianas…

En definitiva, ver a Clavier en cualquier comedia siempre es un gusto y encima está acompañado de compañeros de lujo. A remarcar su amante en la ficción, Valérie Bonneton, y la española Rossy de Palma, que es casi la más normal de todo el plantel. Pero el resto, tanto su hijo perro-flauta, como su mujer, o el vecino cansino, están geniales.

Cuenta con un metraje muy ajustado (apenas 80 min.), lo que le da la ventaja de no tener ni un momento de aburrimiento. La cinta se pasa volando y con una sonrisa permanente (y algunas carcajadas).

Los gags cómicos irán de los más suaves a la hecatombe. Al principio, el pobre Michele sólo sufrirá molestias puntuales, obreros que hacen ruido, el teléfono que no deja de sonar, la asistenta que pasa el aspirador… pero pronto todo empieza a aumentar exponencialmente cuando empiezan a salir intimidades familiares y muchas mentiras…

En conclusión, muy recomendable. No es la gran obra de humor del cine francés, está claro, pero es muy divertida y te hace pasar un rato estupendo. Muy bien interpretada, a Clavier siempre vale la pena ir a verle. Y creo que es una película disfrutable para todos.

Justo esta semana he ido al cine a ver dos comedias muy, muy diferentes. Esta de hoy y “Espías” (la semana que viene, subiré la reseña. Estaba más motivada a escribir esta primero) y aunque es muy graciosa la americana (con sus problemas incluidos, pero de eso ya hablaré), me sigo quedando con ese aire más refinado y sofisticado de los franceses. Que ya ves, con lo basta y gore que soy yo... pero los franceses cuando se ponen brutotes, se ponen también, sólo hay que ver su gore...

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El cazador (The Deer Hunter)

July 6, 2015, 1:00 am

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Título original: The Deer Hunter

Año: 1978.

Duración: 183 Minutos

País: Estados Unidos de América

Director: Michael Cimino

Guión: Deric Washburn (Historia: Deric Washburne, Michael Cimino).

Música: Stanley Myers.

Reparto: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage, John Cazale, George Dzundza, Chuck Aspegren, Amy Wright, Joe Grifasi, Rutanya Alda.

Premios:

1978: 5 Oscars: película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nominaciones.

1978: Globos de Oro: Mejor director. 6 nominaciones

1978: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Mejor actor de reparto.

Durante la guerra de Vietnam, tres amigos que viven juntos en Pennsylvania se alistan para participar en este conflicto. En Vietnam conocerán los horrores de la guerra y la lucha por la supervivencia en un territorio hostil.

Se trata de otra película bélica sobre ese tema tan desconocido y tan poco tratado en este blog: la guerra de Vietnam.
Para ser sinceros, me decepcionó bastante, no tanto porque la actuación así como el argumento sean malos (cosas que sí ocurren en películas como"Los hombres detrás del Sol") sino porque no está bien llevada al cine. La película comienza con una presentación que dura alrededor de 1 hora, luego está la guerra que apenas llega a 45 minutos y, para acabar, otros 45 minutos para mostrar el daño psicológico.

En cuanto a los actores, nos hallamos con Robert De Niro (Michael), con él sobran las palabras; una espléndida actuación (como se esperaba de un actor de su talla) que representa a ese joven inocente que cambia bruscamente tras conocer cuan cruel es la vida. Otro del trío de protagonistas es Christopher Walken (Nick) cuyo papel es parecido al de De Niro, pero se ve como se halla más traumatizado por la guerra. Para cerrar con el trío de amigos, está John Savage (Steven). Otros actores que también son destacables es la bella Meryl Streep (Linda) aunque, evidentemente, esta relegada a un segundo plano.

Como ya he dicho en numerosas ocasiones, este conflicto armado se sitúa en el marco de la guerra fría entre los dos titanes; la URSS y los EEUU. Esta película refleja a los jóvenes que creen que van a salvar su patria del invasor y, cuando de verdad entran en combate, descubren que su “patria” se desentiende de ellos. El ejemplo más claro lo tenemos en la primera parte de la película, durante la boda De Niro y sus amigos ven a un veterano de Vietnam (porque está allí es un misterio, pero queda muy bien para reflejar la crudeza de la guerra). De Niro le pregunta cómo es todo por allí y, él contesta “Mierda”; no hace falta explicar nada más.

Otro tema del que quería hablar es la ruleta rusa. Si bien no nace ni por asomo durante la guerra de Vietnam, la película gira en torno a ella, más como un “juego” que como un método de tortura. Algunos afirman que este “juego” nació durante la época zarista, donde los oficiales rusos lo hacían para divertirse. La mecánica es sencilla; se coloca un revólver de seis balas en una mesa con sólo una bala en la recámara de modo que no se pueda saber en qué lugar está la bala. Después, situándola encima de la mesa, se gira hasta que la boca del cañón apunte a uno de los desdichados; ese será el primero. Se dispara en la sien, sino se dispara la bala, se entrega al otro jugador para que haga lo mismo; así hasta que uno de los dos muere. Esta situación se recalca numerosas veces en la película, donde los vietnamitas juegan a este “juego” apostando grandes sumas de dinero sobre cuándo va disparar y quién va a “perder”. Es potencialmente mortal, aunque no es necesario que lo diga, sobre todo porque, si se dispara y no se “acierta” correctamente, puedes quedar como vegetal o sufrir dolores insoportables hasta morir desangrado.

Quizá sea ponerme una soga al cuello por decir esto pero no es nada recomendable. La duración es extremada (aunque ya sé que las bélicas no se caracterizan por el resumen) y además tiene problemas de guion. Puede estar o no de acuerdo con mi crítica, pero debes coincidir que una hora de presentación es demasiado. A los que no les guste este género no la verán ni por asomo y, a los que les interese Vietnam, hay otras películas sobre este hecho más cortas; eso sí, no esperes que iguale y menos aún que mejore el plantel.

Los Minions - '¡BANANA!'

July 8, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: The Minions

Año: 2015

Duración: 91 minutos

País: Estados Unidos

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin

Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)

Música: Heitor Pereira

Reparto: Animation

La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.

Hay cosas que cansan, y mucho, sobre todo cuando estas viendo cosas de ellas, o escuchando sobre ellas hasta la saciedad, y es curioso, porque en un principio te gustaban. Es lo que pasa con la música: sale algún éxito, del genero que sea, y te encantan. Entonces comienza a sonar por todas partes, suena tanto que incluso llegas a soñar con él. ¿Que pasa entonces? Que acabas odiando esa canción, con todas tus fuerzas. Esto mismo pasa con ciertos personajes: al principio te encantan, pero después de verlos hasta en la sopa, acabas cogiéndoles tirria. ¿Quiere decir esto que odias a los Minions, Raquel? ¡Para nada! Siempre hay excepciones, por supuesto, que confirman la regla, y estos pequeños bichejos amarillos con la prueba. Y es que, aunque sabemos como son, lo que hacen y, sobre todo, como se comportan, nunca dejan de sorprendernos y por encima de todo, hacernos de reír, y es que son adorables. Es por eso que todos nosotros, estos frikis que vivimos pegados a un minion de cualquier forma (tendrías que ver mis zapatillas tuneadas con ellos), esperábamos con ansias esta película, y creo que, después de todo, no ha decepcionado.

Los Minions llevan en la Tierra desde el principio, buscando siempre un villano al que servir, ya sea un dinosaurio, o un humano. No les importa, el caso es estar con alguien. Pero no siempre hay villanos, y en un momento dado llegan a un punto muerto en el que todos acaban decayendo. Es así como Kevin, Bob y Stuart se embarcan en una aventura para buscar a la que será su próxima jefa: Scarlet Overkill.

Antes de comenzar un poco a hablar de esta película, que hay de todo para decir, hay que situarse
bien. Estos pequeñajos aparecieron por primera vez junto a Gru en 'Gru, mi villano favorito', y ya entonces se robaron el protagonismo de la cinta, y mirad que la película esta muy bien, pero ellos eran mucho mejor. Después volvieron a aparecer en la secuela que, lejos de ser tan buena como la primera, nos deba una nueva ración de Minions, y, digamoslo alto y claro, hacían levantar una película que haba olvidado un poco la mala baba de la primera. Sea como fuere, estos adorables seres se ganaron una película en solitario, como ya les ocurrió a los Pingüinos de Madagascar, y como ya les ocurriese a estos, al menos en mi opinión, ganan más cuando están acompañados que cuando están solos. No digo que la película en solitario de los Minions sea mala, nada más lejos de la realidad, sino que sentí que me faltaba algo. ¿Quizás un villano de la altura de Gru? Quien sabe.

El guión y la historia es bastante interesante. No deja de ser una historia de supervivencia, claro, pero ya solo con ese comienzo, una de las mejores cosas de la película, en la que vemos como los Minions van pasando por un villano tras otro, recordándonos un poco la historia para aquellos que la teníamos abandonada, y mostrándosela a los niños, hasta acabar con una villana, si, mujer, en contraposición seguramente a Gru, y que así las que nos consideramos feministas no digamos nada. ¿La pena? Que no veo que ese personaje este desarrollado al 100%. Se centran en los protagonistas indiscutibles de la función, los Minions, y comenten el error de dejar a los demás personajes planos, no darles una personalidad que, en mi opinión, necesitan y mucho, sobre todo Scarlet, a la que pone voz Sandra Bullocñ (el doblaje en español no esta mal). Es en esto en lo que quizás la película flojea un poco más, y es que a pesar de tener una buena historia, un buen desarrollo, lleno de gags divertidos que harán reír a niños y a adultos, y un gran final que conecta perfectamente con las otras dos, le falla el desarrollo de un personaje que habría dado mucho juego.

¿El resto? Pues es historia, como se dice por ahí, y es que estos bichejos son tan adorables, tan divertidos y tan todo, que da igual si no entiendes una mierda de lo que están diciendo, porque te harán reírte a carcajadas. Curioso decir también el hecho de que la sala estaba llena de adultos, con algún que otro niño, y que los únicos que nos reíamos a carcajada limpia eramos esos adultos que tenemos un niño dentro, porque sea como sea, 'Los Minions' esta hecha para todos los públicos, pero como siempre pasa en las cintas de animación, hay guiños que solo un adulto puede entender. La recreación de los 60, con sus estilismos, su música, y sus hábitos, es todo un acierto, al igual que todos y cada uno de los Minions que tienen su protagonismo en la historia

Muy recomendable para todos aquellos que adoran a estos pequeños seres que se han hecho un hueco en nuestras vidas. Para aquellos que no los soportan, evitar ver la cinta, porque los aborreceréis aun más. 

Estrenos y taquilla de la semana (10 de julio)

July 10, 2015, 1:00 am

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Con la llegada del verano, y sobre todo del calor, llegan los blockbuster, esas películas palomiteras que nos haran ir en bandada al cine, ya sea por la cinta o por el aire acondicionado, que mas da, el caso es que cada semana nos traen una. En esta nos toca 'Terminator Genesis', una nueva visión del viejo mito que, veremos a ver, si tiene tanto exito como las dos primeras (las otras dos ni las menciono....)
¡Pero hay más!

Terminator Génesis 
País: EEUU
Género: ciencia ficción, acción
Año 2032. La guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas. John Connor (Jason Clarke) es el líder de la resistencia, y Kyle Reese (Jai Courtney) es su fiel soldado, criado en las ruinas de una postapocalíptica California. Para salvaguardar el futuro, Connor envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke) de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. Pero lo que Reese encuentra en el otro lado no es como él esperaba...


 

Love & Mercy 
País: EEUU
Género: drama
Biopic sobre el músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, sobre su influencia en la música, y sus problemas nerviosos que propiciaron su relación con el controvertido terapeuta Dr. Eugene Landy.



 

Magic Mike XXL 
País: EEUU
Género: comedia
Tres años después de que Mike se haya retirado de la vida de stripper cuando estaba en la cresta de la ola, los restantes Reyes de Tampa están también a punto de tirar la toalla. Pero quieren hacerlo a su manera: tirando la casa por la ventana en una última representación por todo lo alto en Myrtle Beach, con el legendario Magic Mike compartiendo el escenario con ellos. De camino hacia su último espectáculo, con paradas rápidas en Jacksonville y Savannah para saludar a antiguos conocidos y hacer nuevos amigos, Mike y los chicos aprenden algunas cosas nuevas y se deshacen del pasado de maneras muy sorprendentes.


 

La mirada del silencio 
País: Dinamarca
Género: documental
A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) sobre los responsables del genocidio en Indonesia, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose a los responsables del asesinato de su hermano, algo inimaginable en un país en el que los asesinos siguen en el poder.


 

Elsa & Fred 
País: EEUU
Género: romance, comedia
"Elsa y Fred" es la historia de dos personas que, al final del camino, descubren que nunca es demasiado tarde para amar y hacer que los sueños se hagan realidad.



 

¿Te acuerdas de mi? 
País: Italia
Género: comedia, romance
¿Te acuerdas de mí? Eso es lo que pregunta con una frecuencia excesiva Roberto a su novia y madre de su hijo; Bea, que a cada emoción demasiado fuerte pierde la memoria por completo, y hay que empezar de nuevo con ella.



 

Investigación policial 
País: España
Género: comedia, thriller
Sergio y Dani pasan demasiadas horas metidos en una monótona investigación que parece no ir a ninguna parte. Llenan los tiempos muertos hablando de sus cosas e intentando encontrar un equilibrio con su resentida vida familiar y personal. Hasta que la aventura de sus vidas aparece por sorpresa.



 

Paraíso 
País: Mexico
Género: comedia
Carmen y Alfredo forman una feliz pareja con sobrepeso, novios desde la infancia, que un día deciden mudarse del apacible suburbio en el que viven a la Ciudad de México. Allí, Carmen se une a un grupo para perder de peso, lo que generará una distancia cada vez mayor en la pareja.


 

Retratos de familia 
País: Singapur
Género: drama
Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros – marido, mujer e hijo – que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compartriotas suyas en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa. Sin embargo, Teresa y Jiale (Koh Jia Ler), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, que se va desarrollando, dándole al chico una sensación de pertenencia en una familia que se desintegra poco a poco, mismo vínculo que se verá amenazado por la irrupción de elementos externos – una crisis financiera – e internos en la dinámica familiar que los cambiarán para siempre. Inspirada en hechos de la infancia de su director.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Jurassic World

2. Ahora o nunca

3. San Andrés

4. Espias

5. Campanilla y la leyenda de la bestia

6. Tomorrowland: el mundo del mañana

7. El niño 44

8. No Molestar

9. Insidious: capitulo 3

10. Nuestro ultimo verano en Escocia

Box Office EEUU

1. Inside Out

2. Jurassic World

3. Terminator Genysis

4. Magic Mike XXL

5. Ted 2

6. Max

7. Spy

8. San Andreas

9. Me & Earl & the Dying Girl

10. Dope

Espías (Spy)

July 11, 2015, 1:00 am

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Título original: Spy

Año: 2015

Duración: 120 min.

País: EEUU

Director: Paul Feig

Guion: Paul Feig

Música: Theodore Shapiro

Reparto: Melissa McCarthy, Jason Statham, Rose Byrne, Jude Law, Morena Baccarin, Bobby Cannavale, Allison Janney, Nia Long, 50 Cent, Peter Serafinowicz, Will Yun Lee, Zach Woods, Alicia Vela-Bailey, Jessica Chaffin, Miranda Hart, Carlos Ponce.

Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) desaparece de la faz de la Tierra y otro agente (Jason Statham) se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria como agente secreto para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial.

El ir al cine a ver esta película fue un poco casualidad, una amiga tenía entradas para ir a ver una película que no fuese de la Warner (ya sabéis, no les gusta que sus películas se vean por menos precio del marcado jamás…) y habíamos barajado varias que al final no pudimos ir a ver, una porque al final la distribuyó Warner, otra porque en Valencia no se estrenó y otra (justamente, “No molestar”, que ya os reseñé hace unos días) porque en esos cines no la hacían… así que como yo había visto el tráiler de “Espías” previamente y me pareció gracioso, pues esa fue la decisión. La verdad es que la cosa al final salió bien y nos reímos mucho viéndola. Hasta se la recomendé a Raquel más tarde y le gustó mucho también. Pero pasemos a analizarla un poco…

Para empezar, la historia parte de una de las premisas más simples y que más gustan a los americanos para su humor. Hablamos de una chica (valido chico también) torpona y gordeta, metida en un mundo que parece que no es el suyo, pero que sabe desenvolverse mejor de lo que creemos. Sabemos cómo va a empezar y sabemos cómo va a acabar, pero no es lo importante de estas cintas, lo importante recae en los gags de humor y sus personajes. Y eso, lo aprueba con nota.
En cuanto al humor, es muy americano, pero no demasiado basto ni exagera de los chistes de pedos, sexo, gordos y demás (gracias, señor). Pero claro, dos horas de metraje son algo excesivo para una comedia y ese es uno de los grandes peros de la película. Los chistes, mucho más frescos y divertidos al principio, se terminan volviendo repetitivos hacia la parte final de la cinta, que se limita a mostrarnos los mismos vistos al principio, pero más bestias. La parte en la que ella se dedica a insultar a lo bruto a la mala de turno se hace un poco pesada.

Pero uno de sus grandes puntos fuertes son sus personajes. Todos son geniales y el reparto elegido congenia muy bien, lo que hace pasar ese buen rollo al espectador, que desde que empieza la película, se ve arrastrado a acompañar a sus protagonistas y a reírse con ellos.
Melissa McCarthy está estupenda, lleva todo el peso de la película y lo hace de lujo. No llega a aburrirte en ningún momento y demuestra que las mujeres humoristas también pueden cargar con una película ellas solitas (la inmensa mayoría siguen siendo hombres y ellas las secundarias...).
Pero no sólo ella brilla, los secundarios son casi tan geniales como ella. Un puntazo ver a Statham haciendo humor (lo de “Cara a cara” me mataba de risa), tenía mis peros, pero ha sido una gracia verle parodiar a personajes que habitualmente hace (pero serios, claro).
La vena cómica de Jude Law ya la conocíamos más, nunca ha sido un actor que me atraiga mucho, pero ahí está, haciendo su habitual papel de chico atractivo.
Uno de mis secundarios favoritos ha sido el actor Peter Serafinowicz, que interpreta al italiano Aldo. Una auténtica gracia, me partía con este hombre y su personaje de ligón y más salido que el canto de una mesa. Y como a mí los italianos pues me pierden…
Y la ayudante de McCarthy, Miranda Hart, muy divertida y una sorpresa descubrirla.
Y aparte de los ya citados, tenemos cameo de 50 cents. Y casi cameo ver también a Bobby Cannavale (actor que me gusta mucho) y no podemos olvidarnos de la mala malísima (y rusa, por supuesto), que interpreta Rose Byrne.

No voy a contar muchos detalles más de la cinta, que siempre hacen perder mucho. Y más si es una comedia.
Destacar los divertidos créditos de inicio, parodia a lo “James Bond”. Y las localizaciones de lujo, aunque ya he leído por ahí que no fueron allí a grabar. Pero da muy bien el pego, eh.
Desenfadad, divertida y le da caña a todos los tópicos de las cintas de espías. ¡Hasta tenemos unas cuantas escenas de acción!
Y sí, su guion quizás no es el más novedoso. Y sí, tiene poco sentido y muchos agujeros, pero sus gags y su gran reparto (y ya lo he dicho, la química, que hace mucho. Y además, se nota) hacen que eso no importe.

En definitiva, muy recomendada para pasar un rato estupendo y lleno de risas en el cine (y ya puestos, huir de este horrible calor).
La película no será la más original ni innovadora del mundo, pero su gran reparto, que lleva todo el peso de la cinta, la saca a flote con nota y merece, y mucho, la pena ir a verla.
Melissa McCarthy es genial, divertida y entrañable, y aquí lo demuestra con creces.
No te pierdas esta divertida comedia si vas al cine este verano. Merece la pena y te hace salir con una gran sonrisa, casi puedo asegurároslo.

La serie Divergente: Insurgente - 'Tenemos a una nueva heroina. Su nombre: Tris'

July 15, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: The Divergent Series: Insurgent

Año: 2015

Duración: 119 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Schwentke

Guión: Akiva Goldsman, Brian Duffield (Libro: Veronica Roth)

Música: Joseph Trapanese

Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Naomi Watts, Ansel Elgort, Miles Teller, Zoë Kravitz, Jai Courtney, Ray Stevenson, Octavia Spencer, Maggie Q, Suki Waterhouse, Mekhi Phifer, Daniel Dar Kim, Rosa Salazar, Jonny Weston, Emjay Anthony

Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son fugitivos que tratan de eludir la persecución de Jeanine (Kate Winslet), la líder de los eruditos. Tris pretende averiguar qué era lo que su familia defendió con tanto sacrificio. Atormentada por las decisiones de su pasado, pero decidida a proteger a los suyos, Tris, con la ayuda de Cuatro, se enfrentará a un reto tras otro para desbloquear la verdad de su pasado y el futuro de su mundo. Secuela de "Divergente" (2014).

Tenía ganas ya de ver esta película, y es que después de ver la primera parte, que por cierto, a pesar de que no la encontré perfecta, me gusto (raro en mi con el cine juvenil), y sobre todo de ver todas las criticas que iban llegando en las que ganaban los aspectos positivos en cuanto que era mejor que su predecesora, pues oye, que una ya tenía curiosidad de ver como continuaba todo esto. Sigue teniendo muchos puntos en común con otras películas de sus mismas características, hasta seria posible hacer un cuadro comparativo con todas ellas y darnos cuenta de las conexiones que tienen, pero bueno, eso creo que es algo normal, y pasa siempre con cualquier genero: el terror tiene sus puntos en común, en la acción también ocurre, y así con todos. Sea como sea, esta segunda entrega en bastante mejor que la primera, ya que se centra en lo que todos esperábamos de ella: el entretenimiento puro y duro.

Tris y Cuatro han logrado escapar del desastre que ocurrió en Abnegación, refugiándose en Cordialidad junto con Peter y Caleb y así huir de Jeanine. Pero ésta no esta dispuesta a tener fugitivos en sus dominios, y menos cuando uno de ellos es de vital importancia para abrir una caja que es clave en el desarrollo de este nuevo mundo en el que están inmersos.

Sigo sin haberme leído los libros, cosa que tampoco me parece tan importante por otro lado, pero es
que no me he leído ninguno de ellos; bueno si, el primero de 'Crepusculo' conseguí leérmelo, y casi muero en el intento. El caso es que, como siempre, opinaré en relación a la cinta nada más, sin comparaciones. Lo que si he leído es que en la cinta hay una trama que no esta en el libro, y que, curiosamente, para mi es de lo mejor de la historia; luego hablaré de ello.

En esta ocasión a trama se centra sobre todo en Tris y Cuatro, en la relación de ambos, y en como se las arreglan para escapar de Jeanine. Es más profunda que la anterior, ahonda más en los personajes (en los principales nada más, eso si), y en los sentimientos que rondan por su cabeza, tanto a nivel de pareja, como a nivel personal. Tris tiene dos escenas claves en las que nos demuestra cuales son sus pensamientos: la de la verdad, y la de las simulaciones de las cinco facciones donde demuestra que ella es la Divergente especial que están buscando. Es una de las cosas más interesantes de esta película, como se desarrolla, y sobre todo la repercusión que tiene después en los acontecimientos que llegaran en las próximas películas.

La acción es también infinitamente mejor. La anterior entrega se centraba más en la instrucción de Tris, nada más, como ya ocurriese también en la primera parte de 'Los Juegos del Hambre'; esta, por el contrario, se centra más en las persecuciones, y por tanto en la acción, demostrando que Shailene es igual de buena en el drama y en la acción. Todo un acierto la elección de esta chica como Tris, que por cierto me gusta más su personaje que el de Katniss. Esta rodada muy bien, los efectos especiales son bastante buenos, y eso hace que el entretenimiento sea mejor que en la primera. Y también el descubrimiento final es interesante, algo que no me esperaba por el simple hecho de que pensaba que sería diferente el mensaje que la caja nos desvelaría. Me gusta que las cintas me sorprendan, y esta lo hace en parte.

Pero tiene su pare negativa. Como ya dije en la critica de la anterior, le falta atrevimiento, tirarse a la piscina, alejarse de la novela y el cine con tono juvenil y hacerla un poco más atrevida. La historia da para ello, desde luego, sobre todo teniendo en cuenta que el mundo se ha ido a la mierda, que los únicos supervivientes están encerrados tras unas murallas, y que la violencia y el poder están a la orden del día, por tanto la supervivencia del más fuerte es lo que importa. En este sentido se queda escaso, y es algo que no han mejorado con respecto a su predecesora. Otra de las cosas que veo negativas de estas películas es que no desarrolla en condiciones a los personajes secundarios, dejándolos demasiados planos, y no es por nada, pero algunos son de lo más interesantes: ese duelo de féminas en el poder podía haber dado para mucho.

En definitiva, una buena continuación de 'Divergente' que nos abre el camino para la guerra que nos espera en 'Leal', y para todo lo que veremos en ella. Tris es toda una heroína, y lo volverá a demostrar.

Estrenos y taquilla de la semana (17 de julio)

July 17, 2015, 1:00 am

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Semana de caluroso verano con estrenos muy variados, pero en la que sin ninguna duda destaca por encima de todo lo nuevo de Disney-Pixar, "Del revés (Inside Out)". ¿Hay ganas de verla? ¡Yo estoy deseando ir al cine a por ella!

Estrenos

 

Del revés (Inside Out)

País: EEUU

Género: animación, fantástico, comedia.

Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. También para Riley, que debe dejar su vida en el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control dentro de la cabeza de Riley, desde donde la ayudan y aconsejan a lo largo de su día a día. Riley y sus emociones intentan adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, las emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela.

Mi familia italiana

País: Italia

Género: comedia, cine dentro de cine.

En un pueblo de la región de Puglia se celebra el 10º aniversario de la muerte de Saverio Crispo, actor símbolo del "grande cinema italiano" y eterno "latin lover". A la ceremonia llegan sus 5 hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana y la otra española. Secretos, rivalidades y nuevas pasiones llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos. 

Eliminado

País: EEUU

Género: terror, thriller.

Mientras están chateando una noche online, seis amigos reciben por Skype un mensaje que dice ser de Laura Barns, una joven estudiante que se había suicidado justo un año antes tras ser humillada en Internet por un video sexual en el que la grabaron una noche borracha. Al principio los amigos piensan que es una broma, pero cuando el misterioso séptimo invitado comienza a revelar secretos íntimos de los demás miembros del chat, comienzan a darse cuenta de que el tema va en serio...

Rey gitano

País: España

Género: comedia, road movie.

Jose Mari y Primitivo son dos presuntos detectives en paro, fracasados de profesión y dignísimos representantes de las irreconciliables dos Españas. Con la inesperada llegada de Gaje, gitano golfo e incorregible seductor, que les propone una disparatada misión “real”, su suerte cambiará... a peor. En un país en la ruina, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas, parecía que nos encontrábamos al borde del precipicio… Y nuestros tres amigos nos darán el empujoncito que necesitábamos.

Eternal

País: EEUU
Género: ciencia-ficción, thriller, fantástico.

A un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo.

Una historia real

País: EEUU

Género: drama, thriller, basado en hechos reales.

Cuando Michael Finkel (Jonah Hill), un desacreditado reportero del New York Times, conoce al presunto asesino buscado por el FBI Christian Longo (James Franco) –que se ha apropiado de la identidad de Finkel–, su investigación se transforma gradualmente en un inolvidable juego del gato y el ratón. 

Entourage (El séquito)

País: EEUU

Género: comedia, drama, cine dentro de cine, secuela.

La estrella del mundo del espectáculo Vince Chase (Adrian Grenier), para mantener los pies en el suelo con el éxito que tiene, decide llevarse a sus amigos de toda la vida a que le acompañen en su vida en Hollywood. Eric (Kevin Connolly), Drama (Kevin Dillon) y Turtle (Jerry Ferrara) acompañan a Vince en su carrera, guiada por el agente Ari Gold (Jeremy Piven), mientras ven la exagerada, excéntrica y despiadada vida de la meca del cine. 

Blind

País: Noruega
Género: drama.

Narra la historia de una mujer llamada Ingrid, que tras quedarse ciega decide volver a su hogar en busca de tranquilidad.

A primera vista

País: Brasil

Género: drama, romance.

Leonardo es un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada de Gabriel.

Amy

País: Reino Unido

Género: documental, música, biográfico.

Documental sobre la famosa cantante Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad.

Taquilla

 

Taquilla España:

1. Los minions
2. Jurassic World
3. Ahora o nunca
4. San Andrés
5. Espías
6. Aprendiendo a conducir
7. Campanilla y la leyenda de la bestia
8. El niño 44
9. Tomorrowland: el mundo del mañana
10. Asesinos inocentes

Box Office USA:

1. Del revés (Inside Out)
2. Jurassic World
3. Terminator Génesis
4. Magic Mike XXL
5. Ted 2
6. Max
7. Espías
8. San Andrés
9. Dope
10. Me and Earl and the Dying Girl












Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo)

July 18, 2015, 1:00 am

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Título original: Il buono, il brutto, il cattivo

Año: 1966

Duración: 161 min.

País: Italia

Director: Sergio Leone

Guion: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone (Historia: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone)

Música: Ennio Morricone

Reparto: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Rada Rassimov, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Enzo Petito, Claudio Scarchilli, Al Mulock.

Durante la Guerra de Secesión, tres hombres se lanzan en busca de un arca que contiene 200.000 dólares en monedas de oro robadas al ejército sudista. Tuco sabe que el tesoro se encuentra en un cementerio, mientras que Joe conoce el nombre inscrito sobre la lápida sepulcral que sirve de escondite. Se necesitan el uno al otro. Pero aparece un tercer hombre: Setenza, un desalmado que no vacila en masacrar a mujeres y niños para conseguir lo que quiere.

Creo que todos tenemos una película que es LA película. Puede ser una sola, o varias, cada una para un género. En mi caso, “El bueno, el feo y el malo” es MÍ película de western favorita, es exactamente LA película. Ya sé que realmente es un espagueti western, pero yo no hago diferencias entre los subgéneros del western. Si tengo que elegir una cinta del oeste, siempre me quedaré con esta. Que si, las de John Ford son geniales. Y John Wayne es un grande, pero Tuco, Rubio y Sentencia siempre serán mis héroes. Y Leone y Morricone también, por supuesto.
Además, ese aire más cachondo y libre del western europeo me atrae mucho más. Y sí, sé que hay cada espagueti western que te puedes morir, pero no los de Sergio Leone, que son geniales. Y la película de la que hablo hoy, para mí, es la más redonda de todas las que hizo.

Mi amor ‘consciente’ al western es bastante reciente, de pequeña veía muchas películas del género con mi abuelo en la difunta Canal 9 (mientras hacia los deberes). En ocasiones me enganchaban, en otras no… recuerdo con claridad escenas de títulos como “Le llamaban Trinidad”, “Horizontes de grandeza” y la mismísima“El bueno, el feo y el malo”, además de otras de Clint. Me gustaba ver trocitos de esas, pero ni sabía sus títulos. Pero no hace mucho me puse a fondo con el western, recordé e identifiqué esas películas de cuando era peque y además me aficioné.

Pero dejo atrás mi pequeña introducción y voy a centrarme en la película. Es complicado hablar de una película de la que tanto se ha comentado ya, así que iré escribiendo como salga.
De todos es sabido que “El bueno, el feo y el malo” forma parte de la ‘trilogía del dólar’ de Leone. Siendo previas “La muerte tenía un precio” y “Por un puñado de dólares” que comparten protagonista, a Clint Eastwood como el hombre sin nombre, y al mítico poncho que suele vestir (aunque el famoso poncho lo encuentra en esta película).
Y hay una cosa que siempre le ha dolido un poco a Clint, y es que él no es el protagonista de “El bueno, el feo y el malo”, eso recae en el genial Eli Wallach, interpretando a Tuco, 'El feo'. Quien quiera leer las rencillas entre Leone y Clint, el enfado por no ser protagonista y tener un papel menos definido que el de Tuco, pues hay muchos libros que lo relatan. Que tampoco es plan de extenderse mucho…

Eli Wallach es Tuco, 'el feo'.

Porque voy a admitir una cosa, nunca he sido una gran fan de Clint. Me gusta, sí, me mola verle actuando (que siempre hace el mismo papel, pero bueno…) y dirigiendo, pero a mí quien me gusta es Eli Wallach. Así que, hablemos ya de los tres actores principales y sus roles en la cinta.
Como mi favorito es Eli, pues empezamos por él y su Tuco. Sin lugar a dudas, es lo mejor de la película. Carismático, divertido, sin vergüenza y con su corazoncito (un poco, al menos). Es un bandolero y un tío borde que sabe cómo buscarse la vida. Es el mejor detallado psicológicamente de todos.
El papel era el favorito de Leone y le encantó desarrollarlo. Eli también adoraba a Tuco, 'El feo', y así salió su estupenda interpretación. Con esa sonrisa pícara y su lengua viperina es imposible no adorarle. Desde luego, el alma de la película es él, que rápidamente cae bien al público y se le coge cariño. Míticas son ya la mayorías de sus escenas y frases (como sus insultos… “hijo de mil padres, todos tan bastardos como tú”).
Además, Eli Wallach siempre ha sido un actorazo que me encanta, actuando en multitud de roles diferentes (pero nunca fue lo debidamente reconocido). Aunque sin duda, por el que más ha sido recordado siempre es por ser ‘el feo’. Pero ya en su sus inicios, con su papel en la estupenda “Baby Doll” se le veía mucha madera.

Lee Van Cleef es Sentencia, 'el malo'.

Luego está Clint, el hombre sin nombre, el del poncho… (aquí llamado Rubio, Blondie en inglés) que repite en su habitual papel de tío duro, invencible, listo y guaperas. Puede que en un principio el quisiese más protagonismo, pero otro papel no le quedaría, nunca podría ser ni 'el feo' ni 'el malo', pero como ‘el bueno’ siempre lo borda. Nació para esos papeles de hombre misterioso e indestructible.
Y por último, 'el malo', el estupendo Lee Van Cleef, al que ya vimos con Sergio Leone en la anterior película, “La muerte tenía un precio”. ¿Qué decir de él? Un secundario de esos de lujo, que borda el papel de Sentencia, al igual que sus dos compañeros su rol. Un gusto verle también, con esos ojos penetrantes y su silueta alta y vestida de negro.

Clint Eastwood es Rubio, 'el bueno'.

Diversión, acción y un toque de humor son los ingredientes principales de la cinta.
Cuenta con todas las señas de identidad que Leone adoraba y que se reflejaban en su manera tan personal de hacer cine, así que no faltan esos primerísimos planos a los ojos de los actores (que me encantan. Ese duelo final es magnífico). Y por supuesto, no se puede dejar de nombrar la impresionante y perfecta banda sonora del maestro Ennio Morricone. Siempre genial él, y la de esta película específicamente es de las más inolvidables.

La cinta tiene muchas anécdotas de rodaje, como la casi-muerte por decapitación de Eli en la escena en la que se corta las esposas en las vías del tren, la explosión del puente antes de lo previsto por parte de nuestro ‘querido’ ejército (que tocó rehacerla), el ácido que se bebió el pobre Eli sin querer porque un listo rellenó un bote de refrescos con el susodicho líquido… pero no acabaría nunca. Y por supuesto, al igual que las demás, la película se rodó en parte en España, específicamente en Almería. 

A Sergio Leone le gustaba hacer películas largas, bastante, es así. Y siempre se las recortaban y acababa enfadado (pobre, murió del disgusto que le supuso “Érase una vez en América” y los cortes que le imponían, todos lo sabemos). Y “El bueno, el feo y el malo” no es una excepción, la versión más conocida dura 2h, pero la original son 3h.
Yo siempre que me la pongo, veo la extendida (que para algo tengo mi bonita edición en blu-ray) no es que se pierda mucho, pero es 1h hora más de aventuras y acción y eso me gusta. Entre algunas de las escenas, conocemos a los bandidos “amigos” de Tuco, la tortura por parte de Tuco a Rubio en el desierto es bastante más larga, también hay más escenas en la parte del vuelo del puente…

Desde luego, es una película que siempre, siempre recomiendo. Si aún no la habéis visto, debéis hacerlo. Y si ya la conocéis, pues a volver a verla. A mí me gusta mucho revisarla de vez en cuando.

El trio de protagonistas es ya mítico y es un gusto verles. Lo hacen genial y te diviertes mucho, en especial con mi querido Eli ‘Tuco’ Wallach, ya os lo he dicho…

Y nunca es mal momento para ponerse con el cine de Sergio Leone, porque merece mucho la pena.

Detrás de las cámaras

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Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima)

July 20, 2015, 1:00 am

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Título original: Letters From Iwo Jima

Año: 2006

Duración: 141 Minutos.

País: Estados Unidos de América.

Director: Clint Eastwood

Guión: Iris Yamahsita (Argumento: Paul Haggis, Iris Yamahsita).

Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens.

Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura.

Premios:

2006: 1 Oscar: Mejor sonido. 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

2006: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones.

2006: National Board of Review: Mejor película.

2006: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película. Finalista a mejor director.

2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

2006: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 3 nominaciones.

2006: National Board of Review (NBR): Mejor película.

2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película habla extranjera.

A finales de la Segunda Gran Guerra, Estados Unidos libra una cruenta batalla contra el Imperio del Sol Naciente en solitario. Uno de los escenarios de esta guerra será la isla de Iwo Jima en territorio japonés que supone la última defensa de Japón ante los americanos antes de alcanzar el corazón del imperio.

Se trata de una película bélica contextualizada durante la Segunda Gran Guerra, entre 1939 y 1945. Es muy interesante porque se trata de una cinta dirigida por un americano que se pone en la piel de los japoneses, sin mostrarles como unos carniceros. Es cierto que es bastante casual que, el único japonés inteligente y que sabe de verdad luchar, ha vivido durante bastantes años en América.

En este film se rompe el mito del japonés fanático, si bien es cierto que gran parte del ejército están, por así decirlo, locos, hay unos cuantos que prefieren conservar la vida.

En cuanto a los actores, no me puedo extender mucho, puesto que la mayoría me son desconocidos. El general Tamadachi Kuribayashi (Ken Watanabe) es el encargado de dirigir la defensa de Japón. Representa al general inteligente y reflexivo, que sabe cómo luchar. Tiene un sentido del honor extraordinario, pero se ve a lo largo de la película como no raya en el fanatismo.

Como ya he dicho en numerosas ocasiones, la Segunda Gran Guerra fue un conflicto bélico entre las potencias aliadas y el eje fascista, el cual comenzó cuando el canciller Adolf Hitler invadió Polonia en septiembre de 1939. Esta película se centra en el conflicto entre Japón y Estados Unidos, concretamente en la batalla de Iwo Jima entre febrero y marzo de 1945, cuando apenas le quedaba a Alemania un par de meses para la capitulación oficial. Realmente Alemania ya había renunciado y ciertamente Japón podía haber renunciado, pero el fanatismo de los japoneses de morir antes que rendirse y, además, el ataque a traición a Pearl Harbour se lo impidieron. No narraría más que una batalla del conflicto sino fuera porque lo hace desde el punto de vista de los japoneses. No los muestra como “monos amarillos” sino como seres humanos, aunque sin olvidar como pone a otros de fanáticos además de estúpidos.

En particular una escena muy interesante es cuando, después de que los americanos invadan la isla, unos cuantos soldados japonés deciden suicidarse, puesto que no han cumplido con su misión de proteger el monte Suribachi. Para ello usan un método muy curioso y bastante desagradable: estallarse una granada, es decir, dejan que les explote. El hecho de que hagan esto es un poco absurdo, pues por lo menos podían intentar suicidarse pero matando estadounidenses, por ejemplo lanzarse ellos sobre el enemigo con la granada. Esta mentalidad fanática queda muy bien reflejada cuando llegan a acusar al general Kuribayashi de simpatizar con los americanos por prohibirles que se suiciden y es que, como bien expresan en la cinta, la mejor forma de servir a tu patria es seguir viviendo para combatir otro día por ella.

La película está muy bien, es altamente recomendable. Todo lo que transcurre pasó realmente, así que es un buen método para estudiar esta batalla. Otro apunte que quizás es interesante es que, en la colina del Suribachi, se alzó la famosa bandera americana, aunque un mes antes del total control de la isla. Y de la que Clint Eastwood nos habló en "Banderas de nuestros padres" (misma historia, pero punto de vista americano)

Terminator: Génesis - 'El abuelo está de vuelta'

July 22, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Terminator Genesys

Año: 2015

Duración: 126 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alan Taylor

Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier

Música: Lorne Balfe

Reparto: Emilia Clarke, Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K Simmons, Dayo Okeniyi, Lee Byung-Hun, Matt Smith, Michael Gladis, Sandrine Holt, Natalie Sthepany Aguilar, Teri Wyble, Brett Azar, Starlette Miariaunii, Nolan Gross








Año 2032. La guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas. John Connor (Jason Clarke) es el líder de la resistencia, y Kyle Reese (Jai Courtney) es su fiel soldado, criado en las ruinas de una postapocalíptica California. Para salvaguardar el futuro, Connor envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke) de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. Pero lo que Reese encuentra en el otro lado no es como él esperaba...

Tengo grabado en mi memoria la imagen de Linda Hamilton, metralleta en mano, gafas de sol y cigarro en la boca; y no me la he vuelto a quitar. Cuando vi por primera vez 'Terminator 2: el juicio final', yo ni siquiera sabia que era una secuela, ni que su director era James Cameron, ni nada por el estilo; solo sabía que en ella salía un tío que iba de robot por la vida, en busca de un chaval y su madre para protegerlos de otro robot que se convertía en líquido. Imaginaos la mente infantil, flipando en colores, y soñando con ser alguna vez como esa mujer. Creo que desde pequeña ya era yo amante de las tías de acción. También os voy a decir que no he visto el resto de las películas hasta hace bien poco (excepto 'Salvation', que la vi hace un par de años) y es que quería estar preparada para esta 'nueva' película sobre nuestro Terminator favorito, y es que este es el papel que mejor le va a 'Chuache': pocas palabras, poca expresividad, letal a niveles máximos.

La guerra contra las maquinas esta aquí, y un grupo que se hace llamar Resistencia intenta acabar con Skynet. Saben que en el presente no pueden hacerlo, así que, persiguiendo a un T-800 que ha sido enviado al pasado a destruir a Sarah Connor, envian a Kyle Reese a proteger a Sarah; pero cuando llega allí se encuentra a una mujer que no es, ni por asomo, aquella mujer desvalida que le dijeron.

Para ponernos en órbita, decir que las dos primeras películas sobre Terminator me parecen muy
buenas (más la segunda, claro), con esas paradojas temporales, sus viajes en el tiempo, y sobre todo por la acción que hay. La tercera ya me parece de un novel inferior, pero aun así disfrutable. Luego esta la cuarta, 'Terminator: Salvation', que sin duda fue todo un tropiezo en lo que venia siendo una buena saga. Ni siquiera Christian Bale pudo hacer algo para levantarla. Es por eso que, todos los fans de las originales, damos gracias de que Schwarzenegger haya vuelto a escena, porque es él el verdadero protagonista de este show mecánico. Dicho esto, creo que podemos seguir con lo que nos ha traído aquí.

Esta quinta parte (no se si llamarla quinta, primera o que se yo...) no es, ni de lejos, tan buena como lo fueron las dos primeras, pero si que es cierto que guarda el mismo espíritu que a las otras dos las hizo grandes. Que puede que ya estemos acostumbrados a todo, que nada nos sorprende, que esto ya lo hemos visto antes, pues puede que si, lo que no podemos negar es lo bien que nos lo hemos pasado viendo esta cinta, y es que, a pesar de tener un buen guión bien trabajado (con alguna que otra cosa extraña), consigue hacernos disfrutar como todo buen blockbuster parece tener aprendido. Y es que hay acción a raudales, con unos efectos especiales muy buenos, y creíbles, que eso es otra, en la actualidad en el cine hay tanto CGI que muchas veces no nos creemos nada de lo que nos están vendiendo, que simplemente nos harán recordar esa infancia en la que nos poníamos unas gafas de sol, nos hacíamos una coleta, cogíamos la pistola de juguete de nuestro hermano, e íbamos cual Sarah Connor por la casa.

Ahora viene la parte interesante de esta cinta. Como bien dice su título, Génesis, nos lleva de nuevo al punto de partida, a algo que supuestamente conocemos, y en parte es así, y es que en este punto es donde la propia película nos hace dudar de si estamos ante una precuela, secuela, reboot, o simplemente la misma historia con diferencias; no sabría como llamarlo. El caso es que los guionistas nos han hecho un poco lio en la cabeza, siguiendo la linea de los viajes en el tiempo, pero metiendo otra realidad alternativa en la que nuestros protagonistas saben de antemano todo lo que va a pasar, y así adelantarse a los acontecimientos. Cosa que te hace también preguntarte: si cambiamos el pasado, ¿cambiamos necesariamente el futuro o siempre hay un punto de convergencia en el que las cosas vuelven a su cauce, como un río? Da bastante que pensar, y eso no viene bien mientras ves la cinta ya que el guión, en cierto momento, llega a ser tan enrevesado que te tienes que parar a pensar y preguntarte que moto es la que te estas vendiendo porque aun no lo estás pillando bien. A pesar de esto, es muy interesante poder ver todos los guiños a otras películas, el reírte sobre chistes que ya antes habías escuchado, y sobre todo recuperar ese humor que 'Terminator: Salvation' perdió y tan mal le hizo.

En cuanto al reparto, creo que es más que acertado. Emilia Clarke da muy bien la talla como Sarah Connor, aunque si es cierto que no olvidaremos con facilidad a Linda Hamilton. Jay Courtney esta muy bien también en su papel, y poco a poco se va metiendo al publico en el bolsillo (a mi ya si, desde luego). En cuanto a Schwarzenegger, ya le echábamos de menos. Y no voy a decir mucho de Jason Clarke, porque me encanta y no sería objetiva.

Una buena continuación de la saga, que nos hace recuperarnos de la cuarta, y también un buen comienzo para lo que parece ser una nueva franquicia de nuestro T-800.

Estrenos y taquilla de la semana (24 de julio)

July 24, 2015, 1:30 am

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¡Por fin! Por fin llego el día en el que la película más 'pequeña' de Marvel llega a nuestras pantallas. Ahora queda comprobar si es una digna sucesora de todos los proyectos que Marvel ha sacado hastal a fecha, o bien supondrá su primer fracaso. Pero hoy tambíen se estrena 'Pixels', la nueva comedia de Adam Sandler.

¿Que vais a ver vosotros?

Ant-Man 
País: Estados Unidos
Género: ciencia ficción, fantástico
Adaptación del cómic de MARVEL. 'Ant-Man' nos contará la historia de Hank Pym, un científico que a raíz de unos experimentos ve modificado su tamaño hasta el de un insecto. Posteriormente desarrollará un casco que le permitirá comunicarse con las hormigas.

  

Pixels

País: Estados Unidos
Género: ciencia ficción, fantástico, comedia
'Pixels' cuenta como unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Dinklage y Gad) cuya misión será derrotar a los extraterrestres y salvar al planeta. Monaghan interpreta a la experta en armas del equipo.

Solo química 
País: España
Género: romance
Olivia Romero, más conocida como Oli, tiene 22 años, trabaja en una perfumería y aún no sabe exactamente qué hacer con su vida. Sólo sabe que está enamorada del popular actor argentino Eric Soto, un joven que lleva toda su vida entre cámaras, sets de rodaje y estrenos. Eric está acostumbrado a una vida de lujo donde las apariencias son lo más importante. Pero algo le llama la atención cuando se cruza con Oli, que posee una espontaneidad a la que no está acostumbrado.

Lio en Broadway 
País: EEUU
Género: romance, comedia
Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta: está felizmente
casado, tiene dos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Pero todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer, y que se convierte en un trío imposible.

Todo saldrá bien
País: Alemania
Género: drama
La vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia.

El cumpleaños de Ariane 
País: Francia
Género: drama
Ariane se encuentra más sola que nunca en su casa el día de su cumpleaños: un pastel con las velas debidamente encendidas le acompaña, pero no hay invitados. Es entonces cuando decidirá pedir un taxi e irse a la aventura.

Una dama en París 
País: Francia
Género: drama
La historia de Frida, una anciana señora estonia que emigró a Francia hace muchos años y ahora se encuentra con que la cuidará una joven inmigrante de su país de origen llamada Anne.

Taquilla España y EEUU

 Box Office España

1. Los Minions

2. Terminator Génesis

3. Jurassic World

4. Ahora o nunca

5. Magic Mike XXL

6. San Andrés

7. Espias

8. Aprendiendo a conducir

9. Campanilla y la leyenda de la Bestia

10. Nuestro último verano es Escocia

Box Office EEUU

1. Ant-Man

2. The Minions

3. Trainwreck

4. Inside Out

5. Jurassic World

6. Terminator Genisys

7. Magic Mike XXL

8. The Gallows

9. Bajrangi Bhaijaan

10. Ted 2

Del revés (Inside Out)

July 25, 2015, 1:30 am

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Título original:Inside Out

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: EEUU

Director:Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

Guion:Michael Arndt (Historia: Pete Docter)

Música:Michael Giacchino

Reparto: Animación.

Premios:

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).

Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela.

Siempre voy a ver las películas de Pixar con mucha emoción (las de Disney también, que conste, siempre que no sean de princesas y príncipes) y con altas expectativas, rara vez me llevo un chasco (“Brave” fue de las pocas… admito que no me cautiva. Aunque sí que la considero divertida, no me dice mucho). Y con “Del revés” fui con muchísimas ganas, porque la temática me parecía muy original, diferente e imaginativa. Y desde luego, no me ha decepcionado nada de nada. La he disfrutado muchísimo y soy también de las que piensan que lo han vuelto a hacer, que el estudio ha logrado otra genialidad.

Desde la primera vez, que vi como la cinta trataría de una niña de la que tendríamos conocimiento a través de las emociones de su cabeza, quedé prendada. Y aquí la tenemos ya, a Riley, una pequeña de 11 años que experimentará una mudanza (con todo lo que conlleva) y sus emociones, Alegría, Tristeza, Asco, Miedo y Rabia deberán guiarla para asimilar todo lo que le ocurre, intentado Alegría que todo sea divertido y, obviamente, alegre. Pero como pronto veremos, la alegría no puede existir sin la tristeza y es imposible vivir feliz constantemente.

La forma de representar las emociones, como se almacenan los recuerdos (los esenciales y el resto) y las islas que se crean referentes a la personalidad, son algo estupendo. Pixar siempre logra sorprenderte con su originalidad, desde “Toy Story”, pasando por “Monstruos S.A.”. Te lleva a mundos imaginarios increíbles.

Y de ahí vamos a sus protagonistas, las emociones. Que sí, como imaginareis, enseguida uno se enamora de ellas… Alegría y Tristeza son las protagonistas, pero Miedo, Asco y Rabia no se quedan atrás en sketches graciosos cuando tomen el mando.

Pero es de remarcar el personaje de Bing Bong, el amigo imaginario, tan tierno y alocado que enseguida te encariñas con él (¡yo lo quiero!). Y sin olvidar todo el submundo que se esconde bajo el mando central y a los propios padres de Riley.

Todo, con un toque caricaturesco y con mucho humor, que es otra de las bazas de la película.

Comparte una de las temáticas que tanto gusta al estudio, el paso del tiempo y como afecta a la evolución de niño a adulto. Y esa es una de sus claves para llegar al espectador, por eso son tan emotivas. Dominan a la perfección el tema de la psicología y siempre logran conectar con el público gracias a ello. ¡Imaginad ya una cinta como esta!, que su tema central es justo ese, la psicología humana.

Eso nos lleva a poder decir que es una película un tanto complicada, pero que los chicos de Pixar se han encargado de hacer sencilla y entendible, gracias a un magnifico guion.

Está claro que los más peques no la entenderán del todo… lo que no les impedirá divertirse. Pero claro, no deja de ser complicado ese viaje por la mente humana, explorando la psicología de una forma amena y sencilla (digna del mejor profesor) y del que todos salimos con algo aprendido o asimilado mejor, gracias a las metáforas empleadas.

Por eso hablamos de una película más adulta, porque será más fácil de vivir para niños de 11 años para arriba, que comprenden más lo que es la llegada de la adolescencia y los cambios de humor, que es por lo que realmente empieza a atravesar nuestra protagonista, Riley.

Y de la animación, pues ¿Qué decir sin repetir más elogios aun? Cuidadísima, como siempre. Y mejorando todo lo previo, que ya era impresionante (Pixar fue la pionera en usar animación completa por ordenador, hay que recordarlo)… todo te deja embobado, los colores, la originalidad de los diseños, la propia animación de los personajes…

Tiene detalles buenísimos, como el mundo de los sueños, una especie de Hollywood que todos tenemos dentro, pasando por ese laberinto de estanterías altísimas llenas de recuerdos (genial lo de las cosas que se van olvidando, o las que se quedan pegadas, como las musiquitas de los anuncios), o los mundos de la personalidad de Riley, entre otras muchas cosas… y sin olvidar los múltiples guiños (marca de la casa) al resto de películas Pixar.

Y no puedo dejar de mencionar el corto musical previo ("Lava"), tan bonito y emocionante como todos los de Pixar. Particularmente, me encantó.

En definitiva, estamos ante la película menos infantil de Pixar, sin lugar a dudas. Esta es su obra más madura hasta la fecha. Quizás más recomendable para niños algo más creciditos, pero que estoy segura que aun así, los más peques también disfrutaran gracias a su colorido, personajes divertidos y carismáticos y su gran guion, que lo hace apto para todos, con varias lecturas dependiendo de la edad que se tenga.

Es obvio decir que no es una cinta de animación que tome por tonto a nadie. Todos la pueden disfrutar y descubrir cosas con ella. Así que, ¡recomendadísima!

Capitán Harlock (Uchû Kaizoku Kyaputen Hârokku)

July 27, 2015, 1:30 am

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Título original: Uchû Kaizoku Kyaputen Hârokku (Space Pirate Captain Harlock)
Año: 2013
Duración: 115 Minutos.
País: Japón
Director: Shinji Aramaki
Guión: Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi (Cómic: Leiji Matsumoto).
Música: Tetsuya Takahashi
Reparto: Animation.
Premios:
2013: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.
2013: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).

En un futuro, la raza humana se lanzó a colonizar otros planetas donde poder vivir. Sin embargo, ninguno de ellos tenía las condiciones adecuadas para acogerlos así que la humanidad entró en una crisis. Muchos de ellos trataron de regresar a la Tierra y por ello se inició una larga guerra, pues el planeta azul no podía acoger a tanta gente. En ese momento nació la confederación Gaia, que puso fin al conflicto y decreto que la Tierra era un lugar sagrado que nadie tenía derecho a pisar. Este decreto fue aceptado y cada uno se marchó en busca de algún lugar en el que vivir y, mientras tanto, la decadencia humana continúa.

Se trata de una película japonesa de animación de ciencia ficción con múltiples escenas de acción. Si la analizamos, decir que es una mala película sería un error, sin embargo uno no se pierde nada si no la ve. Desde mi punto de vista, es entretenida y sirve para pasar el rato aunque repito, su duración está fuera de la lógica, siendo además una película de animación. El problema más grave que le veo es que no es tan profunda como esperaba, al principio como lo presentan parece ser una lección de que el hombre es un peligro para sí mismo y los demás, es más, esta idea parece desarrollarse pero al final no se termina bien o, quizá, yo esperaba más.

En cuanto a la estética de la cinta, es totalmente un videojuego. Para empezar, las ciudades y los personajes son un calco de los últimos "Final Fantasy", tanto es así que si, has jugado a los últimos, algunos creerás haberlos visto antes.
En cuanto al guion, que por cierto no está nada elaborado, tiene toques de los "Metroid Prime" combinado con los "Halo". Además, me recordó enormemente los combates galácticos a los tráileres del futuro X.
Un punto que yo por lo menos tomo muy en cuenta es el inmenso trabajo que costaría llevarla a cabo. Los “gráficos” son impresionantes y muy realistas, parece que lo estés “jugando” en ordenador con una NVIDIA GTX Titán X.

Aunque la película use el argumento archiconocido de que el futuro es desolador y que los seres humanos se abocan a su completa destrucción, yo no estoy muy de acuerdo con esta afirmación. Los avances realizados por los humanos son mucho más notables que sus retrocesos, haber conseguido lo que hoy ya es una norma poseer es algo que era impensable. Pero no sólo en el campo tecnológico, sino también en la educación. Hace años la gente era mucho, muchísimo más ignorante que ahora; hasta el más tonto en la actualidad supera al más inteligente del año 1000. Hemos aprendido cosas consideradas imposibles como curas para enfermedades, incluso se ha triplicado la tasa de la esperanza de vida. La gente respeta a los ancianos más que en ninguna otra época y recuerdo, sobre todo a los más mayores que lean esto (que no lo harán), que hasta hace 20 años pegar a una mujer se veía con buenos ojos. Hoy se hacen leyes para disminuir el consumo del tabaco cuando hasta hace 2 días era símbolo de elegancia. Es cierto, lo mencionados sólo corresponde a los países ricos o, como llaman, los países del primer mundo pero eso no significa que el futuro sea oscuro y halla que temerlo. Hay que tener en cuenta que, cuando nosotros estábamos en el año 1000 ellos estaban en el 0; pero está claro que una película sobre qué bueno que es el futuro sería la cosa más sosa del mundo.

Es una película entretenida pero, como ya he dicho antes, no se pierde nada si no se ve. Lo primero que echa para atrás es su extensa duración, pues no es una película tan intrincada como para desarrollar una idea en varias horas incluso creo que, por muy elaborada que sea esa idea, no se necesita más de una hora para desarrollarla si uno se lo plantea correctamente.

Los protagonistas de "Capitán Harlock"

Ant-Man - 'Es un héroe de tamaño reducido, pero con una gran película'

July 28, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Ant-Man

Año: 2015

Duración: 117 minutos

País: Estados Unidos

Director: Peyton Reed

Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd (Historia: Edgar Wright, Joe Cornish; Comic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber)

Música: Christophe Beck

Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthonie Mackie, Matt Gerald, Judy Greer, Abby Ryder Forston, Michael Peña, David Dastmalchian, John Slattery, Hayley Atwell, Wood Harris, T.I., Martin Donovan, Rod Hallett

Tras abandonar la cárcel, el ladrón de medio pelo Scott Lang recibe la llamada del misterioso doctor Hank Pym para realizar un trabajo especial. El científico suministrará al joven un traje especial, que le otorgará la capacidad de reducir en gran medida su tamaño pero aumentando considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza.


 

Me encantan. ¿El qué? Os preguntareis vosotros: las películas de superhéroes. ¿Todas? Si, la verdad es que si, me encanta verlas, aunque luego me decepcionen por malas o porque simplemente no sean lo que yo esperaba. Pero Marvel es diferente. El mega universo que ha creado Kevin Feige, junto con todos los actores implicados y el equipo de trabajo es bestial y único, uniendo historias con nexos muy sencillos y sutiles, creando así una mega historia que podría ser contada como una sola. Muchos nos preguntábamos si 'Ant-Man' iba a ser ese bache en el camino, ese fallo en un éxito que venía marcado por un trabajo excepcional por parte de todos; y es que en algún momento algo tiene que fallar, irse al garete, y esta película, tan diferente a las demás, por temática, por mezcla de genero o simplemente por la manera en que esta hecha, tenía muchas de esas papeletas. ¿Lo ha hecho? No, para nada, es mejor incluso que alguna de sus predecesoras.

Scott Lang es un delincuente de poca monta que ha salido recientemente de la cárcel, con la promesa, hacia si mismo y hacia su ex-mujer, de que va a cambiar por el bien de su hija, para poder estar con ella. Pero la vida le da un giro total cuando el doctor Hank Pym le recluta para una misión de unas dimensiones un tanto difusas.

 Ya esta, hemos llegado al final de la Fase 2 de Marvel, y con una película que más tiene que ver con
la primera fase que con otra cosa. ¿Por qué? Por el tono de la misma. Hasta el momento hemos conocido a muchos superhéroes, pero de todos los que Marvel nos ha ido presentando, solamente tres han tenido película propia: Capitán América, Iron Man y Thor (bueno Hulk tambien, pero ahí ya hay mas chanchullos con los cambios de actor y demás). Ellos han tenido su comienzo en el cine, hemos visto como ha surgido y hacia donde han ido. Por el camino hemos ido viendo como otros superhéroes se han ido aliando a ellos, pero sin saber exactamente mucho sobre ellos, salvo pinceladas que poco a poco nos van dando. ¿Por qué entonces, justo ahora, deciden volver a esos orígenes de la Fase 1 para mostrarnos a este superhéroe? Pues muy simple: porque le necesitábamos, y se ha hecho demasiado esperar, mas teniendo en cuenta que este proyecto lleva dando tumbos por Hollywood desde mucho antes de que Iron Man estuviese en la mente de nadie. Quizás el esperar tanto ha hecho que sea tan genial como ha resultado, quizás el cambio de director haya beneficiado, quien sabe, solo podemos opinar de lo que hemos visto, y es muy bueno.

Han sido muy inteligentes cogiendo a Scott Lang como nuestro héroe, y es que aunque Hank Pym tuvo mucho éxito en su época, y fue uno de los miembros fundadores de Los Vengadores, hubo un incidente con su mujer, Janet Van Dyne, la Avispa, que hizo que su fama cayese a plomo, y obligo a los creadores del héroe a buscarle rápidamente un sustituto. Así apareció Lang, que, como en la cinta, es un delincuente de poca monta que busca reafirmarse y volver a encauzar su vida. Un punto a su favor es que, en esta ocasión, han querido también meter a Pym, muy importante en el argumento por otra parte, porque es un nexo muy poderoso con el pasado (la escena inicial es clave), y como mentor de Scott es lo mejor, a pesar de los celos de su hija Hope, que ve como su padre, una vez más, confía más en otras personas antes que en ella, y eso que le ha demostrado, por todos los medios y de todas las maneras, que es la mejor para la misión. Es aquí donde entra también una pequeña historia, en segundo plano, de padres e hijos, junto con la de Lang y su pequeña, que también es importante en la trama.

El director, Reed, ha conseguido crear una película muy interesante, muy bien argumentada, y sobre todo muy bien llevada, entretenida, divertida, y con una acción un tanto peculiar, y es que todo es en escala reducida, y eso consigue ser aun más impactante y más divertido que si fuese a tamaño real, y es así. El guión corré a cargo tanto de Paul Rudd y Adam McKay, como de los antiguos guionistas, Edgar Wright y Joe Cornish, y aunque Rudd y McKay reescribieron la historia, dejaron mucho de los otros dos, y eso se nota en las partes cómicas de la cinta. No se sabe con exactitud cuales fueron las razones de su salida (muchos dicen que porque quería desvincularse de Marvel y ser algo independiente, cosa que no sería posible), pero lo que no podemos negar es que su toque personal esta presente en cada escena. Han creado un personaje hecho a la medida de Paul Rudd, desde luego, con mucho carisma, y por el que sentiremos empatía casi al instante, y es que no es alguien que haya buscado ser así, ni tampoco la muestra de la rectitud que todos buscan en un héroe, es todo lo contrario: un hombre normal, con una vida de mierda, que se convierte por accidente en el héroe que todo el mundo necesita. Tony Stark nos gusta, pero es que Scott Lang nos gusta aun más.

 No es una película de superheroes al uso, es algo más, como en su momento lo fue 'Guardianes de la Galaxia', y es que aunque compartan mundo cinematográfico, ambas películas parecen caminar por sendas diferentes, eso si, llegando al mismo punto. No hay que olvidar que, ante todo, es una comedía, y basa todo su guión, y toda su acción, en eso, y esto es lo que hace que una película que, aparentemente, parece pequeña, se convierta en una joya que rivaliza con las primeras películas de sus hermanos mayores; puede que incluso sea mejor que aquellas. No se si decir que Marvel ha vuelto a sorprendernos, lo que si puedo decir es que se han tirado a la piscina, y les ha salido muy bien. Un buen punto y final a esta segunda fase que nos deja con muchas más ganas de la siguiente. ¡Excelsior!

Breves reseñas de julio

July 30, 2015, 1:00 am

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Hay que ver lo rápido que se ha pasado julio, y es que aquí tenemos de nuevo las breves reseñas de este mes, muy variado por parte de Vero, y muy 'heroica' por parte de Raquel.
¿Te lo vas a perder?

•   Vamos primero con la que nos ha preparado Vero:

Una historia verdadera
(The Straight Story)

EEUU, 1999; Duración: 111 min., Director: David Lynch, Guion: John Roach, Mary Sweeney, Música: Angelo Badalamenti, Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney.
Premios:
1999: Oscar: Nominada a Mejor actor (Richard Farnsworth).
1999: Globo de Oro: 2 nominaciones a Mejor actor, BSO.
1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
1999: 2 premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor, fotografía.
Género: drama, road movie, basado en hechos reales.

Sinopsis: Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilómetros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.

 
Lo mejor: toda la película es genial. La historia es preciosa, los diálogos son estupendos, la fotografía es muy bonita y Richard Farnsworth brilla con luz propia (junto a Sissy Spacek, que interpreta a su hija, y Harry Dean Stanton, su hermano).
Una de esas historias que emociona y te mantiene pegado a la pantalla. Un canto a la vida y a creer en el ser humano.
Parece mentira que una historia tan sencilla, un hombre que viaja en su cortadora de césped a ver a su hermano con el que no se habla desde hace 10 años, pueda decir tanto y significar tanto. Simplemente conmovedora e impresionante, hay que verla.

Lo peor: nada.

Conclusiones: llevaba mucho tiempo queriendo verla y cuando ya he podido verla al fin, me ha gustado mucho y me ha emocionado. Me llegó y me enamoró, te hace reflexionar, y se ha convertido en una de esas cintas que hay que recomendar a todo el mundo que aún no la haya visto.
Richard Farnsworth falleció al poco de hacer la película (de forma bastante trágica), es una lástima, probablemente este era el papel de su vida y lo bordó por completo.

Krull 

EEUU, 1983; Duración: 117 min., Director: Peter Yates, Guion: Stanford Sherman, Música: James Horner, Reparto: Ken Marshall, Freddie Jones, Lysette Anthony, Liam Neeson, John Welsh, Robbie Coltrane, Alun Armstrong.
Género: ciencia-ficción, fantástico, aventuras.

 

Sinopsis: El planeta Krull es atacado por un monstruo y un ejército de alienígenas asesinos. Para hacerles frente, dos naciones enemigas deciden unir sus fuerzas por medio del matrimonio del príncipe Colwyn y la princesa Lyssa; pero el día de la boda, el palacio es asaltado, la princesa secuestrada y Colwyn herido. El príncipe deberá entonces encontrar una espada voladora para rescatar a la princesa y librar al planeta de tan terrible amenaza.

Lo mejor: un mundo nuevo (Krull), lleno de magos, héroes, ciclopes, princesas… con mucha magia y enemigos malvados que quieren invadirlo (muy parecidos a los de “Star Wars”, por cierto…), ingredientes que siempre me encantan. Y el grupo de héroes dispuestos a salvarlo es variopinto y engancha (el mago, los ladrones, el gracioso… ¡y sale Liam Neeson! Aunque muchos son caras bastante conocidas en el mundo de los secundarios de cine).
Los efectos especiales están bastante bien, basándose en la fecha, y en que esta cinta no era una superproducción.
Buena BSO de James Horner.

Lo peor: las luces láser, horribles. Sobran por completo. ¡No eran necesarias!
Pero su principal problema es que aunque tiene buenos ingredientes del cine de aventuras de ‘espada y brujería’, el resultado final es muy tibio, nunca termina de enganchar. Le falta garra y ‘alma’.
Tiende a ser un cuento de hadas bastante simple y algo infantil.

Conclusiones: la película pasó en su día sin pena ni gloria, los años han pasado y tampoco le han hecho un favor… sigue siendo una película bastante mediocre que intenta ser épica, pero se queda a medio gas. Entretiene, sí, la ves y te lo pasas bien, pero poco más.

Viaje a Darjeeling
(The Darjeeling Limited) 

EEUU, 2007; Duración: 91 min., Director: Wes Anderson, Guion: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Música: Varios, Reparto: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irrfan Khan, Natalie Portman.
Premios:
2007: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes a concurso.
2007: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición.
Género: comedia, drama, comedia dramática, road movie.

Sinopsis: Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar los lazos familiares. Francis, el mayor, propone un viaje en tren por la India a bordo del Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las disputas verbales, e incluso físicas, y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren. A partir de entonces, abandonados a sus propios recursos, empieza para los tres un viaje que no habían previsto.
 

 

Lo mejor: el estilo que Anderson imprime en todas sus películas. Me encanta esa cantidad de detalles, esos colores y esos personajes tan extraños y particulares. Y también me encanta Owen Wilson, ¿vale?, mucho. Y (casi) siempre sale en las películas de Wes, razón por la que me aficioné a este director, todo hay que decirlo…
Los protagonistas me encantan (y están geniales los tres, Wilson, Brody y Schwartzman) y su particular viaje por la India es muy divertido.

Lo peor: para mí, nada. Pero para disfrutarlas hay que ser fan del estilo de Wes Anderson, si no entras a su juego, o simplemente no te gusta su manera de contar las cosas, sus películas se hacen muy cuesta arriba.

Conclusiones: me gusta mucho el estilo de Wes Anderson, me atrae un montón (excepto “Moonrise Kingdom”, no sé qué pasó, pero se me hizo insoportable y TAN odiosa…) y esta aun no la había visto, que tiene bastante delito, porque encima me gusta mucho Owen Wilson.
En definitiva, recomendada para todo aquel que le guste el estilo tan particular de su director y que aún no la haya visto

El albergue rojo
(L'auberge rouge)

 

 

Francia, 2007; Duración: 95 min., Director: Gérard Krawczyk, Guion: Christian Clavier, Michel Delgado (Historia: Pierre Bost, Jean Aurenche), Música: Alexandre Azaria, Reparto: Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier, Sylvie Joly, Anne Girouard, Urbain Cancelier, François-Xavier Demaison, Jean-Christophe Bouvet, Laurent Gamelon.
Género: comedia, remake.

Sinopsis: Finales de siglo XIX, "Croûteux Inn" es un hostal en mitad de las montañas de los Pirineos. El establecimiento está a cargo de Martin y Rose, una pareja que tiene la costumbre de pedirle a su hijo adoptado sordomudo, Violet, que asesine a viajeros solitarios para robar sus pertenencias. Hasta que una tormentosa noche, el padre Carnus decide guiar a un adolescente a través de las montañas para llegar al monasterio. 

 

Lo mejor: Christian Clavier está que se sale en un papel hecho a su medida. Tiene gags realmente graciosos. Hay buena química entre los actores y se nota a la hora de ver la película (muchos, son habituales de la comedia gala y ya han trabajado juntos varias veces)
La historia es genial e invita a verla desde el primer momento. La mayor gracia viene cuando te enteras de que todo esto está basado en hechos reales…
A los que os gustase “Los chicos del coro”, os hará gracia reconocer a uno de los niños del coro y al maestro.

Lo peor: bueno, yo no le veo nada malo. No será la comedia de tu vida ni nada de eso, pero... hace pasar un buen rato aunque luego la olvides pronto. Eso sí, sólo gustará a los aficionados a este tipo de comedias… si no os va el cine del tipo Jean-Marie Poiré (“Los visitantes”, “Operación chuleta de ternera”…), olvidadlo.

Conclusiones: mira tú por donde, siendo yo bastante fan tanto de Clavier como de la comedia francesa, esta película se me escapó. Me la recomendó una amiga (que no es especialmente seguidora del cine francés, y esta le entretuvo) a la que le extrañaba mucho que no la hubiese visto… Nada, solucionado ya el problema, me lo he pasado muy bien viéndola y la recomiendo a los que disfruten con este tipo de cine y les guste Clavier. Muy entretenida.

Ex_Machina

 

Reino Unido, 2015; Duración: 108 min., Director: Alex Garland, Guion: Alex Garland, Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury, Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie Wray, Corey Johnson, Symara A. Templeman, Deborah Rosan, Elina Alminas.
Género: ciencia-ficción, thriller, drama, thriller psicológico.

Sinopsis: Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

 

Lo mejor: estéticamente está chula, el diseño de Ava mola, muy currado y estupendamente hecho. Además, los actores están bastante bien. Pero no le saco mucho más…

Lo peor: pues que tira en aburrida y algo previsible durante casi todo el metraje. Y aunque el final puede sorprender un poco más, la premisa es la de siempre en estas cintas y ha terminado tirando por lo fácil, parecía que apuntaba más alto al inicio del metraje.
Mucho silencio y miradas, debates metafísicos… si no entras al juego, resulta todo un poco aburrido y sin interés.

Conclusiones: pues aunque a la gente parece haberle gustado un montón, a mí las películas psicológicas con robots, que plantean preguntas metafísicas, del sentido de la vida y demás, me aburren… además, que todas cuentas la misma historia siempre y esta no es la excepción. Menos mal que no fui a verla al cine, que estuve a puntito, pero acabé viendo otra…
Si os mola el rollo pseudo-intelectual robótico, os encantará. Si no, ¡huid!

• Y ahora vamos con las que os he preparado yo, Raquel:

El castigador (The Punisher)

(The Punisher)

EEUU, 2004; Duración: 124 minutos; Director: Jonathan Hensleigh; Guion: Jonathan Hensleigh, Michael France, Michael Tolkin (Comic); Música:Graeme Revell; Reparto: Thomas Jane, John Travolta, Rebecca Romijn-Stamos, Laura Elena Harring, Samantha Mathis, Roy Scheider, Will Patton, Ben Foster, John Pinette, Mark Collie, Kevin Nash
Género: acción, thriller

Sinopsis: Frank Castle (Thomas Jane), un agente secreto del FBI con un historial intachable, decide un día abandonar una profesión tan peligrosa para poder tener una vida familiar normal. Pero, precisamente entonces, su vida se hace añicos al cumplirse el peor de sus temores: su familia es asesinada como venganza por su último trabajo. Buscando castigar a los asesinos, al final encuentra lo que menos esperaba: la redención. 

Lo mejor: nada

Lo peor: en fin, que este despropósito de película no debería ni de existir, y aunque mirad que la gente me advirtió de que no perdiese mi tiempo en verla, pero allá que me fui yo, a la aventura. Y Jesús, que razón que tenían. Es aburrida, con unos actores que no aportan nada a la trama y con unos efectos especiales que dejan mucho que desear. Si ya nos metemos a hablar de las escenas de lucha, pues si que nos podemos echar unas risas, porque es que son de pena. Luego está el personaje, cuya representación es penosa también, y eso que en los cómics es un tío con una mal hostia brutal, violento, y en esta le tenemos como un pardillo de barrio. El personaje del villano es de risa también.

Conclusión: ¡corred, insensatos! No seáis como yo y os pongáis a verla, porque es terrible, no merece ni la pena. Espero que en la serie 'Daredevil', este personaje tenga el respeto que creo que merece.

Daredevil

EEUU, 2003; Duración: 102 minutos; Director: Mark Steven Johnson; Guion: Mark Steven Johnson (Comic: Stan Lee); Música: Graeme Revell; Reparto: Ben Affleck, Jennifer Garner, Jon Favreau, Colin Farrell, Michael Clarke Duncan, Joe Pantoliano, Erick Avari, David Keith, Scott Terra, Ellen Pompeo, Kevin Smith, Stan Lee, Pat Crawford Brown
Género: fantástico, acción

Premios: 2003: Nominada a los premios Razzie: peor actor (Ben Affleck)

Sinopsis: Adaptación del legendario héroe de cómic de Marvel -conocido como el Hombre sin Miedo-. El abogado Matt Murdock es ciego a causa de un residuo radioactivo, pero sus otros cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock representa a los oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un héroe enmascarado que vigila las oscuras calles de la ciudad y lucha contra toda clase de injusticias. 

Lo mejor: que se haya hecho una serie para que olvidemos esta película. Y que fue la cinta que unió a Ben Affleck y a Jenniger Garner (estoy en modo 'revista del corazón' xD)

Lo peor:¿por qué? Ya no es solo porque Ben Affleck de vida al héroe, porque bueno, no es el peor de los males (sigo sin verle como buen actor), sino que además el personaje no era para él (igual que Ryan Reynolds y 'Linterna Verde'), no inspira nada, salvo aburrimiento, como todo en la cinta. El personaje de Elektra esta de paso, por mucho que nos quieran vender la moto en cuanto a que es importante en la trama. Si luego ya hablamos de la historia, aburrida en extremos inimaginables, y sobre todo ese villano que tanto hace desmerecer a Colin Farrell, nos encontramos con una película bastante fallida, en todos los sentidos.

Conclusión: no supieron utilizar bien a este personaje que tanto juego puede dar, y salió esto. No es lo peor que podían haber hecho, pero desde luego esta muy lejos de lo que después vendría.

Elektra

EEUU, 2005; Duración: 96 minutos; Director: Rob Bowman; Guion: Raven Metzner, Stu Zicherman, Zak Penn; Música: Christophe Becke; Reparto:Jennifer Garner, Terence Stamp, Goran Visnjic, Kirsten Prout, Jason Isaacs, Natassia Malthe, Will Yun Lee
Género: fantástico, acción

Sinopsis: Elektra (Jennifer Garner), tras recuperarse de las mortales heridas sufridas en "Daredevil", se convierte en la más peligrosa asesina del mundo. Cuando le encargan la próxima misión, toma una decisión que o encauzará su vida o la destruirá para siempre. 

Lo mejor: Jennifer Garner es muy maja, y lo cierto es que se le nota cierta mejoria en esta cinta con respecto a 'Daredevil' en cuanto a las escenas de accion y a la tecnica que usa. Es más entretenida que ésta, aunque eso no es tampoco muy complicado.

Lo peor: es tan repetitivo todo, que ya cansa. Es como ver 'Daredevil' de nuevo, pero esta vez con Elektra de protagonista, actuando de la misma manera que ya habiamos visto, y encima con una historia de amor por ahi en medio que no pinta nada en la trama. No explotan demasiado bien la parte de la niña, que es lo más interesante de la película, ni tampoco nos hablan demasiado sobre la vuelta a la vida del personaje, cosa que tambien resulta importante para la trama y para saber el por qué de las acciones del personaje.

Conclusión: me resulto más agradable y entretenida que 'Daredevil', y eso ya es un punto a su favor, pero no quita que sea una cinta muy pobre en cuanto a material y a puesta en escena. Otra película fallida para el Marvel pre-Iron Man.

Los 4 fantásticos

(Fantastic Four)

EEUU, 2005; Duración: 105 minutos; Director: Tim Story; Guion: Michael France, Mark Frost (Comic: Stan Lee & Jack Kirby); Música: John Ottman; Reparto: Ioan Gruffud, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, Kerry Washington, Stan Lee
Género:fantástico, acción, ciencia ficción

Sinopsis: Todo comienza cuando el sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr. Reed Richards (Ioan Gruffudd) está muy próximo a hacerse realidad. Reed quiere ir en un viaje al espacio exterior, al centro de una tormenta cósmica. Allí, espera conseguir desvelar los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la humanidad. La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronauta Ben Grimm ; por Sue Storm , directora de investigación genética y antigua novia de Reed; y por el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm . En compañía del benefactor del proyecto, el ambicioso Von Doom , los cuatro parten para la exploración de sus vidas. La misión discurre sin incidentes hasta que Reed descubre que hay un error de cálculo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minutos, el umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve engullida por turbulentas nubes de radiación cósmica que cambian el genoma de la tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado. De regreso a la Tierra, los efectos de la exposición muestran rápidamente sus primeros síntomas brindando a cada uno de ellos poderes sobrenaturales, convirtiéndose en Los Cuatro Fantásticos: Míster Fantástico, La Chica Invisible, La Antorcha Humana y La Cosa. 

Lo mejor: pensaba que iba a ser algo peor, pero lo cierto es que me ha entretenido bastante. No es muy larga, así que tampoco le da tiempo a aburrirnos demasiado. El villano no esta mal, aunque si que es verdad que podían haberle dibujado algo mejor. Lo bueno es que, gracias a esta, han decidido hacer el nuevo reboot, y no parece que tenga mala pinta.

Lo peor: se entretiene demasiado en presentarnos a los héroes, en saber como se sienten, y no entran en acción hasta bien pasada la mitad de la película, y eso no ayuda para nada, porque luego intenta meter toda la acción en un tiempo récord y es todo demasiado caótico. No me creo a ninguno de los actores en sus personajes, creo que no estaban hechos para ellos (Chris Evans fue listo y renació como un superhéroe mejor y mas hecho a su medida), y eso hace que vayas perdiendo interés progresivamente.

Conclusión: en su día tuvo que tener éxito de taquilla, porque tiene una secuela que más abajo comento, pero de ahí a que sea buena, hay un buen trecho.

Los 4 fantásticos y Silver Surfer

(4: Rise of Silver Surfer)

EEUU, 2007; Duración: 95 minutos; Director: Tim Story; Guion: Mark Frost (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby, Don Payne); Música: John Ottman; Reparto: Ioan Gruffud, Jessica Alva, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, Kerry Washington, Andre Braugher, Doug Jones, Stan Lee
Género:fantástico, acción, ciencia ficción

Sinopsis: La primera familia de superhéroes de Marvel, los Cuatro Fantásticos, se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando un enigmático heraldo intergaláctico, Estela Plateada, llega a la Tierra para prepararla para su destrucción. Mientras Estela Plateada recorre el mundo sembrando la destrucción, Reed, Sue, Johnny y Ben deben desentrañar el misterio de dicho personaje, y hacer frente al sorprendente regreso de su mortal enemigo el Doctor Muerte, antes de perder toda esperanza... 

Lo mejor: bueno, sigue siendo una cinta entretenida, y ya conocemos algo mejor a los personajes, asi que se centra más en la acción, y eso es lo que queremos. Los efectos son interesantes también, pero es algo que podemos esperar de una cinta de superhéroes.

Lo peor: continua sin darnos unos buenos cuatro fantásticos; no usan del todo lo mejor que tienen en esta secuela: el conocimiento de los personajes, no ahonda en sus relaciones, no sabemos nada más de ellos, y eso a veces no es bueno. El villano, reciclado, por cierto, no es nada de lo que podamos esperar, es soso con ganas, y no inspira ningún tipo de sentimiento, ni emoción. Silver Surfer, que se supone un protagonista más de esta cinta, no tiene mucho que decir en la trama, y no sabemos exactamente de donde viene, que hace y porque lo hace.

Conclusión: secuela que sigue la misma linea que la primera parte, por tanto no aporta nada a lo que ya habíamos visto. No es atractiva, sobre todo si tenían pensado seguir con una franquicia de estos héroes. Veremos a ver que ocurre con los nuevos fantásticos.

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Estrenos y taquilla de la semana (31 de julio)

July 31, 2015, 1:00 am

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Sí, parece mentira, pero hoy terminamos el mes de julio. Así que aquí tenéis los últimos estrenos de este mes.
Para los que os gustase la primera parte (a mi me pareció horrible) está "Ted 2", la cinta de terror "La horca", un par de comedias francesas "Tres hermanos y una herencia" y "Unos días para recordar", dósis de romance con "El secreto de Adaline" y animación belga con "La casa mágica", entre otros estrenos.
¿Qué ireis a ver?

Estrenos

Ted 2

País: EEUU

Género: comedia, fantástico, comedia negra, secuela.

Ted regresa en esta secuela en la que las tornas han cambiado para el oso de peluche y su mejor amigo John. Mientras que John ha pasado a estar soltero, Ted ha dado el paso y se ha casado con Tami-Lynn, y su siguiente decisión es comenzar una familia con ella teniendo un hijo. Para alcanzar esa meta le pedirá a John que done esperma, pero eso no será suficiente para poder ser padre, ya que la ley se interpondrá en el camino. Ted tendrá que demostrar ante un juez que es humano y que puede ser un padre legítimo, por lo que él y su amigo centrarán sus esfuerzos en este reto.

La horca

País: EEUU

Género: terror, thriller.

Veinte años después de un accidente en el que falleció el protagonista de una obra de teatro de instituto, unos pocos estudiantes de este centro situado en un pequeño pueblo deciden resucitar la fallida producción teatral con la intención de rendir un homenaje en el aniversario de la tragedia...

El secreto de Adaline

País: EEUU

Género: romance, drama, fantástico, drama romántico.

Adaline Bowman (Blake Lively), nacida a comienzos del siglo XX, adquiere a los 29 años la eterna juventud tras un accidente. Tras años de vida solitaria y permanecer con la misma edad durante 8 décadas, conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman), un hombre por el que podría merecer la pena peder la inmortalidad.

Tres hermanos y una herencia

País: Francia

Género: comedia, secuela.

Años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Todos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado, Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad es vendedor de juguetes y Pascal vive de una rica sexagenaria. Acompañados de Sara, la hija de Bernard, van a vivir sorprendentes encuentros mientras nuevos problemas aparecerán. 

Unos días para recordar

País: Francia

Género: comedia.

Tras un accidente, un solitario sesentón debe permanecer en un hospital con la pierna escayolada a merced de las visitas rutinarias de médicos y enfermeras, amigos y visitas imprevistas.

Ghadi

País: Líbano

Género: comedia, drama, comedia dramática.

En un pequeño barrio de una ciudad tradicional costera libanesa, Leba (George Khabbaz) es un instructor musical, y decide casarse con el amor de su vida, su novia desde la infancia, Lara. Para sorpresa de los familiares, amigos y vecinos del pequeño pueblo, Leba tiene dos hijas con Lara, después, la mujer se quedará embarazada por tercera vez, siendo un niño el bebé que está por venir. El problema surgirá cuando unas pruebas médicas muestren que el niño necesitará de cuidados especiales. Ghadi se convertirá en un enigma, debatiéndose entre ser una carga para la familia o el orgullo de sus padres.

La casa mágica

País: Bélgica

Género: animación, aventuras.

Thunder, un gatito abandonado, busca refugio en una noche de tormenta. En su aventura topa con una casa extraña, en la que habita un viejo mago.

La cura de Yalom

País: Suiza

Género: documental, biográfico.

Documental sobre el popular académico y existencialista Irvin D. Yalom, uno de los psicoterapeutas vivos más influyentes y que ha vendido millones de libros en todo el mundo. En sus primeros años como profesional de la medicina, Yalom descubrió que se sentía incómodo dentro de la rígida praxis de la psicoterapia, y en ese momento inició un profundo viaje existencialista y de experimentación a través de distintas formas de terapia alternativa, cuyo objetivo fundamental era aumentar la sensibilidad de los terapeutas con respecto a cuestiones existenciales de primer orden. Para Yalom los conflictos internos que nos atormentan no son sólo atribuibles a la lucha con nuestras pasiones rebeldes y nuestros recuerdos traumáticos interiorizados, sino que siempre se deben a nuestra confrontación con las condiciones básicas de la existencia, incluidas la muerte, la búsqueda del sentido de la vida, el aislamiento y la libertad.

Taquilla

Taquilla España:

1. Del revés (Inside Out)
2. Los Minions
3. Eliminado
4. Terminator génesis
5. Jurassic World
6. Ahora o nunca
7. Rey gitano
8. Eternal
9. San Andrés
10. Magic Mike XXL

Box Office USA:

1. Ant-Man
2. Los Minions
3. Y de repente tú
4. Del revés (Inside Out)
5. Jurassic World
6. Terminator génesis
7. Magic Mike XXL
8. La horca
9. Bajrangi Bhaijaan
10. Ted 2













Fuentes: filmaffinity, ecartelera.

Pixels

August 1, 2015, 1:00 am

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Título original:Pixels

Año: 2015

Duración: 105 min.

País: EEUU

Director: Chris Columbus

Guion: Tim Herlihy, Tim Dowling, Adam Sandler (Cortometraje: Patrick Jean).

Música: Henry Jackman

Reparto: Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Sean Bean, Ashley Benson, Kevin James, Jane Krakowski, Brian Cox, Jared Sandler, Rob Archer, Lainie Kazan.

Unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la Tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Monaghan, Dinklage y Gad). Su misión será derrotar a los alienígenas y salvar al planeta.

Si esperáis leer una reseña negativa en la que me meta con Adam Sandler, todas sus películas y esta última en particular, os ahorro el tener que leer ya, porque no lo voy a hacer. Así que los que sigáis, ya sabéis a qué ateneros.
A mí me gusta Sandler (toda una declaración de intenciones decir esto a día de hoy), en unas películas más, en otras menos, y en algunas le daría una hostia (pero vaya, con Will Ferrell me pasa lo mismo), pero de ahí a ese odio que suscita en prácticamente todos los críticos de cine… no sé, a lo mejor es que te pagan el doble por cada insulto a Adam. Pero como a mí no me pagan, y ni aunque vaya a hablar bien de él va a venir y me va a invitar a cenar… pues os cuento lo que me parece sinceramente, que al fin y al cabo, escribo en este blog por afición.

Q-Bert con Adam Sandler. ¡Me encanta ese bicho!

Tampoco comprendo que es lo que puede defraudar en una comedia de Adam Sandler… si él te gusta, casi siempre suele seguir el mismo esquema. Tanto de guion en la película como su interpretación y su papel. Así que, todos vamos ya más que avisados. Si no le soportas no las veas, y si te mola, te ofrece lo de siempre. Y si ya te empieza a aburrir, pues no vas a verle tampoco.
Adam siempre interpreta a ese perdedor cuarentón (o treintañero, depende del año de la película que veas) con alma de niño gamberro, al que todo acaba siempre saliéndole bien. Lleva ya años así y no se sale de su papel, pero el público sigue respaldándole. Sus películas suelen ser muy taquilleras y siempre que voy al cine, no sólo hay lleno total, si no que la gente se ríe mucho y se divierte. Y “Pixels” no es una excepción… que sí, ni esta ni sus anteriores cintas son (ni serán) la comedia del siglo, ni es un humor inteligente. Y sí, repite su papel de siempre, con el piloto automático puesto (y repite chistes). Pero oye, para una tarde divertida (en casa o en el cine) y despreocupada, en la que te apetece ver una peli de buen rollo entretenida, sigue siendo el aliado perfecto.

¡Donkey Kong!

Y en el caso de “Pixels”, llevaba mucho tiempo con ganas de que se estrenase para ir a verla. Yo también soy muy friki de los videojuegos. Y aunque nací en la época de las consolas portátiles, más que de las recreativas (cosa que me hubiese encantado vivir). He jugado a la mayor parte de juegos que salen en la película y os aseguro que se me daban muy bien… ¡qué horas de vicio de PacMan y a Donkey Kong y sus barriles!
Y oye, que me gustaba mucho ese argumento de que por una vez, los viciados a los juegos salvásemos al mundo gracias a una invasión de los malos de las propias consolas. Me veo con futuro en esta labor, la de héroe cachas es que me la veo más complicada… aunque admito que me hubiese gustado que alguna chica de la película fuese una jugona también, que no sale ni una…

El guion sigue una estructura muy clara y simple, pero ágil y bien contada. Mantiene muy bien el ritmo, con las dosis justas en cada momento de acción, comedia y toque de romance. En ningún momento se hace pesada, más bien todo lo contrario, se pasa volando y es muy divertida. La verdad es que su director, Chris Columbus, sabe muy bien cómo llevar estas cintas.
En cuanto a los personajes y actores que les dan vida, tenemos a los típicos de las comedias de Sandler. Él, se reserva el del protagonista, Brenner, un pringado aficionado a los videojuegos que se dedica a instalar y configurar televisiones y consolas, que cuando era niño era un gran jugador y que ahora será la única esperanza para salvar la tierra. Como ya he dicho, es Sandler haciendo de Sandler. Cosa que a mí no me molesta, me mola verle hacerlo, en serio… pero como sé que a muchos si…
Le acompaña su amigo Kevin Hart, interpretando a Cooper, el presidente de los EEUU. Y sus colegas de videojuegos, que salvaran el mundo junto a él: Josh Gad es Ludlow, el típico tópico friki de los videojuegos y Peter Dinklage es Eddie, un cara dura vividor. El interés amoroso de Sandler es Violet (Michelle Monaghan) como la chica dura, que también les ayudará contra la invasión alienígena. Todos muy graciosos y graciosos en sus papeles.

PacMan está cabreado...

Las escenas de acción y efectos especiales están muy bien hechas, toda la estética pixelada está muy currada (y, creo, le da un toque de personalidad que hace que no sea como muchas de las comedias de Adam Sandler) y ver en pantalla grande a personajes (y juegos) como Donkey Kong, PacMan, Centipede o Q-Bert entre otros, es una pasada. En especial para todos aquellos que los hayan jugado. Así que, cuenta con altas dosis de nostalgia con un toque muy ochentero (¡con lo que me gusta a mi todo eso!).
Mola estar buscando todos los videojuegos que conoces, si os fijáis, hasta veréis a Mario saltando. Aunque me quede extrañada con Lady Lisa, no me sonaba de nada y me sentía hasta mal. Luego vi que era inventada para la película y respiré…
Vaya, que la película tiene muchas cosas que me han gustado. Me encanta que hayan puesto al creador de Pacman intentando reconciliarse con él, me mola mucho ver a personajes de Nintendo en pantalla grande (con lo reacios que son a prestarlos…), Q-Bert siempre me ha parecido un bicho genial y monísimo (al que ya vimos en “Rompe Ralph!”), ver a Sean Bean siempre es un gusto y repito que a mí me divierte Adam Sandler… así que sí, me lo pase pipa viéndola.

Es una película estupenda para pasar una tarde en el cine, bien sea en familia o con amigos. No hay que buscarle tres pies al gato, la cinta es lo que es y no pretende ser nada más que puro divertimento, ni tampoco está entre sus planes ahondar buscando algo que no sé muy bien que es, pero que los críticos buscan.

Hay momentos de risas, la acción está muy bien, los efectos especiales son muy chulos, entretiene, se pasa volando y tiene su punto nostálgico para los aficionados a los videojuegos. Pero no importa si no lo eres, bien porque nunca te haya atraído este mundillo o porque naciste mucho más tarde… la película llega a todos los públicos y entretiene por igual.

Que no os tiren atrás los críticos y sus reseñas negativas de la cinta, al no ser que odiéis a muerte a Sandler (algo así como mi relación con Nicolas Cage), ir a verla y pasad un rato muy entretenido, que mola, en serio.

En tierra hostil (The Hurt Locker)

August 3, 2015, 1:00 am

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Título original: The Hurt Locker

Año: 2008

Duración: 125 Minutos.

País: Estados Unidos de América

Director: Kathryn Bigelow

Guión: Mark Boal

Música: Marco Beltrami, Buck Sanders

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly.

Premios:

2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones.

2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión.

2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones.

2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director.

2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.

2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película y director. 8 nominaciones.

2009: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incluyendo Mejor película y director.

Durante la guerra de Irak, un grupo de élite de artificieros dirigidos por el sargento Matt Thompson (Guy Pearce) se encarga de la desactivación de las bombas. Tras un desafortunado incidente, Thompson será sustituido por el sargento William James (Jeremy Renner). Temerario y arrogante, sus acciones pondrán en peligro a sus soldados en más de una ocasión.

Se trata de una cinta de género bélico centrado en el conflicto de la guerra de Irak. La película se deja ver, no es mala pero tampoco es una obra maestra. El problema, como ya he recalcado en tantas películas, es su extensa duración. Todo el mundo sabe que las bélicas se alargan durante varias horas como mínimo (exceptuando alguna) y, debido a que son tan largas, las escenas banales se alargan demasiado, haciendo del filme algo pesado y difícil de digerir.

En cuanto a los personajes, el sargento James, el cual es el protagonista de la cinta, es un completo descerebrado. No sólo comete incontables acciones que ponen en peligro su vida, sino la de todos los soldados que le acompañan. No tiene una verdadera evolución, realmente los personajes no tienen cambios drásticos, pero esto no tiene porqué ser algo negativo. Actúa bastante bien, al igual que el resto de actores y no hay actuaciones malas.

En cuanto a la guerra de Irak, fue un conflicto bélico que comenzó en el 2003 y se alargó hasta 2008. En esta ocasión, Estados Unidos decidió actuar en el país debido al atentado terrorista perpetrado por miembros de la red yihadista Al Qaeda. A partir de este momento, fue cuando se decidió actuar con la “idea” de detener a los terroristas, pero también con la bula de traer la democracia, así como la libertad y la igualdad al país. Creo que ya lo he mencionado pero lo diré otra vez; la guerra de Irak fue una excusa para decir “soy la primera potencia mundial en todos los aspectos y no voy a permitir que unos mierdas me toquen las narices”. El caso es que

EEUU se ve con la necesidad de demostrarlo puesto que, desde el final de la guerra fría, EEUU se alzó como la potencia más grande y poderosa del mundo.

En cuanto a escenas a comentar, no hay ninguna que lo merezca más que los demás. En todas ellas se ve a los iraquíes con miedo y se recalca en numerosas ocasiones la pobreza del país.

La entrada militar de EEUU agrava el problema, llevando al país a más miseria y a vivir con el temor constante de que, acercarse a los soldados norteamericanos significa estar en el punto de mira de los terroristas.

Verla o no depende del juicio de cada uno. No aporta nada nuevo y, cuando termina, no sabes muy bien que quiere transmitirte. ¿Es antibelicista o no? No sabes muy bien que contestar. Aunque, a mi parecer, quiere dar el mensaje de que, los que combaten en las guerras, ya no saben vivir sin ellas. Además se ve como, cuando el protagonista regresa a su hogar, no puede volver a su vida anterior y acaba por alistarse de nuevo.

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August 5, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Unfriended

Año: 2014

Duración: 82 minutos

País: Estados Unidos

Director: Levan Gabriadze

Guión: Nelson Greaves

Música: -----

Reparto: Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Henning, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River, Heather Sossaman, Moses Jacob Storm, Jacob Wysocki, Darrell M. Davie

Mientras están chateando una noche, seis amigos reciben por Skype un mensaje de Laura Barns, una joven estudiante que se había suicidado un año antes tras ser humillada en Internet por un video sexual en el que aparecía borracha una noche. Al principio los amigos piensan que es una broma, pero cuando la persona con la que chatean comienza a revelar sus secretos más íntimos, se dan cuenta de que el asunto es grave.

Que mal ha hecho 'El Proyecto de la Bruja de Blair'. Quería empezar diciendo esto, y es que, el cine de terror ha evolucionado hacia unos terrenos en los que yo no me siento nada cómoda: el del metraje encontrado. Es un estilo de hacer cine al que no consigo acostumbrarme y mirad que he visto cintas de este tipo, pero nada, no puedo, y es que eso de que la cámara vaya de un lado a otro, y no se vea nada de lo que esta pasando, no amplia el efecto de terror o intriga, al contrario, lo que hace es marear al espectador y hacerle gritar bastante alto exclamando 'esto es una mierda'. Yo hablo desde mi opinión personal, tened eso en cuenta, y nunca me las doy de lista, porque no soy profesional en esto, simplemente doy mi humilde opinión. Así que puede que os preguntéis porque me lancé a ver esta película sabiendo de que se trataba, y sobre todo la manera en que se ha grabado. Bueno, soy muy masoca en ese sentido, y me encanta ver películas que se que no me gustaran o de las que me advierten antes de ponerme con ellas. En esta ocasión, tengo que decir que me he equivocado, y me ha sorprendido.

Varios amigos se reúnen por Skype una noche para charlas de sus cosas. De repente, una de ellas recibe un mensaje de Laura Barns, una chica que se suicido hace un año, a la vez que en pantalla aparece alguien desconocido que se ha metido sin permiso en la conversación. Todos creen que es algún tipo de virus hasta que esta persona desconocida empieza a revelar cosas que hará que estos amigos desconfíen unos de otros.

Antes de nada, y aclarando lo que he dicho antes, no es que la cinta me haya parecido una maravilla,
porque para nada lo es, simplemente me ha sorprendido en ciertas partes del metraje, bien por la manera en la que se ha llevado a cabo, bien porque las expectativas eran tan bajas que incluso me ha gustado. Ahora bien, la cinta es más de lo mismo de lo que podemos ver en esta clase de cine: misma historia, mismos tópicos, mismos personajes, en fin, una copia de las muchas películas que podemos ver de metraje encontrado. ¿ Que la hace entonces diferente de las demás? ¿Que tiene esta que no tenga las otras? Pues en realidad nada, si nos ponemos muy críticos, pero aun así, no se porque, no me ha desagradado del todo, y eso que la vi en versión original, y me volví un poco loca a la hora de leer los subtitulos, y eso que no me ha pasado en la vida.

La historia es de lo mas sencilla que te puedes echar a la cara, y bueno, es como alguna que otra cinta slasher que ya hemos visto anteriormente: un grupo de amigos, que se las dan muy de amigos por cierto, que parece ser que esconden demasiados secretos entre ellos, y hay alguien que esta decidido a revelarlo y a hacer que todo explote. Vale, hasta aquí bien; ahora entra la parte paranormal, por decirlo así. No hay que confundirse, no estamos ante una cinta de terror como tal, estamos ante un slasher, cibernético, si, pero slasher, en el que tenemos a un asesino que se vale de la red para hacer de las suyas. Y es aquí donde entra la parte interesante, y es que nos hace dudar de si la persona que lo esta haciendo es real, a modo de broma macabra, o bien es un espíritu venido del más allá dispuesto a tener su venganza, contra estas personas que han hecho que su vida fuese una mierda. Ahí es donde a mi me ha ganado, en el no saber discernir la linea entre lo sobrenatural y lo psicópata, entre no saber si es una presencia extraña o simplemente una persona un tanto tocada de la cabeza. Punto a su favor.

También se basa en las nuevas tecnologías, en las redes sociales y todo este mundo cibernético al que parece que estamos pegados últimamente. No se si me equivocaré, porque tampoco es que yo sea una experta en el tema del cine de terror, pero creo que hasta este momento no se había hecho una cinta usando las redes sociales como vehículo de terror, o al menos no es tan alta medida: Facebook, Skype, Chats, incluso el Spotify; todos estos medios internautas son importantes en la trama (y ahí me volvía yo loca con tanto cambio de ventanas), y hacen que la sensación de angustia que sufren los protagonistas, la tengas tu también, aunque no se sepa con certeza si es en realidad por la locura de pantallas que nos aparecen en la pantalla (valga la redundancia), y es que, aparte de todas las ventanas que se puedan abrir, tenemos también la pantalla dividida en varios fragmentos para no perder detalle de nuestros protagonistas.

Después de comentar todo esto, podréis deciros a vosotros mismos 'a esta chica le ha encantado la película'; pues no, y es que no aporta nada nuevo, y aunque puede que te mantenga intrigado a veces (por lo que he dicho antes), no consigue aclarar en que lado de la carretera quiere caminar: slasher, thriller o película paranormal. De una manera u otra, la cinta se vale también del terror y de las redes sociales para hacer una dura critica al bullying que esta tan de moda, lamentablemente.

Una cinta más dentro de este nuevo genero que se esta abriendo camino con mucha fuerza en el cine de terror, y que tan poco me gusta, pero que tiene ciertos elementos que quizás la harán destacar de las demás, y no es que sea precisamente por sus actores.

Estrenos y taquilla de la semana (7 de agosto)

August 7, 2015, 1:00 am

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Como cada fin de semana, llegamos con los estrenos, destacando entre ellos la nueva entrega de 'Mision Imposible: Nación Secreta', que promete ser la mejor de la saga; también podemos destacar 'Ciudades de Papel', y el caso extraño de esta semana, el estreno, cuatro años despues de su lanzamiento, de la genial 'Bernie'. Os la recomiendo y mucho.

¿Que vaís a ver este finde vosotros?

 

 

 

 

Misión Imposible: Nación Secreta 

País: EEUU 

Género: thriller, acción 

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha... Quinta entrega de la saga Misión Imposible.


 

 

 

 

 

Ciudades de Papel 

País: EEUU 

Género: drama, comedia 

Quentin es un joven con mala suerte en el amor que, una noche, se topa con su legendaria, inalcanzable y enigmática vecina Margo Roth Spiegelman en la ventana de su cuarto... ¡Disfrazada de ninja! Por si no fuera suficiente, su antigua amiga le convence para una difícil misión: vengarse de todos aquellos que le han hecho daño. Al día siguiente, con Margo desaparecida, Quentin se ve obligado a digerir lo sucedido y empieza a buscar pistas sobre ella.


 

 

 

 

 

 

Mi casa en París 

País: Reino Unido 

Género: comedia, drama, romance 

Mathias (Kevin Kline), un neoyorkino que necesita dinero, viaja a París para vender el lujoso apartamento que acaba de heredar de su padre, con quien no tenía ningún contacto. Al llegar allí descubre que una señora mayor, Mathilde, vive allí con su hija. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca.


 

 

 

 

 

Les Combattants 

País: Francia 

Género: comedia, drama, romance 

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bernie 

País: EEUU 

Género: drama, comedia 

En Carthage, un pueblo de Texas, Bernie Tiede (Jack Black), un enterrador muy querido por toda la gente del pueblo, se hace amigo de una rica y malvada viuda (Shirley McLaine).



 

 

 

 

 

 

Al otro lado del muro (West) 

País: Alemania 

Género: drama 

Empezar de cero, comenzar una vida nueva y dejar el pasado y la tristeza atrás. Eso pretendieron en los años setenta Nelly Senff (Jordis Triebel) y su hijo Alexei (Tristan Globel) cuando escaparon de Berlín Oriental para buscar un futuro en la Alemania del Oeste, supuestamente más hedonista y menos represiva.



 

 

 

 

 

 

El apóstol 

País: Francia 

Género: drama 

Akim es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, como su tío. Pero ocurre algo en su interior que le lleva a cambiar de vida: se convierte al Cristianismo. Akim tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Del Reves (Inside Out)

2. Pixels

3. Los Minions

4. Ant-Man

5. Eliminado

6. Ahora onunca

7. Terminator Génesis

8. Jurassic World

9. Rey Gitano

10. Eternal

Box Office EEUU

1. Mission Imposible: Rogue Nation

2. Vacation

3. Ant-Man

4. The Minions

5. Pixels

6. Trainwreck

7. Southpaw

8. Paper Towns

9. Inside Out

10. Jurassic World