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Channel: Cine y ... ¡acción!
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Popurrí de estrenos (17)

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Bueno, bueno, bueno... aquí vengo con otro de mis popurrís de estrenos. Y sí, de dos películas de superhéroes (no, no soy Raquel, ella subió estas reseñas de forma más extensa XD). En fin, siempre he oído que 'nunca digas de esta agua no beberé' ni 'este cura no es mi padre' y siempre me han parecido refranes acertadísimos.
¿Os apetece saber qué me parecieron?





Vengadores: Infinity War
(Avengers: Infinity War)


EEUU, 2018; Duración: 156 min., Director: Anthony Russo, Joe Russo, Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jack Kirby, Jim Starlin), Música: Alan Silvestri, Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave Bautista, Karen Gillan, Tessa Thompson, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L. Jackson, Benicio del Toro, Danai Gurira, Benedict Wong, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper, William Hurt, Stan Lee, Ross Marquand.
Género: ciencia-ficción, fantástico, acción, superhéroes, secuela.

Sinopsis: El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Iron Man deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?


Lo mejor: ese popurrí de todos los superhéroes posibles la hace la mar de atractiva (esto es como con “Los mercenarios”, mezclar a mucha gente guay siempre es un acierto). Es bastante probable que cada superhéroe tenga una media de 10 min. en pantalla (en realidad, menos), pero toda la acción está muy bien integrada y cada uno tiene su momento justo, por lo que realmente no llegas a extrañar demasiado a ninguno. Todos tienen sus momentos especiales y la trama está muy bien llevada y da pie a que todos participen, cosa que no debía ser nada fácil.
Otro de sus grandes puntos es que no es necesario haber visto todas las películas de todos los superhéroes que aparecen, ni que te gusten todos. Puedes ir a verla solo por ver a tu favorito y ver como desarrolla su acción junto a los demás. En mi caso, adoro que estén los guardianes de la galaxia (creo que fue mi trampolín de acceso a animarme a ver más pelis de este tipo) y también es un punto extra ver a mi querido Capitán América. No necesitaba más, aunque también sumaba Cumberbatch y su Dr. Strange.
Pero vaya, sea quien sea tu favorito, te lo pasas genial viéndola. Llena de acción, cameos, humor, drama… el tiempo pasa volando mientras la ves.
Y mención especial para ese malo de caché, Thanos es una pasada. Yo creo que de los mejores malos de películas de superhéroes que he visto, con una buena historia detrás y muy, muy poderoso. Tanto que, en fin, ya sabéis el final…
Obviamente, la recreación de todos los mundos es una pasada, la forma de unirlos a todos es sobresaliente y los efectos especiales espectaculares.
Vaya, que me lo pasé genial viéndola en el cine.

Lo peor: Robert Downey Jr. y su Iron Man siempre me han pareciendo un poco peñazo, pero en esta película casi ni lo he notado, porque he descubierto que a los que no trago de verdad son a los de la saga de Thor (Thor y Loki, vaya). Insoportables.
Es bastante predecible en ciertos tramos. Sabemos que por mucha masacre que se haga, luego todo se cambia viajando en el tiempo o cosas así, lo que la hace ‘poco creíble’ (ya sabéis, nunca hay un temor de que lo que veas es lo que hay, y afrontar esas consecuencias). Pero tampoco hay mucho más de lo que quejarse, da lo que promete y más.

Conclusiones: a ver, fui a ver la película porque salían los guardianes de la galaxia y Capitán América, no voy a engañar a nadie. Vi la primera de los vengadores en su día y me pareció un coñazo insoportable y bastante infantil, ya os digo que no llegué a ver ni media hora. La de Ultron no la he visto tampoco (y tampoco he visto “Black Panther”, las de Thor solo vi un trocito de una y me dormía, las nuevas de “Spider-Man” tampoco, ni “Hulk”… y tampoco pienso verlas. Y otras que sí que he visto, pero son un poco ‘meh’, como “Doctor Strange”). Pero entonces me aficioné a Capitán América, vi todas sus películas y también Civil War. Y me gustaron. Todo vino por ir un día a ver “Guardianes de la Galaxia” y salir enamorada, parece que entonces me apeteció más ver cosas del género (hasta entonces, a mí solo me gustaba Batman, y el de Tim Burton). Y en fin, que me planté en el cine a ver esta y me divertí mucho. Así que si yo, que no soy especialmente fan, he salido tan encantada, ya me imagino al fan auténtico.







Deadpool 2


EEUU, 2018; Duración: 111 min., Director: David Leitch, Guion: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds (Cómic: Rob Liefeld, Fabian Nicieza), Música: Tyler Bates, Reparto: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Morena Baccarin, Julian Dennison, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Brad Pitt, Rob Delaney, Terry Crews, Shiori Kutsuna, Hayley Sales, Luke Roessler, Scott Vickaryous, Tanis Dolman, Nikolai Witschl, Andréa Vawda.
Género: fantástico, acción, comedia, superhéroes, secuela.

Sinopsis: Wade Wilson (Ryan Reynolds), mejor conocido como Deadpool, su nombre de batalla e identidad antiheroica, está de regreso con Deadpool 2 y en esta ocasión su misión será salvar a un chico llamado Russell de las manos de un poderoso rival llamado Cable (Josh Brolin). En aras de dar cumplimiento a su tarea el antihéroe formará un grupo al cual pondrá el nombre de X-Force.


Lo mejor: que es la caña, es tan irreverente, mal educada y socarrona que no pude parar de reírme y disfrutar en el cine. Se ríe de sí misma, de los superhéroes, de sus actores… tiene ‘zascas’ para todos. Y la acción es increíble, tiene un estilo propio que le va muy bien.
Pero por si todo esto no fuera suficiente, ahí está el tremendo carisma de Ryan Reynolds como Deadpool. Está increíble, le va como anillo al dedo. Vaya, que a mí me cae estupendo y ha hecho que caiga rendida ante este superhéroe tan fuera de la norma. Su verborrea es apabullante y descojonante. Tiene unos diálogos brutales.
Pero oye, que el resto de sus compañeros de reparto son muy carismáticos también. En esta segunda se añaden al grupo Domino (que mola un montón) y Cable (Josh Brolin es un crack y su personaje mola mucho), alguno más secundario muy divertido también y los viejos conocidos.
Tiene cameos muy, muy divertidos (sí, más allá de ver a Stan Lee), mucha parodia a la actualidad, referencias a cine… muy del estilo de “Guardianes de la Galaxia” es ese aspecto (¡hasta por su elección de BSO ochentera!). Y es algo que me encanta.
El ritmo de la película es brutal y todo en ella funciona y encaja a la perfección. Su humor es perfecto y bruto. La cinta fluye de una manera estupenda y se pase el metraje volando. La historia engancha, sus personajes también y sus escenas post-créditos son la leche.
Vaya, es mucho más que su predecesora, la mejora en todo. Mas acción, más violencia, más vulgar, más divertida, más cohesión en el guion… más todo.

Lo peor: sinceramente, creo que nada, mi queja sobre la primera fue el amorío que me sobraba (quería más acción), y aquí me han hecho caso. Así que nada.

Conclusiones: Creo que por fin he encontrado a mi prototipo de superhéroe. Debí haberme dado cuenta hace tiempo. A mí me van los macarras fuera de la norma, los que están a un paso de ser el malo de la película. Pero sobre todo, los que existen en una película plagada de referencias al cine y con fuerte conciencia de salirse de la norma y reírse de sí mismas. Dicho esto, id al cine a verla corriendo. Es genial.



Un lugar tranquilo - 'Amigos del silencio'

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Titulo original: A Quiet Place
Año: 2018
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Director: John Krasinki
Guion: Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinki
Música: Marco Beltrami
Reparto: Emily Blunt, John Krasinki, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward, Leon Russom, Doris McCarthy








Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte... 

Cada año nos llega a nuestras carteleras alguna película de terror que, inmediatamente, se convierte en ‘la mejor película de terror del año’; al menos así nos la venden cuando llegan las primeras críticas, y nos hacen debatir con nosotros mismos si realmente será buena o si, por el contrario, no deja de ser otra más del género.
Ocurrió en el pasado con ‘Babadook’, ‘It Follows’, ‘La Bruja’ y la más reciente, ‘Déjame salir’. Este año, ese importante cargo ha recaído sobre ‘Un lugar tranquilo’ (bueno, ‘Hereditary’ también está ahí, solo que aun no hemos tenido el placer de verla), y la verdad es que con razón.


El género de terror es un genero que esta ya demasiado trillado, siendo sinceros, y ya hay pocas cosas que nos sorprendan o nos hagan pegar brincos en el asiento de la emoción. Es por eso que, cuando nos llega algo nuevo y original, lo recibimos con los brazos abiertos, y si encima luego resulta que es una pasada, pues mucho más. Estamos ávidos de cosas nuevas, cosas que nos sorprendan, y que nos han volver a amar el cine una y otra y otra vez. ¿hace falta mucho artefacto, mucho bombo y platillo para lograr que algo nos llegue? Pues no, y es que, en muchas ocasiones, lo simple y sencillo es lo mejor.

‘Un lugar tranquilo’ es una de esas películas que, con poco artificio, llega al espectador de la manera más sincera y directa. Y esto se consigue gracias a un guion cuidado hasta el mas mínimo detalle, y plasmado tan perfectamente por su director en pantalla, que solo podemos asentir y decir: ‘si, nos encanta’.
Si nos ponemos a analizarla en profundidad, y nos detenemos en la historia que nos cuenta, tampoco es que vayamos a descubrir algo no mostrado antes en pantalla, porque al fin y al cabo se trata de una historia de supervivencia. ¿Diferencia? El motivo de la supervivencia de nuestros personajes, ESO que los acecha y que no les permite vivir una vida normal. ¿Es por esto otra más dentro de una larga lista de películas de terror? ¡Para nada!


Lo primero, a pesar de tener una historia muy trillada (y unos bichos que parecen salidos de la misma ‘Stranger Things’), la manera en la que esta llevada a la pantalla y como la trata, es lo mejor de la cinta. Y si, aquí llegamos con lo original de la cinta: el sonido. Este es el punto clave de esta cinta, la manera en la que el sonido (o más bien, la falta de él) esta tratado; como hace que, con apenas unos susurros y unos murmullos, nos mantenga pegados al asiento, en tensión, con miedo hasta de respirar demasiado alto. No hay sonidos falsos, es la naturaleza, los sonidos del día a día, aquellos que estamos tan acostumbrados a escuchar que apenas los oímos, pero aquí son los protagonistas de una trama que lo que hace es mejorar a medida que va pasando. Sin duda es lo mejor de la película, aunque no lo único.

Y luego tenemos a unos actores en su máximo esplendor; ya sabemos que, en este género, (y en el de sus primos hermanos), los personajes no consiguen llegar al espectador de la manera correcta, ni tampoco logramos empatizar con ellos, al contrario, son de los que necesitamos verlos morir, y si es más de una vez, mucho mejor. En esta ocasión no, aquí nuestros protagonistas logran transmitir tanto sin decir apenas nada, con sus gestos, sus miradas y hasta sus movimientos. Desde los más pequeños a los mas mayores, un verdadero ejercicio de actuación sin dramatismos baratos ni aspavientos innecesarios: solamente ellos.  


No es una película de terror al uso. No hay que cometer el error de ir a verla pensando que es la ‘típica película de sustos’, porque no es así, en absoluto, y es probable que te lleves una decepción bastante grande. Es intriga, terror psicológico, un tipo de terror que, en mi opinión, es mucho mejor que el de sustos. Recomendable al 100%, sobre todo si eres fan del cine de terror. Que alegría da que nos sorprendan al ir al cine, sobre todo ahora que nuestras carteleras están llenas de remakes, spin-offs y reboots. ¡Viva el cine!


Breves reseñas de mayo

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Después de un mes de descanso de las breves reseñas (los encargos me absorbieron hasta la vida), vuelvo por aquí, junto con Vero, con una nueva tanda de críticas para hacer las delicias de nuestros lectores y, sobre todo, para despedir el mes como dios manda.
¿Curiosidad por ver que os hemos traido? ¡Pues sigue leyendo!





  • Vamos primero con las cinco peliculas de Vero:
 
Los impostores
(Matchstick Men) 



EEUU, 2003; Duración: 120 min., Director: Ridley Scott, Guion: Nicholas Griffin, Ted Griffin (Libro: Eric Garcia), Música: Hans Zimmer, Reparto: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman, Bruce McGill, Bruce Altman, Melora Walters, Jenny O'Hara, Steve Eastin, Sheila Kelley, Tim Kelleher.
Género: comedia, drama, comedia negra, robos & atracos.

Sinopsis: Roy (Nicolas Cage) y Frank (Sam Rockwell) son dos estafadores de poca monta que se dedican a vender artilugios para filtrar el agua. Los compradores están dispuestos a pagar diez veces lo que valen para conseguir falsos premios (coches, joyas, vacaciones en el extranjero) que nunca reciben. La vida de Roy es más bien problemática: padece agorafobia, es un maníaco compulsivo y carece de relaciones personales; a veces, no tiene más remedio que visitar a un psicoanalista. Gracias a la terapia que sigue, se entera de que tiene una hija adolescente (Lohman), cosa que nunca había querido confirmar; pero resulta que ella quiere conocerlo. Al principio, la aparición de la chica perturba la ordenada rutina de su neurótico padre, pero poco a poco, Roy empieza a disfrutar de una relación que nunca había soñado tener.


Lo mejor: muy divertida, engancha desde el principio. Es una estupenda comedia negra, muy bien llevada. Sigue la vida de dos timadores y sus chanchullos, y tú quedas atrapado rápidamente deseando saber más de ellos y de sus turbios negocios.
La vida de estos particulares personajes y como se va desarrollando pronto te atrapa. Gracias especialmente al estupendo papel protagonista de Nicolas Cage y al personaje al que da vida, un neurótico con mil manías, pero que enseguida te cae bien (aunque esté como una regadera y sea un timante con una cara más dura…). Lleva todo el peso de la peli a las mil maravillas. Pero geniales el resto de personajes también, son pocos, pero muy bien definidos. Así que Sam Rockwell y Alison Lohman vosotros también estáis estupendos.
Realmente el groso de la película son sus personajes (raro en Ridley Scott) y destacable también que no quiera liarnos con giros de guion (a su director sabemos que le pirran), solo hay uno y muy bien llevado. Puede que te huelas algo, pero gracias a su buen ritmo olvidas tus sospechas y te dejas llevar, hasta que llega al final y te sorprende para bien.
Llena de situaciones geniales, muy bien dirigida, con una historia entretenida con muy buenos personajes, actores que están geniales (especialmente el bueno de Cage) y una estupenda BSO. Vaya, que me ha encantado y la he disfrutado mucho

Lo peor: nada.

Conclusiones: la verdad es que no sabía que esperarme de la película, la vi en la filmoteca y me llamó la atención. Ni tan siquiera la conocía y me ha acabado encantado. Me lo pasé genial, me ha encantado todo en ella, ya lo habéis podido leer… y si no la habéis visto os la recomiendo encarecidamente.
Nicolas Cage es la caña, mira que pasé una época en que le cogí un poco de manía infundada… (bueno, es que lo de “Wicker Man” era de traca) ahora me arrepiento y estoy recuperando el tiempo perdido con él.


                 Wonderstruck. El museo de las maravillas
                                       (Wonderstruck) 


EEUU, 2017; Duración: 120 min., Director: Todd Haynes, Guion: Brian Selznick (Novela: Brian Selznick), Música: Carter Burwell, Reparto: Oakes Fegley, Julianne Moore, Millicent Simmonds, Michelle Williams, Jaden Michael, Amy Hargreaves, Cory Michael Smith, Tom Noonan, Marko Caka, James Urbaniak, Hays Wellford, Morgan Turner, Ekaterina Samsonov, Raul Torres, John P. McGinty, Mark A. Keeton.
Premios:
2017: Festival de Cannes: Sección oficial.
2017: Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven (Millicent Simmonds).
2017: Satellite Awards: Nominada a mejor guion adaptado y banda sonora.
Género: drama.

Sinopsis: Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz, cuya vida condensa en un cuaderno de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en su casa, y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.


Lo mejor: es una oda al cine y a los museos, dos cosas que adoro. Se nota enseguida y transmite una magia especial. Su fotografía es preciosa, su uso del B/N y del color me ha encantado (dependiendo de la historia que cuente), sus dos historias son chulísimas y la forma que tienen de juntarse también. Y la recreación del NY de los años 20 es una pasada.
Los dos niños protagonistas cargan con prácticamente todo el metraje y lo hacen estupendamente. Y ver actuando a Julian Moore siempre es un punto extra genial.
La historia es emotiva y a mí me pareció muy bonita, ¿recordáis “La invención de Hugo”? Pues es de ese estilo, no por nada son historias del mismo escritor (pero sin el toque Spielberg, claro).
¡Ah! Y me ha encantado ver a Cory Michael Smith (Nygma en “Gotham”) en la película. Le pega un montón está época. No sé porque, es de esa gente que parece que debía haber nacido en otra época.

Lo peor:
es larga y de desarrollo pausado (que apenas tenga diálogos porque una de las niñas en sordomuda y el otro se queda sordo también influye), lo que le hace ser un poco irregular. No ayuda tampoco que las dos historias vayan transcurriendo sin aparente relación (que la tienen, pero tardan en unirse). Hay que darle una oportunidad al principio y no abandonarla, merecerá la pena.
Tampoco está claro hacia el tipo de público que se dirige, puede parecer para un público más infantil, pero también para más adulto.

Conclusiones: el libro en que se base me atraía la atención mucho, pero no he tenido oportunidad de leerlo… así que me desquité viendo la película. Como ya he dicho, es muy del estilo de “La invención de Hugo (es obra del mismo autor) pero la nota de Spielberg de la otra película se notaba.
Aun así, dadle una oportunidad a ver que os parece. No es para todos, pero su canto de amor al cine y a los museos a mí me cautivó.



                                                              Suburbicon 


EEUU, 2017; Duración: 105 min., Director: George Clooney, Guion: Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney, Grant Heslov, Música: Alexandre Desplat, Reparto: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings, Dash Williams, Alex Hassell, Lauren Burns, Tony Espinosa.
Premios:
2017: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.
Género: thriller, drama, humor negro.

Sinopsis: En los años 50 en EEUU existe una comunidad de vecinos muy particular llamada Suburbicon, que representa el ideal del "sueño americano". Todo parece perfecto y acogedor, el lugar, las casas y la gente. Hasta que dos cosas suceden: un allanamiento de morada que termina con una muerte y la mudanza al barrio de una familia de negros. El perfecto pueblo de postal pronto empezará a revelar su auténtica naturaleza.


Lo mejor: su afilado humor negro, lleno de una estupenda sátira a la falsa sociedad americana y al sueño americano. Solo hay que ver como recrea esa comunidad de vecinos supuestamente abierta y perfecta, que resulta no serlo tanto. La falsedad a la orden del día.
Su guion es estupendo, su forma de ir evolucionando hasta acabar en locura absoluta, es genial. Lo que empieza como un pequeño problema va creciendo y creciendo y complicándose cada vez más y mantiene al espectador completamente enganchado a ver qué sucederá a continuación.
Todos los actores están estupendos, pero hay que destacar a unos enormes Matt Damon (mira que me encanta este hombre) y Julianne Moore. Y sin olvidar al pequeño Noah Jupe, que también está genial. Los personajes son estupendos, y los clásicos en las historias de los Coen: personajes inmorales y malvados torpes y carismáticos. Vaya, a mi es que este tipo de historias, personajes y humor me encantan.
Así que lo dicho, película adictiva, muy bien escrita y dirigida y repleta de humor negro. La dirige Clooney, pero podría ser de los Coen perfectamente

Lo peor: hay dos tramas paralelas en la película, unas más socarrona y cínica, que es la del niño y su familia, y la secundaria, la de la familia de negros que se muda al barrio. Más moralista. Y esta segunda te saca un poco de la película en ocasiones. Pero tampoco nada grave.

Conclusiones: no sé si lo sabéis, pero George Clooney tiene un humor muy particular, muy del estilo del de los hermanos Coen. Así que colaborar con ellos para escribir su guion ha sido todo un acierto. Realmente, parece una película de las de ellos.
La verdad es que el bueno de Clooney está demostrando ser un director y guionista interesante. Fans del humor negro estilo los Coen, no os la perdáis.


                                                                 Cargo 


Australia, 2017; Duración: 105 min., Director: Ben Howling, Yolanda Ramke, Guion: Yolanda Ramke, Música: - , Reparto: Martin Freeman, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Susie Porter, Kris McQuade, Natasha Wanganeen, Bruce Carter, Simone Landers, David Gulpilil.
Género: thriller, drama, zombis.

Sinopsis: En un mundo apocalíptico, un padre deberá salvar a su hija a toda costa. Remake de un cortometraje homónimo de los mismos directores de 2013.


Lo mejor: que engancha, es un estupendo drama de supervivencia. Muy minimalista, pero con los ingredientes justos para atraparte, sufrir con el protagonista y entretenerte hasta el final.
Martin Freeman está genial como padre aventurero, superviviente y protector. Aprovecha muy bien su papel (él está siempre estupendo, ya lo sabemos) y es muy fácil empatizar con él y su situación. La verdad es que su elección como prota es uno de los grandes aciertos de la cinta. Y las dos niñas, el bebé y la aborigen, están estupendas también.
Es una forma seria y más realista de tratar una invasión zombi, sin abusar del gore, y con el clásico muerto viviente (ya sabéis, de los lentos).
Cuenta con un guion a la vieja usanza y bien estructurado, que hace que el tiempo pase volando mientras la ves. Muy entretenida.

Lo peor: no aporta nada nuevo, más de lo mismo. Si buscas una película más gore y con más zombis, esta es más drama de supervivencia, avisado estás.

Conclusiones:
la verdad es que la vi sin saber muy bien a que me enfrentaría, pero zombis + Martin Freeman me parecía una estupenda combinación. Y me he encontrado con una película bastante madura en su género, que engancha y que está muy bien hecha. ¿Qué más pedirle? Teniendo en cuenta que es una película de Netflix, que no suele acertar mucho con sus producciones, me ha sorprendido gratamente. La recomiendo.


                                                               C'est la vie
                                                         (Le sens de la fête) 


Francia, 2017; Duración: 115 min., Director: Olivier Nakache, Eric Toledano, Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano, Música: Avishai Cohen, Reparto: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Eye Haidara, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve, Benjamin Lavernhe.
Premios:
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.
2017: Festival de San Sebastián: Sección oficial.
2017: Premios César: 10 nominaciones inc. Mejor película, director y actor (Bacri).
Género:
comedia.

Sinopsis: Una boda de lujo en un castillo francés del siglo XVIII se les va de las manos a sus responsables. El principal encargado es Max (Jean-Pierre Bacri) un organizador de bodas que en esta ocasión se enfrenta a una celebración de alto standing nada menos que en un castillo. Todo parece estar perfectamente orquestado para que el evento sea un éxito: camareros, orquesta, menú, DJ y decoración floral, pero a cada momento surgen tropiezos que hacen que el resultado roce lo catastrófico.


Lo mejor: la construcción de los personajes y como se van desarrollando es brutal. Me encantaron todos, pero me declaro ultra-fan del cantante. Pero no se quedan atrás el fotógrafo, los novios, el cuñado pesado, el organizado de bodas (brutal Jean-Pierre Bacri), los cocineros, el enchufado, los hindúes…
En la película siempre están sucediendo cosas, gracias a tener un reparto más bien grande, siempre tiene material con el que bromear y sorprender al espectador. Y hay desde crítica social hasta el humor más liviano. Eso sí, es un humor sutil y muy francés. Nada de obscenidades.
Pero desde luego, uno de los puntos fuertes de la cinta son sus actores, sus personajes y la dirección de estos. Está todo tan bien construido que da gusto verlo. Todas las relaciones y situaciones que van sucediendo a raíz de la organización de la boda y su posterior celebración son estupendas.
Lo dicho, que estás esperando ver la siguiente fatalidad que les va a suceder. Y así va pasando el tiempo volando.

Lo peor: lo he dicho muchas veces, las comedias deben durar unos 90 min. Esta se pasa bastante en cuanto a duración.
Un argumento un poco ya trillado, un ritmo algo lento (ya lo he dicho, por la duración excesiva) y (esto es cosa mía) tiene menos humor de lo que esperaba.
No es necesario, pero conocer un poco las costumbres francesas ayuda a hacerse más con ella. Pasa lo mismo con muchas referencias a temas de allí que se mentan.

Conclusiones: sabéis que me encanta la comedia francesa, esta no ha sido una excepción. Una agradable y entretenida película que hará las delicias de todos los que disfrutan con el cine francés.

  • Y ahora vamos con las cinco que os he preparado yo:


El Pasajero

(The Commuter)


EEUU, 2018; Duración: 105 minutos; Director:Jaume Collet-Serra; Guion: Byron Willinger, Philip de Blasi; Música:Roque Baños; Reparto:Liam Neeson, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Sam Neill, Jonathan Banks, Elizabeth McGovern, Dean-Charles Chapman, Clara Lago, Florence Pugh, Letitia Wright, Shazad Latif, Killian Scott…
Género: thriller

Sinopsis:Durante su trayecto habitual de vuelta a casa en tren, un hombre de negocios felizmente casado comienza a hablar con una misteriosa pasajera. Pronto el hombre se verá envuelto en una conspiración criminal que amenaza con poner en peligro tanto su vida como la de sus seres más cercanos.


Lo mejor:ver a Liam Neeson dando caña a todo el mundo es un placer; fue todo un acierto meter al actor en este tipo de cintas, porque se le da de vicio. Es cierto que no es como en otras cintas que ha hecho, como la trilogía de ‘Venganza’, pero tiene sus partes de lucha, y eso a mi me encanta. Es muy entretenida, y el tiempo se pasa volando mientras la ves, que es lo que queremos ver en esta clase de películas. Además, te mantiene intrigado sobre quien será el ‘topo’ y quien no, y puede llegar incluso a sorprenderte al final (no es mi caso, que desde casi el principio me olía la tostada).

Lo peor:bueno, no es nada novedosa, ni tampoco es que vaya a aportar demasiado al género, pero no deja de ser interesante.

Conclusión:Liam Neeson y el cine de acción casan a la perfección, y si eres amante de este género (además del actor, para que vamos a negarlo), pues es una buena película para pasar el rato. No es novedosa, pero si entretenida.


The Resurrection of Gavin Stone



EEUU, 2017; Duración:90 minutos; Director: Dallas Jenkins; Guion: Andrea Gyertson Nasfell; Música: Jeehun Hwang; Reparto: Brett Dalton, Emily Eruraviel, Neil Flynn, Tim Frank, Anjela Johnson-Reyes, Christopher Maleki, Liam Matthews, Shawn Michaels, D.B. Sweeney
Género: comedia, romance

Sinopsis: Una antigua estrella infantil se ve obligada a prestar un servicio comunitario en una gran iglesia de su localidad natal. En el mismo sitio un chico se hace pasar por un fiel cristiano para lograr el papel de Jesús en la representación anual que se hace en Pascua.


Lo mejor:bueno, la verdad es que es divertida, a su manera, y dura poquito, lo que hace que el tiempo se pase rápido. La historia es típica, si, pero eso no impide que la puedas llegar a disfrutar (sobre todo si te gustan este tipo de películas de sobremesa). Las escenas de la representación de la obra son divertidas. Y bueno, la razón principal de ver la película, y para mi lo mejor de ella, es Shawn Michaels, muy en su papel de ‘adoro a Dios’ (lo bueno es que en la realidad es así). Es disfrutable.

Lo peor: es una de las típicas películas de los fines de semana por la tarde en antena 3; es demasiado happy, demasiado final feliz…en fin, demasiado falsa para la vida actual. Que si, vale, que no digo que estas cosas puedan pasar de verdad, pero no es algo que me crea a pies juntillas. Su moraleja es tan típica y tan ‘que maravilloso es todo si cambias y descubres quien eres en realidad’ que llega a ser un poco aburrida y previsible. Desde el comienzo sabes como va a acabar la cosa, así que no es demasiado sorpresiva en este sentido. Es muy simple.


Conclusión: no es una cinta que vaya a significar mucho en tu vida, es más, yo la vi simplemente porque salía Shawn Michaels en ella, no porque realmente me interesase. No voy a decir que no la veáis, pero tampoco creo que sea indispensable en tu vida.




Los hambrientos

(Les affamés)



Canadá, 2017; Duración:103 minutos; Director: Robin Aubert; Guion: Robin Aubert; Música: Pierre-Philippe Coté; Reparto: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin, Micheline Lanctot, Marie-Ginette Guay, Brigitte Poupart, Edouard Tremblay-Grenier, Luc Proulx, Didier Lucien
Género: terror, drama

Sinopsis: En un pequeño pueblo remoto de Quebec las cosas han cambiado. La gente local no es la misma, sus cuerpos se están descomponiendo y se sienten atraídos por la carne humana.


Lo mejor: es extraña en su puesta en escena; pero no extraña en el mal sentido, si no que se sale un poco de lo que normalmente podemos ver en cintas de este estilo. No tira del gore sin sentido, y se centra más en las relaciones personales entre nuestros protagonistas. Decir también que los actores están muy bien en sus papeles, todos y cada uno de ellos; vale que no serán las interpretaciones de sus vidas, pero sí que están perfectos con respecto a lo que la película pide. Una de las cosas más interesantes de esta cinta es su atmosfera, muy minimalista, que consigue atraparte y vivir todo junto con los personajes. Los zombis son de los que van rápido, alejándose un poco de lo típico. Es una película muy interesante.

Lo peor: no aporta nada nuevo al género de zombis, ‘hambrientos’ en este caso (¿Qué manía tienen de no llamarlos zombis? ¡Son lo que son y punto!), así que tampoco es algo que te vaya a sorprender en exceso. Y poco más.

Conclusión: es una película bastante interesante que, a pesar de no ser gran cosa, no deja de ser interesante, sobre todo por su atmosfera y ambientación. Os la recomiendo, porque realmente se sale de la norma.



Mi prima Rachel

(My Cousin Rachel)



Reino Unido, 2017; Duración:106 minutos; Director: Roger Michell; Guion: Roger Michell; Música: Rael Jones; Reparto: Rachel Weisz, Sam Caflin, Holliday Grainger, Iain Glenn, Pierfrancesco Favino, Andrew Havill, Poppy Lee Friar, Vivki Pepperdine, Katherine Pearce
Género: drama, romance

Sinopsis: El joven huérfano Phillip Ambrose planea vengarse de una hermosa mujer que ha asesinado a su tutor.


Lo mejor:Rachel Weisz esta genial en el papel (adoro a esta mujer), y ya no es solo ella, sino el papel que logra construir, una mujer enigmática, una mujer por la que no llegas a saber si realmente es la buena o la mala de la historia; es la antiheroína perfecta, y sin duda es lo que realmente da fuerza a la cinta, lo que hace que sea tan interesante. La ambientación de la película es perfecta, casa perfectamente con lo que nos están contando, y con un guion bastante bien construido (que no perfecto, claro está) y con algunos giros muy interesantes. Sam Caflin está perfecto también en su papel, y es mas que evidente la química que tiene con su compañera. Es muy interesante en su puesta en escena, y puede llegar a sorprender al espectador que, como yo, no se esperaba demasiado de ella.

Lo peor: bueno, realmente no es una historia muy novedosa, pero no es mala. Puede que el guion flojee en alguna ocasión, sobre todo con alguna escena que no sea muy adecuada, pero no hay mucho más por lo que criticarla negativamente

Conclusión: una de esas cintas que no se les da demasiado bombo y platillo, pero que luego resultan ser pequeñas joyas que no dejan de sorprender al espectador. La recomiendo.



Wonder Wheel



EEUU, 2017; Duración:101 minutos; Director: Woody Allen; Guion: Woody Allen; Música: Vittorio Storaro; Reparto: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Jack Gore, Max Casella, Michael Zegarski, Tony Sirico, Marko Caka, Dominic Albano, Evin Cross, Debi Mazar…
Género: drama

Sinopsis: En la Coney Island de la década de los 50, el joven Mickey Rubin (Timberlake), un apuesto salvavidas del parque de atracciones que quiere ser escritor, cuenta la historia de Humpty (Jim Belushi), operador del carrusel del parque, y de su esposa Ginny (Winslet), una actriz con un carácter sumamente volátil que trabaja como camarera. Ginny y Humpty pasan por una crisis porque además él tiene un problema con el alcohol, y por si fuera poco la vida de todos se complica cuando aparece Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty, que está huyendo de un grupo de mafiosos.


Lo mejor: Kate Winslet, que siempre está perfecta.

Lo peor: en fin, para mi toda la película, porque realmente no consigo que el cine de este señor me llegue de alguna manera. Empezando por una historia que me ha parecido la mar de aburrida, pasando por un guion lleno de escenas absurdas que no interesan a nadie (al menos a mí, los fans del director estarán encantados con ella, y probablemente me echen a los leones por decir esto). Los personajes son odiosos, en grado sumo, y sus situaciones personales son tan absurdas que no me las creía ni por asomo. No logre empatizar con ninguno de ellos, y mira que eso es complicado, porque hay unos cuantos personajes. No me ha gustado, me he aburrido muchísimo.

Conclusión: nada, que no, no soy capaz de hacerme con el cine de Woody Allen, es que no me gusta nada, me parece la mar de falso y sobre todo me pone nerviosa todo lo que rodea a sus historias. Alguien me dijo que me pusiese con el cine antiguo de Allen, pero no me da buena espina.


Estrenos y taquilla de la semana (1 de junio)

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Viernes de nuevo, y con él llegan los estrenos a nuestra cartelera. Esta semana, a pesar de venir bastante cargada, no hay ningun estreno 'grande', por así decirlo, pero si que llega 'Los Extraños: cacería nocturna', de la que tendreís me reseña la semana que viene.

¿Vosotros que vais a ir a ver?


ESTRENOS







Los extraños: cacería nocturna
País: EEUU
Género: terror, thriller
Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.






Basada en hechos reales
País: Francia
Género: thriller, drama
Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?




El hombre que mató a Don Quijote
País: Reino Unido
Género: aventuras, comedia
Toby, un director de anuncios muy cínico se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?







El malvado zorro feroz
País: Francia
Género: animación, comedia
Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados, un Zorro que piensa que es un pollo, un Conejo que hace la cigüeña y un Pato que quiere reemplazar a Santa Claus. Si deseas tomarte unas vacaciones, pasa de largo y sigue tu camino…








El intercambio
País: España
Género: comedia
Jaime es un tipo de cuarenta y pocos años que no ha conseguido nada significativo en la vida. Está casado con Eva, quien debido a sus carencias considera a Jaime un profeta. Ante las continuas sugerencias de Jaime y en el afán de revitalizar la convivencia, Eva le regala a Jaime un intercambio de parejas por su aniversario. Para ello contactan por internet con otra pareja y se citan en su apartamento. Sin embargo, la pareja de intercambio no es como ellos esperaban.




Camarón: flamenco y revolución
País: España
Género: documental
Documental sobre una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte. Un retrato íntimo en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde se muestran videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda. Una experiencia inmersiva narrada por el actor Juan Diego. Camarón universalizó el Flamenco, un arte que no tiene fronteras y que ahora, con esta película, quiere abrirse un poco más al mundo.




2001: una odisea en el espacio
País: Reino Unido
Género: ciencia ficción
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.






Algo celosa
País: Francia
Género: comedia
Casi de un día para otro Nathalie Pêcheux, una mujer divorciada profesora de francés, pasa por un proceso de transformación de madre adorable a persona celosa, al comenzar a sentir celos de su hija Mathilde, una guapa bailarina de ballet clásico de 18 años. Su problema aumenta cuando también comienza a tener celos de sus amigos, de sus compañeros de trabajo y hasta de sus vecinos.







Mi mundial
País: Uruguay
Género: drama
Tito es un niño de 13 años y superdotado en el fútbol que atrae a un ambicioso representante que le ofrece un contrato que lo sacará a él y a su familia de la pobreza. Sus padres, temiendo dejar pasar la oportunidad, parten con él para vivir en la capital. Poco a poco Tito deja de ver el fútbol como un juego, y abandona los estudios para enfrentase a las responsabilidades del mundo adulto.







Bendita ignorancia
País: Italia
Género: comedia
Dos profesores de instituto, amigos y enemigos, se plantean la utilidad real de las redes sociales: ¿de verdad es comunicación o no son más que una manera de compartir banalidades? Ambos tienen opiniones distintas: el primero está totalmente integrado en la modernidad mientras que el segundo es un hombre calzado a la antigua y adalid de la “vieja escuela”. Así, entre gags cómicos y reflexiones profundas, los dos profesores llegarán a intercambiarse sus vidas en un intento de apoyar las propias tesis.





1974: la posesión de Altair
País: Mexico
Género: terror, intriga
Las filmaciones domésticas suelen contener escenas de felicidad íntima, pero también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un found footage de textura granulosa y desasosegante banda sonora. (Fuente: sitgesfilmfestival)








Dede
País: Georgia
Género: drama
Año 1992. La joven Dina vive en un remoto pueblo de las montañas del Cáucaso, un lugar gobernado por siglos de tradición. El abuelo de Dina la ha prometido con David, que acaba de regresar de la guerra, pero lo acompaña un camarada de armas, Gegi, de quien Dina se enamora.










 TAQUILLA





Taquilla España
1. Deadpool 2
2. Vengadores: Infinity War
3. Campeones
4. Verdad o reto
5. Sherlock Gnomes
6. Mi familia del norte
7. Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
8. Un lugar tranquilo
9. Peter Rabbit
10. Borg McEnroe. La pelicula






Box Office USA
1. Han Solo: una historia de Star Wars
2. Deadpool 2
3. Vengadores: Infinity War
4. Book Club
5. Life of the Party
6. Breaking In
7. Superagente canino
8. Overboard
9. Un lugar tranquilo
10. RGB

Limpiando el disco duro (17)

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Bueno, vuelvo por aquí con una de mis limpiezas de disco duro habituales, ¿la extrañabais? Es que, cuando tengo meses en los que me centro más en ver películas para ir haciendo el reto cinéfilo del año, esta entrada se resiente más (especialmente, porque muchas veces las que podrían meterse aquí se van al reto).
Pero aquí estoy, ¿nos ponemos ya con ellas? Que hoy viene muy variadita.




Los blancos no la saben meter
(White Men Can't Jump)


EEUU, 1992; Duración: 115 min., Director: Ron Shelton, Guion: Ron Shelton, Música: Bennie Wallace, Reparto: Woody Harrelson, Wesley Snipes, Rosie Pérez, Tyra Ferrell, Cylk Cozart, Kadeem Hardison, Ernest Harden Jr., John Marshall Jones, Jeanne McCarthy.
Género: comedia, deporte.

Sinopsis: Billy y Sidney son dos amigos, uno blanco y otro negro, que se dedican a practicar el baloncesto callejero contra todo aquel que desee medir sus fuerzas con ellos. Como los dos se creen los mejores jugadores del mundo, su excesivo ego hace que se peleen entre ellos, con los contrarios y con todo aquel que no comparta su filosofía del juego.



Lo mejor:¡el dúo formado por Woody Harrelson y Wesley Snipes es la caña! Los dos tienen muy buena química y transmiten muy buen rollo. Desde luego, son el punto fuerte de la película, sin ellos y lo bien que se llevan, no valdría la pena. También hace el carisma de los personajes a los que dan vida, por supuesto. Y los secundarios también hacen muy buen papel.
Tiene momentos muy divertidos, buen sentido del humor (hay diálogos geniales), buenas escenas de baloncesto (¡oye! qué bien juegan Woody y Wesley) y está muy bien ambientada (jerga de la calle y del baloncesto callejero incluido, con muy buena adaptación en el doblaje español). Además, no teme meterse con blancos y con negros, hay chistes para todos.
Lo redondea todo un guion ágil, lo amena que resulta para el espectador y el buen rollo que genera al verla.


Lo peor: pues quizás que si quitas a sus dos estupendos protagonistas, se te queda una película sencilla y nada del otro mundo.

Conclusiones: llevo viendo esta caratula en el videoclub desde niña y su título me hacía mucha gracia, se me quedó grabado. Hace ya tiempo que la guardé en mi disco duro para ponerme con ella y un buen día de 2018 le llegó su turno. Y oye, no sé porque esperé tanto, es muy divertida. Me lo pasé muy bien viéndola y os animo a poneros con ella si no lo habéis hecho aún. Un buddy film en todo regla con un Woody y un Wesley estupendos y con mucha química. Y no importa si no os gusta el baloncesto, se disfruta igual.





Besos de vampiro
(Vampire's Kiss)


EEUU, 1989; Duración: 103 min., Director: Robert Bierman, Guion: Joseph Minion, Música: Colin Towns, Reparto: Nicolas Cage, Maria Conchita Alonso, Jennifer Beals, Elizabeth Ashley, Kasi Lemmons, Bob Lujan, Jessica Lundy, Johnny Walker, Boris Leskin, Michael Knowles, John Michael Higgins, Jodie Markell, Marc Coppola, David Hyde Pierce, Amy Stiller.
Premios:
1989: Festival de Sitges: Mejor actor (Nicolas Cage).
1989: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor actor (Nicolas Cage).
Género: drama, comedia, comedia negra.

Sinopsis: Un agente literario de Nueva York, empieza a comportarse de forma muy extraña, a raíz de la visita de una misteriosa joven. Está obsesionado con la idea de que la joven es un vampiro y que ésta le ha mordido. A medida que las visitas se repiten, aumentan sus trastornos.


Lo mejor: no sé por dónde empezar, me parece tan absolutamente fantástica que me cuesta escribir de todo lo que me ha gustado de ella.
Tiene tantas escenas míticas… desde que vi la película por primera vez, a ahora, que publico esto, he vuelto a ver muchos de sus pasajes varias veces. Sigue pareciéndome una pasada. Esa loca y degenerada obsesión que va creciendo en él me fascina. La escena en la que llama a la secretaría repetidamente e insistentemente y sale corriendo a por ella (no sin antes dar un salto del suelo a la mesa, de lo más espectacular y natural que he visto) es sublime. No os digo ya nada de la escena de cuando se come una cucaracha. Dato: se la come de verdad. Ya me pareció a mi muy real… luego fue cuando leí que fue idea suya añadir esa escena y comerse una vivita y coleando (tres intentos le costó hacerlo). La escena, obviamente, está inspirada en uno de los personajes de la novela “Drácula” (y fue idea del propio Nic hacerla). Pero puedo seguir, sus conversaciones con la psicóloga son de aúpa, y su forma de recitar el abecedario, para explicar que no entiende como alguien no sabe catalogar los archivos por orden alfabético permanecerá por siempre en mi memoria. Al igual que la escena del ataúd que se construye en casa con su sofá y como se compra unos dientes falsos de vampiro (es que claro, él está seguro de ser un vampiro, pero no le crecen los colmillos) y mata con ellos a una chica en una disco. Tampoco puedo olvidar su monologo final, ya demente perdido, mientras vuelve a su casa.
Nicolas Cage está estupendo, de verdad, hace un papel increíble. De esos tan excéntricos y complicados que le gusta interpretar (especialmente, en su época de actor de cine independiente, claro). Se mete de lleno en el papel y la evolución hacia la locura total es estupenda. Esa forma de cada vez andar más encorvado y con los brazos hacia afuera y los dedos estirados (como Nosferatu, película que su personaje ve en televisión), la cara de loco, el tono de voz… es que lo borda, punto.
Además, amén de sus múltiples referencias al cine de vampiros y jugar un poco a pertenecer a ellas, no deja de ser un viaje a la mente de una persona esquizofrénica. Mientras que el cada vez se cree más que es un vampiro, el espectador puede ver que no es así.
En fin, entretenida de principio a fin y muy original. Llena de escenas míticas y con un Nicolas Cage estupendo.


Lo peor: nada de nada, es perfecta en su imperfección.

Conclusiones: llevaba ya tiempo en mi disco duro, es de esos clásicos de culto con críticas dispares que me encanta ver. Y es que a la película, o la adoras o la detestas, no hay término medio. Además, es indispensable también que te guste el bueno de Nic.
Yo tuve una época en la que él no me gustaba, pero ahora no comprendo que me pasó, y estoy recuperando el tiempo perdido. ¡Si él es fantástico! Es el típico buen actor, y excéntrico hasta decir basta, que tanto me gusta.
Y yo nunca me pierdo una película con vampiros (por norma general, hay flagrantes excepciones que todos imaginareis).
Si podéis, echadle un ojo. Para mí, ha sido uno de los grandes descubrimientos de este año. Y con el que definitivamente, me declaro absolutamente fan del bueno de Cage.





Doomsday: El día del juicio
(Doomsday)


Reino Unido, 2008; Duración: 105 min., Director: Neil Marshall, Guion: Neil Marshall, Música: Tyler Bates, Reparto: Rhona Mitra, Malcolm McDowell, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Nora-Jane Noone, Sean Pertwee, Rick Warden, David O'Hara, Adrian Lester, Martin Compston, Lee-Anne Liebenberg.
Género: ciencia-ficción, acción, thriller, gore.

Sinopsis: Gran Bretaña, 2007. El letal virus "Reaper" ha aniquilado a cientos de miles de personas. El gobierno británico decide evacuar a los supervivientes sanos y rodear con una muralla el área afectada para evitar la huida de los infectados. Cuando, treinta años después, el virus reaparece, el gobierno envía a la zona un equipo de especialistas de élite, dirigido por el Mayor Eden Sinclair, con la misión de obtener una vacuna a cualquier precio. Aislado del resto del mundo, el equipo deberá trabajar en medio de un paisaje de pesadilla.


Lo mejor: es tan cutre, tan copia descarada de todo, tan parida de proporciones bíblicas, que solo puedes quererla (bueno, algunos odiarla, pero eso gente es estúpida y no sabe de cine cutre y ‘exploitaition’).
Veréis, un virus zombi se ha cargado Escocia, los ingleses han pasado de ellos porque no les afectaba (y son escoceses y los odian) y que les den. Pero llega el día que empieza a afectarles y se dan cuenta que aún quedan escoceses vivos y mandan a una tía muy dura y molona (y a unos cuantos más, carne de cañón) para que vaya a encontrar la cura. Lo que pasa es que los escoceses les han cogido resquemor (¿Por qué será?) y se han convertido en una salvaje manada de punks caníbales (¿? Es bastante probable que usasen los excedentes de atrezzo y ropa de alguna de las últimas de “Mad Max”). Cuando logran escapar de los punks gracias a un Robin Hood que se encuentran, este los lleva a otra zona de Escocia, en la que en vez de mega punks, son caballeros medievales (¿?). Y ahí está Malcolm McDowell haciendo del bueno. ¡Que no! Que es el malo, malísimo. ¡Casi os engaño, eh! Y les explica la situación. Que no tiene cura. Así que todo acaba en persecuciones en coches de “Mad Max”, asesinatos, mezclas de punks y caballeros medievales corriendo por ahí y nuestra prota matando sin despeinarse. ¿Mola o no? ¡Pues claro que sí!
En su reparto encontramos a Malcolm McDowell y a Bob Hoskins (¿Qué hacían aquí? Especialmente el segundo, el primer es de los que se apunta a un bombardeo. Pues divertirse. Total, Bob después de “Super Mario” nunca fue el mismo ya). Y la prota molona, en plan Milla Jovovich, es Rhona Mitra, que está estupenda. Da hostias como panes y tiene una puntería que ríete tú de ella, como cualquier héroe de acción al uso, es imposible vencerla, no sonríe jamás, es más lista que el hambre y fría como el acero. Vaya, de las patea-culos que a mí me molan. Y también está en el reparto nuestro querido Alfred de “Gotham”, al actor Sean Pertwee. Lástima que tiene una de las muertes más crueles de la peli… pero le queremos.
En fin, jodidamente entretenida y adictiva. No puedes quitarle los ojos de encima y deseas ardientemente descubrir cómo va desembocando en más locura y más locura (cosa que hace). Es prácticamente impredecible, nunca sabes por donde te va a salir. Y ahora porque os lo estoy contando, pero si la ves sin saber nada de ella, como hice yo, flipas en colores. No tiene pretensiones, es bizarra como ella sola y es tan gamberra, que es de lo más divertido que he visto en meses. Y violenta, y gore, tiene de todo para que yo la adore.



Lo peor: ¿en serio? Pues que no tiene ni pies ni cabeza y copia descaradamente (y le importa una soberana mierda) miles de títulos. “Mad Max” es el más notorio, pero pasamos por títulos de películas a lo “Westworld” y sus mundos, “28 días después”, “Resident Evil”, “Rescate en Nueva York” y hasta por “Robin Hood”. Si es que, lo mezclas todo en la batidora, y te sale este título.
Y como ni tiene vergüenza ni la conoce, y bizarro es su segundo apellido, en realidad no tiene ninguna pega.

Conclusiones: os juro que cuando vi esta peli en el disco duro pensé que ya la había visto y que se me olvidó borrarla en su día. Pero al consultar en filmaffinity, no me sonaba haber visto una película de zombis con Bob Hoskins. Así que me la puse. Y efectivamente, no la había visto. ¿Cómo vivía yo tan feliz sin saber de su existencia? Es tan cafre, bruta, mix de mil pelis, e ida de olla en general, que solo puedo declararle mi amor eterno.





The Quest (En busca de la ciudad perdida)
The Quest


EEUU, 1996; Duración: 95 min., Director: Jean-Claude Van Damme, Guion: Steven Klein, Paul Mones (undefined: Frank Dux, Jean-Claude Van Damme), Música: David Gribble, Reparto: Jean-Claude Van Damme, James Remar, Roger Moore, Janet Gunn, Jack McGee, Aki Aleong, Ryan Cutrona, Abdel Qissi, Louis Mandylor, Koji Kitao, Peter Wong, Takis Triggelis, Chang Ching Peng Chaplin, Shane Meier, Matt Lyon, Jen Sung, Azdine Nouri, Stefanos Miltsakakis, Peter Malota, Winston Ellis.
Género: acción, aventuras, artes marciales.

Sinopsis: Chris Dubois es un delincuente callejero que, huyendo de la policía, acaba en una remota ciudad perdida del Tíbet, secuestrado y vendido como esclavo a unos piratas.


Lo mejor: es como Eurovisión, pero para machotes (no me vengáis ahora con remilgos, Eurovisión es muy gay). En vez de pirotecnia, vestiditos excéntricos y musiquita pop, aquí tenemos a los mejores luchadores del mundo que vienen para luchar entre ellos y ver quien es ganador (ya, se lo que pensáis, si participa Van Damme yo paso, gana fijo). Y que sepáis que España es más digna (aunque el luchador vaya un poco de torero) y quedamos en mejor posición que Eurovisión: a puntito de ganar. Pero el destino es muy perro y en la selección al azar de las finales nos toca contra Van Damme. Pero oye, dignísima pelea.
Además, mola un montón ver a todos los luchadores de cada país. Me encantó el sumo de Japón. Añadámosle secundarios de nivel como James Remar y Roger Moore y ya está todo dicho.
En definitiva, típica película de Van Damme, pero no mala por ello. Con muchas escenas de artes marciales muy bien hechas que harán las delicias de todo fan, y mucha diversión. Engancha todo el rato, se nota que JC dirige y escribe el guion, sabe lo que busca el fan que viene a ver estas películas.


Lo peor: pues eso, típica película de artes marciales de Van Damme, si te gustan, te gustará. Si no, es más de lo mismo. La expresividad de JC es la de siempre.

Conclusiones: tengo el disco duro con unas cuantas películas del bueno de JC que aún no he visto. Al igual que con todo el gore, las voy racionando para cuando necesito acción sin mucho cerebro. Y últimamente las necesito mucho.
Me lo he pasado muy bien viéndola y rescatándola del disco duro. Recomendada para todo fan de las artes marciales y del actor belga, por supuesto.






Los extraños: cacería nocturna - 'Tamara hubiese preferido no estar en casa esta vez'

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Titulo original: The Strangers: Pray at Night
Año: 2018
Duración: 85 minutos
País: Estados Unidos
Director: Johannes Roberts
Guion: Bryan Bertino, Ben Ketai
Música: Adrian Johnston
Reparto: Christina Hendricks, Bailee Madison, Martin Henderson, Lewis Pullman, Leah Roberts, Emma Bellomy, Damian Maffei, Lea Enslin, Preston Sadleir






Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.

Hace unos diez años, llegaba a nuestras pantallas ‘Los extraños’ (aunque realmente yo la vi la semana pasada; además de que ni sabía que existía…), una cinta que, a pesar de no ser gran cosa, lograba sorprender al espectador, gracias al uso del terror y la intriga en ella. Es gore, si, pero no del extremo, si no del gore en su justa medida, lo perfecto para resultar interesante y no tanto para resultar desagradable. Una cinta interesante del género que, aunque no aportase nada demasiado original, si que llegaba a engancharte. Es extraño que, debido a esto anterior, la secuela haya tardado tanto en llegar; pero ya está aquí, y la verdad es que, después de su visionado, puedo decir que no era para nada necesaria.

Antes de empezar a ‘desgranar’ la película, he de decir que para mí no ha resultado nada nuevo, y que, además, me recordó en muchos aspectos a ‘The Purge: la noche de las bestias’. Ya hora vosotros diréis ‘pero eso no sirve, porque ‘Los Extraños’, se estreno antes y esta es una secuela’, y si, tenéis muchísima razón, pero la verdad es que al haber visto primero ‘The Purge’, y siendo tan buena, llegar y ver esta…pues como que no me sorprende en absoluto. Además, esta secuela me parece del todo innecesaria, además de no hacerle ningún bien a su predecesora, que como he dicho antes, dentro de lo que es, no deja de ser interesante.


En esta nueva entrega, la historia no varia demasiado con respecto a la primera parte: un grupo de enmascarados se dedica a entrar en las casas de las personas y matarlos de las maneras mas crueles posibles. Nuestros protagonistas tienen la mala suerte de estar en el sitio equivocado en el momento equivocado; fin, poco mas que contar. En esta ocasión varía el escenario, y es que no están confinados en una casa, sin salida (como en ‘The Purge’), si no que deambulan por el exterior, en un coto de caza aun más amplio que el anterior, y con mas posibilidades de escapar (como en ‘Anarchy. La noche de las bestias, vamos).
Creo que aquí es donde radica uno de los errores de esta secuela. Quiere abarcar demasiado y no sabe controlar lo que tiene entre manos, y mirad que no es complicado, pero comenten el error de caer en lo simple y en lo repetitivo, y evita salirse de la norma, de lo establecido, y resultar interesante para el espectador.

Otro de los errores que podemos ver en ella es lo idéntica que es a su predecesora. Parece repetir los mismos esquemas que ya vimos antes, los mismos sustos (que de susto tienen poco, la verdad), y encima echa mano de la violencia por la violencia, sin sentido, simplemente para llamar la atención del espectador que esta cerca de dormirse en su butaca debido al poco interés que muestra en ella. No hay momentos tensos o intrigantes, no hay situaciones lo suficientemente interesantes como para sobresaltarnos, y además no le hace ningún favor el hecho de que, desde el principio, nos digan que esta basada en hechos reales. Y esto lo digo con conocimiento de causa, porque realmente las cosas no ocurrieron como se dice en las películas, si no que han cogido varios sucesos que ocurrieron y lo han mezclado todo para dar lugar a esta historia.


Y luego tenemos a la familia, que es tan típica que solo te permite jugar a ver quien va a morir primero. En serio, ¿tan difícil es ser original y no caer en lo de siempre? O nosotros estamos ya curados de espanto o es que ellos no quieren jugársela y darnos un productor que podamos llegar a disfrutar al 100%. Es el típico estereotipo de familia disfuncional, con adolescente supuestamente rebelde y que buscan reformar (llevar una camiseta de los Ramones e ir de dura por la vida fumando y no haciendo caso a los papás no es ser rebelde, por cierto). No consigues empatizar con ninguno de ellos, y eso puede ser algo malo, porque no consigues hacerte con la película ni disfrutarla como se merece; solo deseas que le den un hachazo en la cabeza a la chavala que sale en ella (poco subjetiva en esta parte, y es que no soporto demasiado a la actriz que han escogido para el papel, y realmente no se por qué…). No destacan por sus actuaciones ninguno de ellos.

En fin, una cinta que no merecía ni hacerse, y no porque sea malísima, que tampoco, si no que no aporta nada nuevo, es repetitiva y cansina en ciertos puntos, y que además empaña un poco el ‘éxito’ que podría tener la primera parte. Viendo cintas como esta te lleva a pensar si realmente ya está todo hecho o es que estamos tan acostumbrados a este tipo de cine que ya nada nos sorprende.

Estrenos y taquilla de la semana (8 de junio)

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Mira que a mi me gusta dejar preparadas las entradas por las mañanas, pero llevo una semana de locos que casi ni he tocado el PC... aprovechando que hoy tengo tarde de tranquis, preparo esta entrada de estrenos que ya debería estar subida y una reseña para mañana.
Bueno, de los estrenos de estas semana solo destaca uno, y mucho además, la nueva entrega de nuestra franquicia de dinosaurios favorita: "Jurassic World: el reino caído".
¿Qué os apetece ir a ver este finde?



Estrenos



Jurassic World: el reino caído
País: EEUU
Género: ciencia-ficción, aventuras, acción, fantástico, secuela.

Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios...






Normandía al desnudo
País: Francia
Género: comedia, drama, comedia dramática.

Los ganaderos de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención. Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa.






Beyond Beyond
País: Dinamarca
Género: animación, fantástico.

Beyond Beyond es una historia sobre desear lo imposible. Es la historia de un chico, no lo suficientemente mayor para conocer el camino de la vida, buscando pelea con la fuerza más poderosa. Aprendiendo sobre la existencia poco a poco.









Marguerite Duras. París 1944
País: Francia
Género: drama, biográfico.

Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado y el insoportable dolor de la espera. En la Francia ocupada por los nazis de 1944, la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. Entabla una inquietante relación con el colaboracionista Rabier y corre grandes riesgos para salvar a Robert, en un juego del ratón y el gato con impredecibles encuentros por todo París.




El fútbol o yo
País: Argentina
Género: comedia, romance, comedia romántica.

Las pasión de Pedro por el fútbol sobrepasa la de la mayoría de los mortales: es un adicto total al fútbol, una pasión que está arruinando su vida matrimonial. Tanto que Verónica, su mujer, comienza a ver insostenible el que su marido dedique la mayor parte de su tiempo al fútbol y nada a la pareja. Cuando encima un día Pedro es despedido del trabajo por ver un partido de fútbol durante el horario laboral, el asunto adquiere tintes de tragedia. Así que Verónica da un ultimátum a su marido: si Pedro quiere volver con ella, deberá elegir entre los dos y rehabilitarse de su adicción.





En tiempos de luz menguante
País: Alemania
Género: drama.

Berlín Oriental, otoño de 1989. Wilhelm Powileit cumple 90 años, pero afronta con estoica indiferencia la fiesta organizada por este motivo en su honor. Exiliado durante el nazismo y acérrimo militante de la causa comunista toda su vida, el anciano recibe un homenaje tardío al que acuden familia, vecinos y antiguos camaradas. A pesar de la aparente alegría de la celebración, todos son conscientes de que el régimen comunista se desmorona sin remedio. Y un nieto de Wilhelm acaba de huir a Alemania Occidental.






A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju
País: Corea del Sur
Género: drama, acción, basado en hechos reales.

Basada en hechos reales. Un taxista de Seúl ayuda a un reportero alemán a cubrir el Levantamiento de Gwangiu, en 1980 en Corea del Sur.









Indiana
País: EEUU
Género: thriller, fantástico, sobrenatural.

El Medio Oeste de Estados Unidos es una tierra supersticiosa en la que muchos de sus habitantes viven creyendo en posesiones, presencias sobrenaturales y casas encantadas. Un territorio oscuro e ignoto de la América profunda en el que el tedio y el aislamiento pueden llevar a su gente a estados de desconexión difíciles de explicar, y en el que las pulsiones más escondidas pueden explotar en cualquier instante y de la forma más violenta e inesperada. Michael y Josh, conocidos como Spirit Doctors, se encargaban de ayudar a personas perturbadas por episodios sobrenaturales en Indiana. Michael había dejado el negocio de lo "paranormal" y tiene un buen trabajo, pero decide ayudar a Josh con un último caso de forma extraordinaria.






Salyut 7: Héroes en el espacio
País: Rusia
Género: aventuras, drama, basado en hechos reales.

Narra la historia de la recuperación de la estación espacial Salyut 7, llevada a cabo por dos cosmonautas rusos en 1985.











McQueen
País: Reino Unido
Género: documental, biográfico.

Presenta la historia del diseñador de moda Alexander McQueen, desde sus orígenes hasta el momento en el que logró consolidar su carrera.










Petitet
País: España
Género: documental, música.

Petitet es un gitano catalán que persigue un sueño. Ex músico e hijo de uno de los ‘palmeros’ del mítico Peret, padece una rara enfermedad crónica que provoca altos grados de debilidad muscular. Pasados los cincuenta años de edad, quiere cumplir la promesa que le hizo a su madre antes de morir: llevar la rumba catalana a los escenarios de un gran teatro.













Taquilla






Taquilla España:

1. Han Solo: una historia de Star Wars
2. Deadpool 2
3. Campeones
4. Sherlock Gnomes
5. Vengadores: Infinity War
6. Basada en hechos reales
7. Los extraños. Cacería nocturna
8. Verdad o reto
9. El malvado zorro feroz
10. El doctor de la felicidad










Box Office USA:

1. Han Solo: una historia de Star Wars
2. Deadpool 2
3. A la deriva
4. Vengadores: Infinity War
5. Book Club
6. Upgrade
7. Life of the Party
8. Breaking In
9. Action Point
10. Overboard












Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

El hombre que mató a Don Quijote (The Man Who Killed Don Quixote)

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Título original: The Man Who Killed Don Quixote
Año: 2018
País: Reino Unido
Director: Terry Gilliam
Guion:Terry Gilliam,Tony Grisoni (Novela: Miguel de Cervantes)
Música:Roque Baños
Actores:Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgard, Joana Ribeiro, Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón, Bruno Sevilla, Patrik Karlson, Viveka Rytzner, Lídia Franco, Maria d'Aires, Juan López-Tagle.
Premios:
2018: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso).









Toby, un director de anuncios muy cínico se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?



Terry guiando a Adam mientras ruedan una escena.
Madre mía, yo pensé que jamás iría al cine a ver esta película. Fue una experiencia curiosa, sentarse en la butaca y darme cuenta de que si, que la iba a ver al fin. Fijaros que ya ni sabía de qué iba exactamente (con tanto cambio).
Al bueno de Terry le ha costado 25 años hacerla. Amén de los disgustos que le habrán consumido años de su vida al pobre… pero lo ha conseguido, cosa que parecía imposible. ¿Queréis conocer la historia? Todo empezó en 1989, el bueno de Terry se había leído El Quijote y se había enamorado de la obra, así que pensó en hacer una adaptación. En 1990 empezó a escribir sus primeras ideas, buscó una productora y se barajaron nombres de actores. Desde ese fecha hasta 1997 pasó de todo: peleas por el presupuesto, desavenencias creativas… si hasta llegaron a quitarle de la dirección y poner a otro al frente (por aquel entonces, se hablaba de John Cleese y Robin Williams como protas). Fue después de estrenar “Miedo y asco en Las Vegas” que Terry retomó su idea de la película, pero con un guion diferente. Pero de nuevo vinieron los problemas, el dinero que pedía para la cinta era excesivo, tuvo que aceptar muchos recortes para poder ponerse manos a la obra. Pero lo aceptó y se eligió a Jean Rochefort como Don Quijote y a Johnny Depp como Sancho Panza y en el 2000 se empezó a rodar. ¿Salió la cosa bien? No, el rodaje fue un infierno: aviones que pasaban y estropeaban las tomas, los decorados se destruyeron y encima Rochefort se puso enfermo. Y como no, a finales de ese año se volvía a cancelar la película. En 2002 se sacó “Perdidos en La Mancha”, un documental sacado del making-of de la película.


Terry feliz con su ¡al fin! Don Quijote definitivo,
el actor Jonathan Pryce
A partir de entonces, vinieron los problemas legales. Todo el dinero invertido en la película se había perdido y las compañías aseguradoras se quedaron con el guion. Pero Terry no se rindió y en 2003 lo intentó de nuevo, pero nadie quería financiarle. Dos años pasaron (ya estamos en 2005) y nuestro querido director volvió a intentarlo, contando esta vez con Gérard Depardieu como Don Quijote. Pero los problemas legales de las aseguradoras y productoras volvieron a impedirlo. Y llegó el 2008, Terry estaba hasta los cojones y decidió olvidarse de todo lo que había hecho y empezar la película de nuevo. Se fichó a Robert Duvall para que fuese el caballero de la triste figura y Johnny volvería para ser Sancho. Pero las fechas de empezar a rodar se iban retrasando y retrasando… y Johnny tenía contrato con Disney para hacer “Piratas del Caribe”, así que se piró y se desligo ya por completo del proyecto. Pero Terry no se achantó y fichó a Ewan McGregor para sustituirle. Pero el rodaje se pospuso para más adelante. Llegó el 2012 y aquello aun seguía posponiéndose, así que Ewan dijo que con él no contasen ya.



Adam Driver y Jonathan Pryce en un fotograma de la película.
¿Pero creéis que esto termina aquí? No. En 2013, durante la presentación de“The Zero Theorem” Terry dijo que iba a volver a intentarlo (que para cojones los suyos) y a ello se puso, un año más tarde (2014) ya tenía a sus nuevos protagonistas: John Hurt (Quijote) y Jack O'Connell (Sancho) ¡y todo listo!, si hasta tenía productora. En 2015, estaban ya a unos días de empezar el rodaje cuando la desgracia volvió, John Hurt fue diagnosticado de cáncer de páncreas y la producción se paró.
En 2016 Terry buscó a otro productor (Paulo Branco) y cambió el reparto, Michael Palin sería Quijote y Adam Driver sería Sancho. Pronto empezaron las broncas con Paulo, que quería controlar todos los aspectos de la película, algo a lo que Terry se negó por completo. Resultado: cancelada de nuevo.
Hace un año (2017), sorprendiéndonos a todos, Gilliam dijo que el rodaje había empezado y que Adam Driver seguía en él, pero que el papel de Don Quijote era ahora de Jonathan Pryce. Y en ese mismo año, terminó también el rodaje. ¿Increíble, verdad? La película, ya terminada al fin, iba a presentarse oficialmente en el festival de Cannes. Todo estaba preparado, cuando el capullo de Paulo Branco la denunció, diciendo que era ilegal y llevándola a juicio. Pero por una vez, la cinta tuvo suerte y ganó el juicio. Y se presentó al mundo en Cannes de 2018. 


Estos gigantes no son nada comparados a la odisea vivida
por Gilliam para poder hacer la peli.
Bueno, os he contado toda la historia porque me parece muy interesante. Y muy quijotesca, ¿no creéis? Terry ha tenido que enfrentarse a muchos ‘gigantes’ para llegar a hacerla y estrenarla. Pero llega la hora de contaros que me pareció. Si no estáis cansados de leer ya…
El guion ha cambiado mucho, donde en la primera versión se incluían viajes en el tiempo (en los que se conocía a Quijote y Sancho), esta versión los ha desechado y el personaje de Adam Driver acaba siguiendo a un loco que se cree Don Quijote y este cree que él es Sancho
Tengo sentimientos encontrados con ella, porque siempre me ha encantado la historia de cinta maldita que la rodeaba y deseaba verla. Y ahora, quizás por el hype, me ha decepcionado un poco. No está mal, y lo pasé bien viéndola. Pero… me gustaba más la idea inicial y no puedo pasar por alto sus problemas de guion. Cuenta con un guion lento y algo pesado, no terminas de saber a dónde quiere llegar la mayoría de veces, plagado de escenas que sobran (y que no llevan a ningún sitio) y con un ritmo, obviamente, lento (no ayuda lo larguísima que es la película). Cuando llegas al final, te deja un tanto desconcertado incluso.


Pero no todo es malo, tiene muchas cosas buenas. El retrato de cómo es una producción por dentro, de lo loco que puede ser, especialmente con este tipo de coproducciones entre países es muy acertada (he leído y visto mucho sobre ello gracias a mi afición al western italiano). Los personajes típicos aparecen: ejecutivos que solo quieren dinero, mafiosos con mucho dinero, productores pelotas, inversores extranjeros, el director idealista y el loco con corazón que se cree Don Quijote (seguro que ahí es donde se identifica Terry).
La locura propia de las pelis de Gilliam está ahí (y hay muchas e increíbles locuras), las preciosas imágenes que siempre construye: ese paisaje impresionante (rodada casi íntegramente en diferentes sitios de España), con un aire decadente, el tratamiento de la luz… y sus personajes inolvidables. Porque si, Jonathan Pryce y Adam Driver están estupendos y dan muchísima vida (y humor) a sus personajes. Pryce es un Quijote estupendo y Driver su perfecto acompañante. Me han encantado ambos. Uno de los puntos fuertes de la cinta.
Pero el resto de secundarios, todos ellos la mar de curiosos (especialmente por los actores que son) también merecen la pena: Rossy de Palma, Óscar Jaenada (guardo la idea de que el guiño a Johnny lo aporta su look y su personaje), Jordi Mollà, Sergi López… además de Olga Kurylenko y Stellan Skarsgard. Ya ves, más variadito imposible.


Muy ninot de falla, ¿verdad?
En conclusión, una odisea de proyecto que por fin ve la luz. Terry lo ha conseguido y aunque el desarrollo sea un poco desigual (su primer tercio es lo mejor de la película) por algunos fallos de guion y de ritmo, tiene muchos aciertos. Desde la elección de actores (repito que me han encantado Driver y Pryce), pasando por la ambientación y sus inmejorables localizaciones. Y por supuesto, porque me encanta El Quijote (no os lo creeréis, pero lo leí de adolescente y me gustó) y me ha encantado ver muchos de sus pasajes, tan idénticos a los del libro pero actualizados. Otra adaptación de la inmortal obra de Cervantes, hecha con cariño y tesón. Y con una odisea detrás casi tan grande como la de su protagonista.
No es una película para todos, a muchos no le gustará, pero tiene un aura especial y yo la disfruté mucho. Quizás porque me encanta Terry, el Quijote, las historias de perdedores y las causas perdidas.
Eso sí, Terry, un día hablamos de que pinta bailar sevillanas en La Mancha…







Jurassic World: el reino caído - 'Bayona ha conseguido que volvamos a soñar con dinosaurios'

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Titulo original: Jurassic World: Fallen Kingdom
Año: 2018
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Director: J.A. Bayona
Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly
Música: Michael Giacchino
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, B.D. Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel Stisen, Robert Emms, Kamil Lemieszewski, Michael Papajohn, Peter Jason...






Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios... Secuela de "Jurassic World" (2015), la cuarta película más taquillera de la historia del cine, y reinicio de Parque Jurásico. 

Tengo que admitir, ya desde el principio, que tenia miedo de esta película; miedo a que me decepcionase, y es que ‘Jurassic Park’ es una de las películas de mi infancia, y por ende, una de mis películas favoritas de siempre, y claro, cuando te tocan tus clásicos, pues vas con un poco de tacto. Con la primera parte no sufrí demasiado, la verdad, porque lejos de ser igual que la original, tenia su punto interesante y divertido, que me hizo disfrutarla al máximo. Pero claro, cuando te pones a pensar en secuelas, te viene a la mente eso de ‘segundas partes nunca fueron buenas’, y claro, empiezas a temblar un poquito (aunque siempre hay excepciones, claro está). Además a mi nunca me ayuda eso de que todas las criticas sean tan buenas y positivas, porque mi hype está por las nubes, y mis expectativas también, y claro, cuando te encuentras lo que no esperabas, el batacazo que te metes es tremendo. Gracias a Dios que no me ha ocurrido con esta, ya que ha sido al contrario: la he disfrutado como una niña pequeña. Y casi consigo ir a verla sin saber nada de nada (odio ver los trailers), aunque es complicado no hacerlo cuando estás en el cine y te ponen el tráiler, o estás en casa tranquilamente y no dejan de pasarlo por la tele…


Lo primero de todo, vamos a dejar claro una cosa: por mucho que me haya gustado (y a más de la mitad de la población), no deja de ser un blockbuster veraniego, con todo lo que ello conlleva. Es decir, que el guion (que corre a cargo de Derek Conolly y Colin Trevorrow, el director de la anterior) no es tampoco para tirar cohetes, es decir, en muchas ocasiones hay incongruencias en él, como cuando el Indoraptor no es capaz de descubrir a nuestros protagonistas, estando escondidos a dos metros de él, cuando un rato antes nos han dicho que es capaz de detectar a los humanos a un kilometro de distancia; o la representación del villano, que no deja de ser algo poco original y una copia de lo mismo que vimos en la anterior: ¿por qué a los malos siempre los hacen tan planos y simples? ¿Y siempre con las mismas aspiraciones? Ambición, poder y, sobre todo, dinero, es repetir el mismo esquema una y otra y otra vez, y como que ya empieza a cansarnos.

A pesar de estos fallos de guion (que quizás solo nos fijemos en ellos los mas avispados del lugar…), la dirección de J.A. Bayona es tan perfecta y cuidada que haces que te olvides de todo lo demás, y solo puedas disfrutar del momento que estás viviendo en la sala del cine. Porque una cosa está clara: está es, sin duda, la mejor cinta de la saga después de la que Spielberg nos regaló en el 1993. La anterior respetaba el espíritu de la original, pero seguía su propio camino, desvinculándose un poco de lo que ya habíamos visto, e intentando crear algo nuevo y divertido para el espectador. En esta nueva entrega, continúan con lo que Trevorrow construyó, pero coge un desvío que nos lleva a la original, con muchas situaciones que nos recordaban a ella, y que, en ocasiones, nos producía una sensación de deja vú que, para mí, era la mar de placentera; y es que como ya he dicho, ‘Jurassic Park’ para mi significa mi infancia, y el disfrute de una película que nunca me cansaré de ver.


Nuevos personajes, nuevas situaciones, y personajes que ya conocemos se dan cita en esta nueva aventura, que no es otra cosa que la supervivencia, y no solo de nuestros protagonistas, sino de todos esos seres vivos que necesitan ser salvados. Esta parte no deja de ser una metáfora de la necesidad de salvación de todos aquellos animales que están en peligro de extinción, y de la predisposición de algunas personas de aprovecharse de esta situación, y hacer negocio con ello. Además de ahondar mucho más en los personajes que ya conocíamos, y hacer que nos pongamos en su situación, empaticemos con ellos, y hacernos pensar que haríamos en su lugar, y su actuaríamos de la misma forma en situaciones similares. Estamos cada vez más familiarizados con ellos, y eso, quieras que no, ayuda a que te metas más en la historia.

Bayona ha sabido crear una atmosfera de nostalgia, diversión, acción y entretenimiento, todo ello juntos, sin llegar a ser ñoño, y no dejándose llevar por la sensiblería barata (aunque admito que hubo una escena que me dio tantísima pena que casi lloro en el cine…). Porque si, hay de todo, en su justa medida, y de manera equilibrada. Por ahí leí alguna critica en la que decía que le chirriaba el hecho de que había escenas en las que se pasaba de ser una situación muy dramática a ser algo divertido en apenas unos segundos, rompiendo la magia del momento, y solo para buscar la carcajada del espectador; pues yo tengo que decir que, para mí, es todo un acierto, ya que libera la tensión del momento, y hace todo más ameno y llevadero. Recordemos que en la original eso funcionaba, ¿por qué no iba a hacerlo ahora? El humor es importante, siempre, y si no que se lo digan a Marvel.


En definitiva, una muy digna secuela que, para los amantes de la película de Spielberg, hace que volvamos a nuestra infancia, a revivir aquel momento en el que vimos por primera vez a aquellos dinosaurios, y pidiésemos a nuestros padres que nos comprasen unos cuantos para crear nuestro propio parque temático; y para los nuevos fans, crear un nuevo mundo de fantasía en el que perderse. Puede que no sea perfecta, pero ¿qué lo es?

Estrenos y taquilla de la semana (15 de junio)

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Llega de nuevo el fin de semana (¡gracias a dios por ello!), y antes de que empiece el boom de los blockbusters veraniegos, tenemos una semana muy ligerita en cuanto a estrenos. El más llamativo es la nueva cinta de terror de Belén Rueda, que como veis le ha cogido el gusto a este género.
Pero eso no es todo, aquí os dejamos la lista al completo:




ESTRENOS




No dormirás
País: Uruguay
Género: terror, thriller
En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, al trágico desenlace de la puesta en escena original.








¡Que guapa soy!
País: EEUU
Género: comedia
Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado?







Los 50 son los nuevos 30
País: Francia
Género: comedia
Cuando su marido la deja por una mujer más joven y encima pierde su trabajo, a Marie-Francine no le queda otra opción que volver a casa de sus padres ¡a los 50 años!. Infantilizada por sus padres, éstos le van a poner a trabajar en su pequeña tienda de cigarrillos electrónicos. Todo cambia cuando conoce a Miguel que está pasando por lo mismo que ella, pero que no se atreve a decírselo.







Colmillo Blanco
País: Francia
Género: animación
Croc-Blanc es un orgulloso y valiente perro lobo. Después de crecer en los espacios nevados y hostiles del extremo norte, es recogido por Castor Gris y su tribu india. Pero la maldad de los hombres obliga a Castor Gris a dejar al animal con un hombre cruel. Salvado por una buena pareja, Croc-Blanc aprenderá a dominar su instinto salvaje y convertirse en su amigo. Adaptación en formato animado de la novela "Colmillo blanco", de Jack London.



El repostero de Berlín
País: Alemania
Género: drama
En Berlín, Oren, un ingeniero constructor israelí que trabaja periódicamente en un gran proyecto, se encapricha del pastelero Thomas. El romance ni siquiera parece haber empezado propiamente cuando Thomas descubre que Oren ha muerto en un accidente de coche en Jerusalen. Thomas viaja allí sin saber exactamente qué es lo que está buscando. Sí halla, con todo, el café del que es propietaria la mujer de Oren, Anat, quien no tarda en ofrecerle un empleo de lo más básico, consistente en limpiar y fregar cacharros. Thomas no revela su talento hasta el cumpleaños del hijo de Anat, cuando decide preparar una sorpresa bajo la forma de una confección de pastas. Esto no acaba de sentar bien al religioso Motti, el hermano de Oren. A eso hay que sumar un hecho simple: Thomas es alemán, la comida que prepara un goy no es de conformidad con la ley judaica y un café en Jerusalem pierde clientes sin el certificado kosher. Anat, sin embargo, no es religiosa y elogia a Thomas como el trabajador dedicado que es y por el gusto que el creciente número de clientes le ha cogido a su pastelería.







En transito
País: Alemania
Género: drama
Un hombre se va a Francia tras la invasión nazi y adopta la identidad de un escritor muerto del que tiene los papeles. Atrapado en Marsella, allí conocerá a una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama.








Western
País: Alemania
Género: drama
Una cuadrilla de obreros alemanes sienta campamento en un pueblo búlgaro para levantar una central hidráulica. Molesta el descaro zafio de su despliegue, ofende la saña eficiente con que desarraigan el paisaje, y agravian con sus sudores masculinos de beberse la paga y silbar agudo al paso de las chicas. Va a estallar el conflicto...









Las maravillas del mar
País: Reino Unido
Género: documental
Narrada y producida por Arnold Schwarzenegger, el documental recoge el trabajo de la familia Cousteau, utilizando singulares imágenes de la vida en los océanos. Se hace hincapié en la cantidad de personas en el planeta que subsisten gracias al mar y realiza una llamada urgente a conservar los ecosistemas marinos.










10x10
País: Reino Unido
Género: thriller
Lewis (Luke Evans) es un tipo aparentemente normal, pero en realidad está ocultando una obsesión, una venganza contra Cathy (Kelly Reilly). Lewis secuestra a Cathy a plena luz del día y la lleva a su casa, donde la encierra en una celda insonorizada e intenta extraer un oscuro secreto de su pasado.








A estación violenta
País: España
Género: drama
La vida no es inofensiva. Puede ser agotadora y frustrante. A Manuel le gustaría ser escritor, pero en lugar de eso vive atrapado en su rutina, incapaz de afrontar sus emociones. Tendrá un inesperado reencuentro con sus mejores amigos de la adolescencia que hará disparar todas sus pulsiones.




 








Race 3
País: India
Género: thriller, acción
Se centra en una familia vengativa y despiadada cuya conducta roza lo criminal.










TAQUILLA





Taquilla España
1. Han Solo: una historia de Star Wars
2. Deadpool 2 
3. Campeones 
4. Sherlock Gnomes 
5. Vengadores: Infinity War 
6. Vegas: base don a true story 
7. Los extraños: cacería nocturna 
8. Verdad o reto 
9. El malvado zorro feroz 
10. El doctor de la felicidad







Box Office USA
1. Ocean’s 8
2. Han Solo: una historia de Star Wars 
3. Deadpool 2 
4. Hereditary 
5. Vengadores: Infinity War 
6. A la deriva 
7. Book Club 
8. Hotel Artemis 
9. Upgrade 
10. Life of the party

Black Mirror (TV Serie, Temporadas 1, 2, 3 y 4)

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Igual os sorprendo hoy un poco con esta entrada, pero veréis, llevo un par de semanas bastante liosas en las que apenas he tocado el PC y, eso sí es sorprendente en mí, no he podido ver casi ninguna película (alguna ha caído, pero no en mi ritmo habitual). Y tampoco he estado con ánimo de escribir sobre nada, vaya…
Como me sabía mal dejar el sábado sin nada que publicar (mientras leéis esto, yo estoy haciendo un examen), he pensado en subir esta entrada que tenía preparada.
Ya sabéis que yo todos los veranos hago una entrada en la que os cuento las series que he visto a lo largo del año y que opino de ellas (en agosto la podréis leer). Pues veréis, este año me he juntado con 3 muy similares, de esas que son como mini-películas. Y como hablé de cada uno de sus episodios, he pensado que se quedaría una entrada excesiva. Así que he decidido adelantarme y dejaros mi breve reseña de todos los capítulos de esta serie.
¿Os apetece leerla?
Os prometo que las próximas semanas ya vuelvo al cine, que quiero escribir sobre un par de películas :P



Temporada 1

El himno nacional (The National Anthem).
El primer ministro debe mantener relaciones sexuales con un cerdo, en directo en TV, si quiere que la princesa (que ha sido secuestrada) sea liberada.
Interesante sátira política, pero que genera más risa que otra cosa… al menos a mí me costaba no tomármelo un poco a broma. Luego te das cuenta que la sociedad actuaría así (aunque yo ni de coña vería ese día la TV, ¿te imaginas? Aznar o Rajoy y un cerdo… quita, quita). Pero mi primera impresión fue “que chorrada”. De los más flojos.

15 millones de méritos (15 Million Merits).
En el futuro (no se sabe muy bien que ha pasado) todos los humanos viven encerrados y haciendo tareas rutinarias con las que ganan puntos, que pueden usar para actualizar sus avatares, presentarse a concursos y cosas así. 15 millones es lo que cuesta presentarse al concurso de música de moda y es lo que pagará nuestro protagonista.
El caso es que me ha gustado (mi favorito de la primera temporada), y me ha acojonado lo del spam. Con lo que lo odio, me veo en el futuro gastando partes de mi alma para que el porno y los casinos on-line no puedan conmigo, ¡no podréis conmigo! (dios bendiga a adblocker y a ublock) Ahora, me decepciona un poco que lo más visto siga siendo un cutre-concurso clavado a OT. Pero me ha gustado bastante.

Toda tú historia (The Entire History of You)
En el futuro, te implantan una especie de disco duro detrás de la oreja y te dan un mando. Gracias a este dispositivo, puedes almacenar absolutamente toda tu memoria y acceder a esos datos cuando, donde y como quieras.
Interesante y poco más que decir. Si es que es mejor olvidar… si a día de hoy ya nos comemos la cabeza y damos vuelta a cosas sin remedio, imaginaros si tenemos un aparatito para revivirlo en directo. Quita, quita, ni de coña. Al no ser que pueda elegir solo cosas que me importen: películas que he visto, libros que he leído, el nombre de las personas (puedo recordar el casting entero de una peli, pero no el nombre de mis compañeros de trabajo…) y cosas así. Capítulo ‘ni fu ni fa’.


Temporada 2

Ahora mismo vuelvo (Be Right Back).
Las nuevas tecnologías permiten que una persona muerta pueda ‘volver a la vida’ (mediante inteligencias artificiales que los replican) gracias al análisis de todo lo que fueron dejando en sus redes sociales. Cuando el marido de Martha muere, ella no puede resistirlo y contrata el servicio.
Interesante capítulo, pero que se olvida que con el postureo máximo que hay en las redes (imagino que será porque esta temporada es un poco más antigua) al ser que ‘revivas’ no lo vas a conocer. Aun así, es un interesante análisis sobre los sentimientos humanos y su relación con la fría tecnología.
Está entretenido, pero tampoco me ha parecido gran cosa. Muy sensiblero.

Oso blanco (White Bear). 
Cuando Victoria despierta en una extraña casa, no recuerda nada de su pasado. Sale a la calle y solo ve como desconocidos la graban con sus móviles y no interactúan con ella, ni siquiera cuando unos enmascarados la persiguen para matarla.
Análisis de cómo podría ser la justicia en el futuro, dando pie a un conocido debate ético sobre qué hacer con los asesinos. La verdad es que sabe mantenerte en vilo hasta el final. Y hacerte cambiar de opinión: mientras al principio sufres por la pobre protagonista, cuando sabes la verdad, la mandas al cuerno. Y qué queréis que os diga, mi vena fan de las ‘películas de vendetta’ le haría feliz que esto ocurriese de verdad.
Este sí que me ha gustado mucho.

El momento Waldo (The Waldo Moment).
Waldo es un oso animado mal hablado y mordaz que se burla de todos y que es la estrella de un programa ‘late night’ de humor, le da vida un cómico fracasado. Cuando empieza a meterse con los políticos, a la gente le gusta tanto que los ejecutivos del programa lo acaban convirtiendo en candidato para las próximas elecciones.
Muy divertido y representativo. ¿Quién no está hasta los cojones de los políticos y acabaría votando a lo que fuese para que esos hipócritas y mentirosos cerrasen la boca? Pero claro, luego pasa lo que pasa, que la política se convierte en una broma y recordemos que Hitler acabó ganando unas elecciones… y eso es lo que pasa aquí.
Este también me ha gustado mucho. Especialmente los momentos del oso, más que los del triste cómico que le da vida. 



Capítulo especial (fuera de temporada).

Blanca Navidad (White Christmas). 
Matt y Joe se encuentran aislados en una cabaña, cuando empiezan a contar la historia de sus vidas y de cómo acabaron allí. Y es así como estas dos historias más la realidad que está sucediendo se van entremezclando.
Capítulo completísimo, y que probablemente sea mi preferido de todos los de la serie. Tres historias muy interesantes que incluyen de todo: tortura policial y tortura a secas, acoso a las mujeres, paranoia tecnológica, locos ‘pro-vida’...
Las tres historias resultan muy interesantes y logran cogerte por sorpresa. Y todo con un macabro y negro humor navideño. A pesar de ser ligeramente más largo en duración que la norma en la serie, se ve en un suspiro y engancha. Y encima sale Jon Hamm. Lo dicho, de los mejores.



Temporada 3

Caída en picado (Nosedive). 
Lacie es una joven que vive en un mundo obsesionado con las interacciones sociales en las redes. Cualquier mínimo gesto es avaluado y las personas con mayor número de seguidores son las mejor valoradas. El día que una antigua amiga del colegio (muy bien posicionada en seguidores) la invita a su boda, ella ve el momento perfecto para subir posiciones.
Con una estupenda Bryce Dallas Howard como protagonista, este capítulo muestra una realidad poco alejada de la nuestra como todo siga en el mismo camino (¡qué horror!).
Muy divertido ver muchos comportamientos reflejados en pantalla y como las inseguridades de la protagonista pueden ser las de muchas personas que conocemos (o incuso tuyas propias. Aunque mías no, ya os lo digo).
Me ha encantado, con mucha mala baba siga las obsesiones de la prota y su caída en desgracia. Eso sí, por favor, un mundo dominado por instagramers no, lo ruego.
Otro que me ha gustado mucho.

Playtesting (Playtest).
Cooper es un trotamundos que viaja de país en país para vivir nuevas experiencias. Pero un día, necesitado de dinero, accede a una app que te busca trabajo temporal y acaba participando en un proyecto sobre un videojuego de realidad virtual.
Me ha gustado mucho ver un capítulo de terror genuino en la serie. Y los videojuegos de ‘survival horror’ y la realidad virtual siempre me han atraído mucho. Lástima que el final sea tan flojo y decepcionante… pero todo lo de antes, el programa (¡yo quiero jugar!), la casa, los sustos, los ‘seres’, me han gustado lo suficiente para, aun así, dejarme un buen sabor de boca.
Otro de los que me ha gustado, aunque por su flojo final se queda un poco más atrás.

Cállate y baila (Shut Up and Dance). 
Kenny es un adolescente al que le pillan viendo porno en Internet y masturbándose y le graban. Para que el video no corra entre sus familiares y amigos, le hacen jugar a un ‘juego’ en el que tendrá que hacer todo lo que le dicen, o si no, filtrarán su video. Durante su aventura, encontrará a gente con casos similares al suyo.
Capítulo muy entretenido, aunque un poco alejado del canon de la serie. Aun así, es un thriller oscuro y cabroncete que te atrapa y quieres ver hasta dónde llegará. Su golpe final es sorpresivo y me gustó mucho.
Otro que también me ha gustado bastante.


San Junípero (San Junipero).
Dos chicas totalmente opuestas se encuentran en una discoteca ochentera y entre ellas salta la chispa.
Uno de los capítulos de los que todos hablan genial y que, en mi caso, no me ha dicho nada especial. ¿Es porque os mola mucho que sea sobre dos lesbianas y sus traumas? No sé, me parece un típico drama romántico, pero futurista. En cuanto te enteras de lo importante, del avance tecnológico que hace que cuando te mueras puedas vivir dentro del software de emulación ese, ya es solo una historia de amor. Muy mona, sí. Pero no me van mucho las ñoñerías románticas…
Una decepción, no me ha gustado demasiado.

La ciencia de matar (Men Against Fire).
Un soldado, adiestrado para matar extraños mutantes que atacan a los humanos, empieza a darse cuenta de que algo extraño le pasa. Tiene sensaciones extrañas y fallos técnicos.
Aunque predecible y lleno de escenas tópicas sobre militares, su giro resulta interesante y su forma de ahondar sobre la naturaleza de la guerra y de los humanos es interesante.
Entretenido y poco más. No es gran cosa.

Odio nacional (Hated in the Nation).
La detective Karin y la experta en nuevas tecnologías Blue, investigan el caso de un asesino en serie relacionado con las redes sociales y las nuevas abejas electrónicas que sustituyen a las ya extintas abejas.
Capítulo de excesiva duración, que más bien parece un “CSI” alargado hasta la extenuación con toques de “Expediente X”. Hora y media para un capítulo de TV es demasiado para mí, para eso me veo una película. Aun así, tiene sus puntos interesantes. Lástima que sea algo repetitivo. Pero la historia, con 40 min menos, hubiese resultado muy interesante. La investigación policial, el manido tema de ‘¡el gobierno nos espía!’, el odio desmesurado en las redes sociales y las abejitas electrónicas son sus bases.
Otra decepción de capítulo.



Temporada 4

USS Callister. 
Daly es un genio informático, pero se le dan fatal las relaciones sociales. Cuando llega a casa, se conecta a su ordenador y protagoniza las historias de su serie de TV favorita. Ahí, él es el valiente comandante Robert Daly, que tripula la nave USS Callister con su tripulación. Pero cuando una nueva recluta se une al quipo, esta empieza a sospechar.
Divertidísimo capitulo, con un casting estupendo que va ni que pintado con sus roles. La premisa es muy divertida, el colorido, el vestuario, los efectos y la historia (muy cabrona) terminan de redondearlo todo. Me ha encantado la historia y su final.
Este me ha gustado mucho, de mis favoritos de esta temporada.

Arkangel. 
Marie tiene una hija pequeña, pero cuando un día en un descuido la pierde durante unos minutos, entra en pánico. Días más tarde decide acudir a una clínica en la que implantan a los niños un chip en el cerebro que es capaz de monitorizar al niño por completo: desde ver lo que él ve, hasta saber sus constantes vitales o nivel de azúcar. Pero la niña se convierte en adolescente y su madre es incapaz de dejar de usar el aparato para saber que hace…
Un tema muy interesante, ¿Qué padre no lo ha pasado mal un día cuando su hijo/a no volvía y hubiese usado este implante? ¿Pero de verdad quieres ver lo que un hijo adolescente hace? ¿Hasta dónde llega la libertad de las personas? Aunque claro, los padres se preocupan y es normal. Y los jóvenes se cabrean porque tiene que informar de todo lo que hacen, pero…
No es un capitulo en el que sucedan muchas cosas, o nada realmente especial, pero si te deja pensando sobre el tema.
Interesante capítulo pero poco más. 

Cocodrilo (Crocodile). 
Una joven pareja mata a un ciclista mientras ambos iban bebidos y fumados en el coche. Deciden deshacerse del cadáver y cada uno sigue su vida. Pero años más tarde todo vuelve.
Interesante capítulo. El apartado futurista lo aporta un pequeño aparato que es capaz de extraer tus recuerdos y que usan las aseguradoras.
Un thriller que va evolucionando estupendamente y que encadena muerte tras muerte. Engancha. Y la actriz protagonista (Andrea Riseborough) lo hace muy bien
Eso sí, no termino de creerme mucho que la protagonista (más bien poquita cosa) puede cargar cadáveres como si nada y matar ahogando con el brazo cual cachas de película de acción.
Se cocina a fuego lento, pero me ha gustado.



Hang the DJ. 
Un programa de citas establece cuanto durarás con tu pareja, y así, mediante ensayo y error, llegará a emparejarte con tu alma gemela.
Un poco aburrido y predecible. Es fácil averiguar el misterio (yo lo vi venir) y me parece un poco chorrada. ¿Un programa de citas que si te dice que vas a durar con el tío/tía que vas a conocer 1 año, por cojones tenéis que estar juntos? Se olía de lejos el desarrollo. Además, allí nadie trabajaba y solo fornicaba. Y luego llega el desarrollo final, que es moñas y tontorrón... En fin, a mi es que todos los capítulos tirando a románticos no me gustan. Este no es la excepción, de los peorcitos.
Lo dicho, uno de los capítulos más aburridos para mí.

Cabeza de metal (Metalhead).
Un grupo de personas llega a un almacén abandonado a buscar algo, pero cuando entran, un perro robot de seguridad se activa y empieza a perseguirlos para matarlos.
Un capítulo que se calla la información y apenas nos dice nada. Lo deja todo a la imaginación del espectador. Y eso me encanta. Además, está rodado en B/N (¿Por qué? ¿Es porque los robots ven así? ¿O es porque los perros lo hacen? ¿O es simplemente para darle un toque más oscuro?), que le da un aspecto más punk. Se sale de la norma de la serie, siendo un capítulo de más acción y casi mudo. Pero resulta la mar de entretenido y adictivo (además, es de los más cortos). Ver como el perro-robot es indestructible y feroz y va matando uno a uno a todos y como la única que sobrevive lucha como puede contra él te mantiene en vilo y te hace padecer por ella. Además, mientras vamos viendo un mundo devastado, vacío y con cadáveres. Su escena final, mostrando el contenido de la caja que ellos habían intentado llevarse, es genial.
Uno capítulo que me ha gustado mucho.

Black Museum. 
Una joven encuentra en el desierto un museo que contiene objetos criminológicos y decide entrar a verlo. El dueño del museo se lo enseña y le cuanta las historias de algunos objetos, hasta llegar al plato fuerte.
El capítulo cuenta con una historia central y dos mini-historias. Una sobre un aparato que puede hacer que un médico sienta lo que siente un paciente y así poder curarlo con más rapidez, pero como el doctor se vuelve adicto a usarlo. Y otra sobre la posibilidad de trasmitir el cuerpo de una persona muerta al de otra viva o a un objeto. Eso sí, con solo capacidad de ver, no de actuar. Y entra a contarnos la vida de una pareja con un bebé que se ve truncada al morir ella y como él usa esta tecnología.
Y luego está la historia central, que una estas dos y a los dos protagonistas (el dueño del museo y la chica que está allí viéndolo). El plato fuerte del museo resulta ser un condenado a muerte al que todos aquellos que estén en el museo pueden torturar una y otra vez en la silla eléctrica y hasta llevarse un recuerdo…
Me han gustado mucho las tres historias. Su giro final es muy interesante (aunque puedes vértelo venir) y atrapa. Además, como me encantan las historias breves y concisas, que tenga varias historias termina de redondearlo todo.
Sin duda, uno de mis capítulos favoritos de toda la serie. Me ha encantado, por tirar más del terror y recordarme a algún episodio de “Cuentos de la cripta”.


En definitiva, una serie con sus manos y sus menos (es inevitable, siempre te gustarán más unos capítulos que otros) que me atrajo mucho por su formato. Es como ver películas cortas, cada capítulo es diferente al anterior y no se siguen, y es algo que a mí me encanta. Soy muy mala seguidora de series y tienden a aburrirme todas, debido a que me gusta que una historia empiece y acabe, no que se alargue hasta la extenuación y acabe mutando en algo que no tiene nada que ver con lo que se empezó a ver. Y también porque soy muy 'culo inquieto' y necesito ver otros personajes, otras historias, otros lugares... temporadas y temporadas de más de lo mismo no me motivan. Exceptuando un par de excepciones, por supuesto.
Vaya, que "Black Mirror" cumple mis requisitos y me lo he pasado muy bien con ella. Sí, algunos capítulos no me han gustado, y otros me han encantado. Pero es lo normal. ¡Con ganas de una temporada nueva!


Han Solo: una historia de Star Wars - 'Cuando quieres algo más de lo que te dan'

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Titulo original: Solo: A Star Wars Story
Año: 2018
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Director: Ron Howard
Guion: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan
Música: John Powell
Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, Thandie Newton, Paul Bettany, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davies, Clint Howard, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie...







'Han Solo: Una Historia de Star Wars' da un salto al hiperespacio en una aventura completamente nueva a través de una serie de escapadas por el oscuro y peligroso inframundo criminal, donde se forjarán nuevas amistades y se revelarán secretos del pasado de uno de los héroes más inverosímiles de la saga de Star Wars. Han Solo conoce por primera vez a su leal copiloto Chewbacca y al famoso jugador Lando Calrissian, y se embarcarán en una misión desesperada. 

Esta es una de esas películas que vas a verlas al cine con un poco de reticencia, al menos en mi caso, y es que realmente mi idea inicial no era ir, pero una se viene arriba…y bueno, tenía mono de ir al cine, ¡que demonios! Tengo que decir también que pensaba que no la iban a proyectar, porque éramos solo dos en la sala (literalmente dos: un tipo y yo), pero al final sí que la pusieron, y pude comprobar por mi misma todas esas críticas que fui leyendo por el camino; había de todo, bueno y malo, pero casi todas coincidían en una cosa: no era para tanto. Y tengo que admitir que estoy con ellos.
Además, hay otra cosa que quizás ha hecho que no la vea con ‘buenos ojos’, y es que nos están empezando a saturar con tantas historias sobre el universo Star Wars, sobre todo porque son demasiado de seguido. Es posible que esto me pase a mí, que estoy empezando a cansarme, pero el propio Mark Hamill lo dijo, así que yo estoy con él (bueno, y que yo siempre he sido más de Star Trek…)


A ver, la película en si no esta mal, es entretenida, y realmente tiene acción y muchas escenas la mar de interesantes, pero arrastra un pequeño problema: no arriesgan. Ya les paso con la última, ‘Los últimos Jedi’, que en general era una buena película, pero no iba más allá de lo que nos enseño J.J. Abrams en ‘El despertar de la fuerza’. Creo que tienen miedo, miedo de ser originales, de salirse de lo ‘correctamente establecido’, de todo aquello que los fans acérrimos de la saga conocen, y por querer contentar a todos, no hacen lo que realmente tenían que hacer: darle una vuelta de tuerca a la saga y hacerla más novedosa, eso sí, sin perder el toque personal que el señor George Lucas imprimió en el pasado. ¿Tan difícil es?

También hay que tener en cuenta una cosa, y es que están tratando con uno de los personajes más queridos y carismáticos de la saga: Han Solo. Ya de por sí, cuando se supo de esta cinta, mi cara fue un poco de escepticismo  y de pensar ‘¿para qué se va a hacer esto?’, y tengo que admitir que la elección del actor me parece muy acertada, creo que el chico ha sabido captar lo que Harrison Ford plasmo en el pasado (aunque, obviamente, no es lo mismo), y eso nos ayuda un poco a sobrellevar el resto de la cinta y de las situaciones que nos enseñan. Si, vale, tiene algunas escenas trepidantes, y los efectos especiales son una pasada, como no podría ser de otra manera, pero se concentra todo en los primeros cinco minutos, un poco hacia la mitad cuando están llevando a cabo su misión, y luego al final; final, por otro lado, un poco precipitado y caótico, como queriendo condensar muchas cosas en muy poco tiempo. El resto del film, pues bueno, sin llegar a ser una pesadez, si que resulta un poco plano y simple, incluso aburrido a veces. Esto puede ser por un guion que no exprime al máximo la historia que tiene entre manos, que no es mala, pero se centran mucho más en mostrarnos mucha paja y no ahondar en condiciones en el personaje, en quien es y el que le motiva; y si lo hace, es pasando por encima para luego volver al tema amoroso que, sinceramente, no me interesaba ni lo más mínimo.


Lo que si tengo que alabar de la película es la elección de los actores. Como ya he dicho antes, la elección de Alden Ehrenreich me parece bastante acertada: su actuación esta claramente influenciada por el Han Solo que conocemos, y ha sabido captar esa parte pícara que Ford consiguió con su papel, aunque eso no hace que olvidemos a éste. Luego tenemos a Woody Harrelson, que no me digáis que no, pero siempre es un placer verle en pantalla, haciendo lo que sea. Y por último está Paul Bettany, al que le queda muy bien hacer del mano de la historia (aunque salga bastante poco, la verdad). La única que no me ha llegado a convencer de todo es Emilia Clarke, no porque no la viese en el papel, si no porque no me ha gustado demasiado su interpretación (creo que si la saco de ‘Juego de Tronos’ no os creáis que me hace mucha gracia…).

En definitiva, una cinta que, si bien no me ha decepcionado del todo (porque ya de por si no iba yo muy convencida) si que me ha dejado un poco fría, sobre todo porque la historia tenia potencial, pero ya se sabe: quien no arriesga, no gana, y aquí han salido perdiendo claramente. No es mala película, entenderme, y es, en general, entretenida, pero no llega al nivel que nos estaban trayendo últimamente a esta saga. No todo iba a ser perfecto, ¿verdad?

Estrenos y taquilla de la semana (22 de junio)

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No hay duda de que el estreno de la semana (y quizás del año) es el de"Hereditary". Una cinta de terror que viene abalada por criticas buenísimas y que yo misma me voy a ver hoy. Pero estoy intentando que el hype no pueda conmigo, que si no... el sábado que viene os cuento que me pareció ;)
Hay más estrenos también que podéis leer a continuación.



Estrenos
 



Hereditary
País: EEUU
Género: terror, sobrenatural.

Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.







Tully
País: EEUU
Género: comedia.

Marlo (Charlize Theron) es una madre con tres hijos, el último recién nacido, que recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para que le ayude por las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil.









Con amor, Simon
País: EEUU
Género: romance, comedia, drama, comedia romántica.

Simon Spier es un joven 16 años que no se atreve a revelar su homosexualidad, ya que prefiere esperar al musical que se celebra en secundaria. Pero un día, uno de sus correos electrónicos llega a manos equivocadas y las cosas se complican extraordinariamente.








El mundo es suyo
País: España
Género: comedia, sátira.

Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su ahijado, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los dos pijos andaluces conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.




Superagente canino
País: EEUU
Género: comedia, aventuras.

Después de su fallido intento para rescatar a un bebé de panda robado, el oficial canino Max (un solitario y fuerte Rottweiler) deberá trabajar junto a Frank (un agente humano del FBI) e infiltrarse en el siguiente objetivo de los ladrones: un certamen canino en Las Vegas. Los dos agentes se encontrarán inmersos en un mundo perruno con pedicuras, botox, depilaciones brasileñas y bocas antincendios chapadas en oro. Si quieren rescatar al panda deberán dejar a un lado su machismo y aprender a trabajar como compañeros.





Las guardianas
País: Francia
Género: drama.

Año 1915, en plena I Guerra Mundial. Los hombres están en el frente y las mujeres se han quedado para defender las tierras. Hortense, una madre de familia trabajadora sin límites, emplea en su granja a Francine, una joven de la asistencia pública, para que le ayude en el trabajo, ya que Solange, la hija, se niega a hacerlo. Las dos mujeres se van a llevar bien desde el primer momento.







Nadie nos mira
País: Argentina
Género: drama.

Nico es un actor argentino que decide probar suerte en Nueva York, pero pronto descubre que por su aspecto físico no encaja, ya que es "demasiado caucásico para parecer latino" y tiene "un acento demasiado cerrado para parecer estadounidense". Así que Nico termina trabajando como cuidador de Theo, un bebé al que va a quedar unido de forma inesperada.







El orden divino
País: Suiza
Género: drama, comedia dramática.

En 1971, las mujeres todavía no podían votar en Suiza. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos que vive en un pequeño y pintoresco pueblo donde las noticias de las protestas por los derechos civiles, la revolución sexual y los movimientos contraculturales apenas son un tema de discusión. Nora es una persona tranquila que cuenta con la simpatía de todos. Pero cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a comenzar a luchar públicamente por el sufragio femenino. Su nueva fama conlleva amenazas y el posible fin de su matrimonio, pero ella se niega a dar marcha atrás, y convence a las mujeres del pueblo para ir a la huelga mientras descubre aspectos sobre su propia liberación. Las tranquilas vidas de sus vecinos se verán afectadas por completo.




Granny's Dancing on the Table
País: Suecia
Género: aniamción, drama, stop-motion.

Eini ha sido criada en un total aislamiento de la sociedad por su padre, un hombre temeroso del mundo. Su mayor miedo es que Eini lo abandone. Hace todo lo posible para hacerle creer que el mundo exterior y la gente que lo habita son malvados, y que todo lo que tiene que ver con la sexualidad y la vida adulta es peligroso. La brutalidad a la que Eini se ve expuesta la empuja hasta casi perder el sentido de su propio yo.







Miss Kiet's Children
País: Francia
Género: documental, enseñanza.

Documental que registra un año en una clase de niños refugiados en Holanda, en un lugar que no conocen, con una nueva profesora y un idioma que no comprenden. Revisión moderna del documental francés 'To Be and to Have', funciona como oda al maestro que todo niño merecería tener.
















Taquilla




Taquilla España:

1. Jurassic World: el reino caído
2. ¡Qué guapa soy!
3. Han Solo: Una historia de Star Wars
4. Deadpool 2
5. Campeones
6. No dormirás
7. Sherlock Gnomes
8. Los 50 son los nuevos 30
9. Colmillo blanco
10. Vengadores: Infinity War










Box Office USA:

1. Los increíbles 2
2. Ocean's 8
3. Tag
4. Han Solo: Una historia de Star Wars
5. Deadpool 2
6. Superfly
7. Hereditary
8. Vengadores: Infinity War
9. A la deriva
10. Book Club












Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom )

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Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom 
Año: 2018
Duración: 128 min.
País: EEUU
Dirección:J.A. Bayona
Guion: Colin Trevorrow,Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton)
Música: Michael Giacchino
Reparto:Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, BD Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel Stisen, Robert Emms, Kamil Lemieszewski, Michael Papajohn, Peter Jason, Sean Gislingham, Max Baker, Faith Fay, Kevin Layne, Daniel Eghan, Ronan Summers, Deborah Rock, Charlie Rawes, Manoj Anand, Cory Peterson, Fran Targ, John Heartstone.
 








Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a intentar preservarlos. Cuando a Claire le ofrecen la oportunidad de rescatar algunos ejemplares de la isla, acude a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para que la ayude a evitar la extinción de los dinosaurios...
Secuela de "Jurassic World".



Al igual que muchos, en mi infancia disfruté de “Parque Jurásico” una barbaridad. Adoraba los dinosaurios, me los sabía todos de memoria, tenía montones de muñecos de ellos y veía la película en bucle cual maníaca. Sus efectos especiales eran impresionantes (a día de hoy siguen viéndose de lujo y nada desfasados), la historias, los personajes y la BSO me emocionaban. Y las escenas del velocirraptor persiguiendo a los niños (parecían sacadas de una película de terror) me fascinaban. Si yo creo que hasta aplaudía feliz cada vez que mataban al gordo informático…
La siguiente película de la saga también me gustó mucho, nunca la vi tantas veces como la primera, pero me gustaba. La tercera ya es otro cantar… dejémoslo en eso.
Cuando se anunció que la saga volvería, la verdad es que recibí la noticia muy contenta. Es más, cuando al fin fui a verla me lo pasé muy bien. La morriña y ver el parque por fin terminado y operativo daban mucho juego. Así que, en cuanto pude, fui al cine a ver la nueva.


¡Hola clichés con patas!

Las críticas que leí (profesionales y no) no eran muy positivas. Y vamos a ver, lo peor de la película reside en su guion. O en su ausencia de guion… la verdad es que cabe en una servilleta y su propósito parece que es ir hilando escenas. Media película es vuelta a la isla a recuperar dinosaurios, luego un revés inesperado (bueno, se ve venir a kilómetros) y vuelta a EEUU a por los dinosaurios subastados que acaban escapándose. Un guion muy básico que puedes seguir con el piloto automático, sin demasiadas novedades. Y las pocas cositas que causan interés las pillé mucho antes (¿verdad Ainara? Te dije que era un clon XD). Y su final es ida de olla total, ¡a ver que hacéis en la siguiente!
No ayudan tampoco sus personajes secundarios, auténticos clichés con patas completamente olvidables. Desde el militar malote con dos dedos de frente, pasando por el informático (negro) y la chica latina (hay que cubrir el cupo étnico, ¿vale?) que son completamente olvidables. Tampoco es que los personajes de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se salven, pero debido a los actores que hay detrás, pues tienen más carisma. Pratt hace del estupendo héroe de acción, con frasecitas incluidas, y Howard esta vez se deja los tacones en casa y se mete más de lleno en ser heroína de acción. También es divertido volver a ver al personaje de Jeff Goldblum (sumamos otro guiño más) y que sigan sin hacerle ni puñetero caso al pobre hombre.


¡Mi reino por esa mansión! La quiero.
Eso sí, a nivel de dirección es impecable. Bayona está genial y crea unos planos estupendos, de la magnífica isla y sus dinosaurios en la primera mitad, y del terror y la oscuridad cuando se escapan en la segunda parte y entra en juego la magnífica mansión.
La emoción de volver al parque está ahí, y ese toque terrorífico que ya tenía la cinta original vuelve. Hay montones de referencias y hasta planos idénticos que unen ambas cintas. Todas las escenas de la niña os traerán estupendos recuerdos. Sin duda, el momento de la mansión, y toda la atmosfera que la envuelve, es de lo mejor.
Además, los efectos especiales son impresionantes. Es obvio, pero hay que remarcarlo, todo parece muy real. Es más, los dinosaurios parecen más reales que algunos de esos personajes vacíos que pululan por la peli (a mí me dio tremenda pena ver como muchos dinosaurios mueren por culpa del volcán, ese diplodocus acercándose a la playa para huir y dándose cuenta de que morirá me llegó… pero la mayoría de los humanos me provocaban diferencia absoluta). 



En definitiva, una película muy entretenida, con guion muy simple y sin capacidad de sorprender, pero que entretiene de principio a fin. Está muy bien hecha y funciona muy bien como película de evasión para el verano.
Volver a reencontrarte con los dinosaurios es genial, volver a la isla devastada, los guiños a la primera película de la saga, las escenas de casi película de terror dentro de la mansión… en el cine lo pasas estupendamente, lástima que se olviden de ahondar más en los personajes y no se molesten demasiado en crear una historia más cuidada.
¡Veremos que nos ofrecen en la siguiente!, que promete dinosaurios correteando por todos los EEUU.







Hereditary - 'La mejor película de terror del año'

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Titulo original: Hereditary
Año: 2018
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Director: Ari Aster
Guion: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd







Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.


Cada año llega a nuestras carteleras una película que, automáticamente, se convierte en ‘la mejor película de terror del año’, o al menos así nos la venden antes de su estreno. Este año no iba a ser diferente, aunque hay una fuerte disputa entre ‘Un lugar tranquilo’, que es genial y la cinta que nos trae hoy aquí, ‘Hereditary’. ¿Es, entonces, la mejor película de terror del año? Pues no sabría decirlo con exactitud, porque aun queda alguna por estrenarse y puede dar la sorpresa, lo que si os voy a decir es que esta película es, probablemente, lo más perturbador que vais a ver a lo largo del año (y de un tiempo, en general). Eso sí, no confundirse antes de su visionado, ya que no es la típica película de terror al uso.


Llevamos uno cuantos años que el cine de terror no deja de sorprendernos, y es que en una época en la que el género esta sobreexplotado, y en la que hemos visto de todo, que nos sorprendan con cintas como esta, es una alegría. Ya lo hicieron con películas como ‘Babadook’, ‘La Bruja’, ‘Llega de noche’, ‘It Follows’, ‘Déjame salir’, y más recientemente la antes mencionada, ‘Un lugar tranquilo’. Curiosamente son películas que no llegan a ser entendidas por todos los espectadores, que las ven como vendehúmos, o películas con pretensiones, que poco o nada tienen que ver con el genero de terror. Lo que ellos no llegan a entender es que todas estas cintas SON películas de terror, y del bueno, porque no siempre el efectismo y los sustos porque si dan el suficiente miedo como para poder catalogar una película como ‘terror del bueno’. ‘Hereditary’ está en esta liga, y, para mas inri, es aun mas complicada, rara y perturbadora que todas las anteriores. ¿La hace eso mala? Para nada, es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo.

Estamos ante una cinta dura, pero, sobre todo, rara y complicada. Con un guion muy interesante y bien estructurado, la historia nos trae a la familia Graham, y a todo el drama que le rodea, ya no solo por la muerte de la matriarca de la familia y el dolor que todo eso conlleva, si no por los propios secretos de la familia, que solo hacen que ese drama sea aun mas profundo, rayando en la demencia y la locura de sus personajes. Giros de guion a mitad de la película a lo ‘Psicosis’ hacen que ese drama se convierta, sin apenas descanso y si dejarte asimilar lo visto, en algo sobrenatural, y el terror hace acto de presencia. Como ya he dicho no es un terror efectista, el director no busca el susto fácil, el que el espectador de brincos en el asiento, y tampoco hecha mano de un recurso tan manido como es el sonido en este tipo de películas para crear la atmosfera perturbadora; no le hace falta nada de eso.


Mucho se esta comentando de que es la nueva ‘El Exorcista’, pero nada que ver con ella. Si buscáis compararla con alguna película, y de verdad que no es necesario, esta mas cerca de cintas como ‘El Resplandor’ y, sobre todo, ‘La semilla del diablo’, juega en los mismos campos que ellas. Lo que mas vemos en ella son planos fijos que evitan que veas la sangría (en serio, me encanta cuando hacen esto: insinuar más que enseñar; siempre es efectivo), giros de cámara en el momento oportuno, y, sobre todo, una factura detallada de la luz y las sombras que hacen que todo en la película sea mas perturbador e intrigante. El director, en su opera prima, da una lección muy interesante de cine, que muchos ya quisieran para ellos.

Pero si hay algo que quepa mencionar, por encima de todo, de la película, en su reparto, encabezado por una Toni Collette en estado de gloria, y en un registro al que, al menos yo, no estoy nada acostumbrada a verla. Sin apenas palabras, solo con sus gestos y expresiones, dota a su personaje de una vida que muchos otros ya quisieran en sus carreras; pasa de la cordura a la locura en un solo pestañeo, y luego de vuelta a la normalidad, todo ello sin apenas despeinarse, y sin resultar exagerada (en serio, he leído alguna cosa como esta por ahí). Pero tampoco podemos olvidar a los dos chavales, que están perfectos en sus interpretaciones, sobre todo Alex Wolff, que, para mí, es la gran revelación de esta cinta. Su interpretación, a ratos demente, a ratos contenida, es de lo mejor de la cinta.


Aviso a navegantes: esta película no es para todos. No voy a decir que sea ‘para listos’ (en serio, son cosas que una escucha y le hacen reír), y tampoco es ‘una puta mierda’ (real que lo escuche también nada mas salir del cine); creo que es un buen ejercicio de cine, con una factura técnica casi perfecta, y una historia muy loca y bizarra, pero que, si vas con la mente un poco abierta, y sobre todo, no esperando el típico susto fácil, puede llegar a sorprenderte. Para el resto que no gustan de este tipo de cintas, por favor, no la veáis, podemos ahorrarnos el escucharos decir ‘pues vaya mierda que me he tragado’. Y si, es la mejor película de terror del año.



Breves reseñas de junio

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Se acaba junio y mientras el mes se va, las mini-reseñas del mes llegan. Eso sí, esta vez solo están las mías. Raquel promete traerlas para el mes que viene ;)
Pero mientras, podéis leer mis cinco elegidas, que vienen muy variaditas.




Los ríos de color púrpura
(Les Rivières Pourpres)


Francia, 2000; Duración: 105 min., Director: Mathieu Kassovitz, Guion: Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange, Música: Bruno Coulais, Reparto: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon.
Premios:
2000: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso.
2000: Premios César: 5 nominaciones.
2001: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones al Premio del público.
Género: thriller, acción.

Sinopsis: El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos.



Lo mejor: lo he dicho muchas veces, pero me encanta Jean Reno, me veo casi todo lo que hace. Y encima también sale Vincent Cassel, que también me encanta. Así que en apartado casting estoy muy contenta. Encima los dos están estupendos (ellos es que son buenos actores, haga lo que hagan) y tienen buena química, no se puede pedir más. Y sus personajes resultan interesantes, cosa que se agradece.
El desarrollo de la investigación es muy interesante y se desarrolla muy bien, te hace seguir los dos casos (que luego se juntan) sin apartar la vista de la pantalla, intentando averiguar tú también el caso. Consigue atraparte, con una historia macabra bien elaborada. El suspense se mantiene muy bien a lo largo de todo el metraje.
La ambientación es todo un lujo (fantástica fotografía), los Alpes es precioso y toda la ciudad universitaria también. Está muy conseguido el ambiente frio, enrarecido, siniestro y violento, que acompaña tanto a las localizaciones como a muchos personajes.
Vaya, una película que no tiene nada que envidiar al cine de Hollywood.

Lo peor: hay una escena un tanto sinsentido en la que Cassel entra en un gimnasio y empieza una pelea larguísima a lo ‘Street Fighter’ que descoloca muchísimo y a la que aún le busco sentido… y el final es un poco abrupto para mi gusto.
Pero no me quejo. Eso sí, que mala es la endogamia universitaria (este es un tema que he debatido mucho en la Uni).

Conclusiones:¿os podéis creer que no la conocía y he llegado a ella de casualidad? ¡Con lo fan que soy de Jean Reno! Imperdonable…
La cosa es que me gustó tanto que a los pocos días me puse la segunda parte (“Los ríos de color púrpura 2”), que resultó ser un tanto decepcionante. No haré reseña de ella, pero ya os digo que no vale la pena. Jean Reno repite, pero sin Cassel. La química con su nuevo compañero brilla por su ausencia, la cinta no tiene nada que ver con esta (lo del título es un timo para aprovechar la fama de su predecesora) y solo las une el personaje que interpreta Reno. Y sí, cierto que sale Christopher Lee (sí, vale, me animé especialmente por él, lo admito), pero es anecdótico.
Mejor ved esta, que de verdad que está muy bien y merece la pena si os gustan las cintas de asesinatos e investigación policial.





Deep Rising (El Misterio de las profundidades)
Deep Rising



EEUU, 1998; Duración: 106 min., Director: Stephen Sommers, Guion: Stephen Sommers, Música: Jerry Goldsmith, Reparto: Treat Williams, Famke Janssen, Kevin J. O'Connor, Anthony Heald, Wes Studi, Jason Flemyng, Cliff Curtis, Djimon Hansou, Clifton Powell, Trevor Goddard, Una Damon, Derrick O’Conno.
Género: fantástico, acción, terror.

Sinopsis: En el Mar de China, un trasatlántico de lujo ha sido atacado por misteriosos monstruos marinos que han devorado a la mayor parte de la tripulación y los pasajeros. Unos mercenarios que abordan el barco para atracarlo tendrán que enfrentarse a las feroces criaturas junto a los pocos supervivientes que encuentran.



Lo mejor: no se toma en serio a si misma jamás (y eso siempre es bueno), por lo que tenemos ante nosotros un cóctel de cine fantástico de monstruos, cine de acción y pinceladas de terror la mar de atractivo para cualquier fan del género.
Engancha prácticamente desde el principio, ya que no tiene momentos muertos. Todo es acción, muertes, monstruos y persecuciones. Tiene un esquema general que nos recordará al de “La aventura del Poseidón”, por eso del barco hundido y la gente intentando salvarse, solo que aquí añadimos un monstruo molón y mercenarios con armas de balas ilimitadas.
Los actores son todos caras conocidas de segunda fila, pero que para el papel que se les pide están muy bien. El héroe machote de acción, la chica guerrera (y ladrona), el graciosete carismático (soy muy fan de Kevin J. O'Connor), la tropa de mercenarios descerebrados carne de cañón y los malos malísimos, amén de algún que otro pasajero del transatlántico. Se hace querer todos. Hay cada idiota suelto… ¡y cada frase lapidaria!
En general, los efectos especiales son bastante resultones. El monstruo está muy conseguido, los efectos gore (como el de la foto que ilustra esta reseña) están muy logrados y toda la ambientación (ese cementerio de cadáveres en que se convierte la sala de fiestas es la caña) oscura y siniestra está muy conseguida y le queda muy bien a la película.
Que os lo digo yo, que el tiempo se pasa volando mientras la ves.

Lo peor: que te la tomes en serio (algún alma de cántaro crédula habrá). Tiene más agujeros en el guion que un colador y también va bien servida de sinsentidos.
Hay algunas veces que los efectos especiales cojean un poco.
¡Pero a nadie le importa todo esto cuando es tan divertida!

Conclusiones: realmente esta película no es una novedad, la tengo vista y revista. Pero es que me encanta, y una amiga me mandó un video en el que hablaban de ella y me entro la urgente necesidad de verla de nuevo. Y eso hice, y me divertí tanto como las otras veces. ¡Fijaros que se me había olvidado que Pantucci no moría! Que alegría ver que sobrevive. Pues nada, si no la habéis visto aun y tenéis ganas de locuras varias y acción sin frenos, ya sabéis que poneros esta noche.
¡Ah! Y quiero esa segunda parte que prometía y nunca llegó. ¿A qué puñetera isla llegan los tres protas? ¿A la de Parque Jurásico?





Blanco perfecto
(Downrange)


EEUU, 2017; Duración: 90 min., Director: Ryuhei Kitamura, Guion: Joey O'Bryan, Música: Aldo Shllaku, Reparto: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jason Tobias, Graham Skipper, Ikumi Yoshimatsu, Eric Matuschek, Hana Burson, Aion Boyd, Emory Lawrence, Nick Burson, Chirs Powell.
Género: thriller, terror, supervivencia.

Sinopsis: Atrapados en mitad de una carretera de las montañas, un grupo de amigos se convierte en el objetivo de un francotirador.


Lo mejor: ver como mueren los protagonistas poco a poco, sus toques de gore (que están bastante logrados), la abundante sangre y los tiroteos son sus puntos fuertes.
Si es que, estás deseando ver de qué forma la palmarán y si sufrirán mucho. Llamadme sádica, pero esa es la gracia de la película. Y funciona, porque cuando te das cuenta, la ha palmado hasta el apuntador y ya salen los títulos de crédito, así que cumple perfectamente como entretenimiento ligero.
No se toma en serio a sí misma y es tan simple como un botijo. Ahí radica su gracia.

Lo peor: que es genérica, predecible y boba. Hay miles de películas como esta y esta no destaca en nada. Como la ves, la olvidarás. Guion y actores suspenden. Pero si por no explicar ni explica porque al pirado ese le da por disparar…

Conclusiones: si llegas un día cansado del trabajo/estudio y tienes ganas de matar pero las estúpidas leyes te condenad por ello si lo haces y no quieres ir a la cárcel, pues te pones esta peli y disfrutas. No tiene más razón de ser que entretener a todo amante de las películas de muertes y asesinos psicópatas que un día se despiertan con ganas de matar porque sí. Exige pensar poco, tanto tiro y sangre te mantiene despierto, y es cortita.





La mandolina del capitán Corelli
(Captain Corelli's Mandolin)


EEUU, 2001; Duración: 123 min., Director: John Madden, Guion: Shawn Slovo (Novela: Louis de Bernières), Música: Stephen Warbeck, Reparto: Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt, Christian Bale, David Morrissey, Irene Papas, Patrick Malahide.
Premios:
2001: Premios del cine europeo: Nominación mejor actriz -Premio de la audiencia (Cruz).
2001: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Penélope Cruz).
Género: drama, romance, drama romántico, bélico.

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cefalonia (Grecia), 1940. El doctor Iannis (John Hurt) vive en las afueras del pueblo con su hija y alumna Pelagia (Penélope Cruz), la prometida de Mandras (Bale), un pescador que participa en la contienda contra los italianos. Pasan los meses y Pelagia no recibe respuesta a las numerosas cartas que le ha enviado a su novio. Cuando el ejército italiano ocupa Cefalonia, los soldados, que se toman su estancia en la isla como unas vacaciones de verano, se ganan muy pronto la confianza de los nativos, gracias a su alegría, su música y sus ganas de vivir. A cambio de suministros médicos, el doctor Iannis acepta alojar en su casa al capitán Corelli (Nicolas Cage), un hombre lleno de amor por la vida, por la música y por Pelagia.



Lo mejor: mh… salen Nicolas Cage y John Hurt (y un poco Christian Bale). Y Grecia es preciosa.
Además, Nicolas Cage promete traer panettones (los adoro, en Navidad no sé cómo no me convierto en uno de tantos que me zampo) y solo por eso yo ya me casaba con él.

Lo peor: es imposible tomársela en serio, empezando porque no es creíble. Ni la situación que desarrolla ni sus personajes. Amén de la falta de química entre Nicolas Cage y Penélope Cruz, y eso es algo grave cuando la película es un drama romántico entre ellos dos. Pero entre la cara de flipado feliz de uno y de amargada total de la otra, cuesta creer que se enamoren perdidamente. Ni en esta vida ni en ninguna. Pero bueno, es que lo de ella con Bale tampoco es creíble. Bueno, a él directamente yo le ahogaría en la playa por retrasado mental. Yo, su madre, Penélope y sus vecinos, porque no se puede ser más tonto. El momento despedida porque él se va a luchar contra los italianos fascistas y promete escribir y ya no saben nada de él en años y cuando vuelve dice que es que no sabe escribir ni leer… la tonelada de cartas que le ha enviado ella se las meto por el c**o.
Luego viene el momento: “nos invaden las tropas fascistas italianas, pero oye, no pasa nada, son majísimas. Nicolas Cage siempre está feliz y canta opera, toca su mandolina y es un tío guay”. ¿En serio? Que sí, que Cage me parece un tío majo, pero de ahí a que te haga gracia que te invadan los nazis italianos y alemanes, pues que quieres que te diga…
Verla en VO gana en plus de que sea peor, John Hurt no engaña a nadie como griego con su inglés de Oxford (por mucho que en ocasiones intente poner algo de acentito), Nicolas Cage pone un acento italiano bastante extraño (como el que pongo yo si quiero imitar a un italiano) y lo de Penélope Cruz y su acento también es extrañísimo. Mejor doblada, de verdad. Bueno, en realidad mejor no verla, sinceramente. Es más, lo admito, no la pude ver entera… vi 1h y lo que restaba a cámara rápida. 

Conclusiones: la vi porque me he propuesto ver la filmografía completa de Nicolas Cage. Y en fin, nadie es perfecto y siempre hay truños en las filmografías de cualquiera, pero el caso es que por su sinopsis parecía algo más pasable de lo que realmente es. En serio, ¿seguro que no tiene toques de comedia? A mí no me parece un drama romántico…
No la recomiendo, falla en todo, ni su guion es acertado ni sus actores están precisamente en sus mejores papeles.





Fahrenheit 451 (TV)
Fahrenheit 451 (TV)


EEUU, 2018; Duración: 100 min., Director: Ramin Bahrani, Guion: Ramin Bahrani, Amir Naderi (Novela: Ray Bradbury), Música: Antony Partos, Matteo Zingales, Reparto: Michael B. Jordan, Michael Shannon, Sofia Boutella, Laura Harrier, Lilly Singh, Keir Dullea, Chris Gleason, Martin Donovan, Grace Lynn Kung, Joe Pingue, Sean Jones, Dylan Taylor, Lynne Griffin, Saad Siddiqui.
Género: ciencia-ficción, drama, telefilm.

Sinopsis: La trama gira en torno a Guy Montag, un bombero encargado de quemar los libros por orden del gobierno. Un día conoce a Clarisse McClellan, una chica que vive al lado de su casa, la cual le hace reflexionar acerca de si es feliz o no. Confuso, sobre si los libros son buenos o no, decide robar uno cuando van a quemar una casa. Días más tarde Clarisse desaparece.
Nueva adaptación de la aclamada novela distópica de Ray Bradbury.



Lo mejor: Michael Shannon. Me encanta este hombre. Y eso que no es precisamente su mejor papel (pero no es su culpa, simplemente después de leer el guion debía de haber dicho que pasaba).

Lo peor: el resto, la película no funciona nunca, en ningún momento. Su adaptación a la actualidad no es creíble, se han limitado a copiar la estética de montones de películas de ciencia-ficción y su abuso de emojis la convierte en tontorrona. Es como ver el peor capítulo de “Black Mirror”.
Pero lo peor es que ella se cree molona y alternativa y es vacía y aburrida. Lo más importante era tratar el dilema moral que plantea el material original y en vez de eso, se pierde con relaciones estúpidas entre personajes y tramas paralelas que no llevan a nada.
Lástima también de actores desaprovechados. ¡Pero que van a hacer! tiene personajes planos que hacen las cosas porque sí y ni evolucionan ni se presentan como deberían. Son genéricos por completo. Y eso repercute en que al espectador le importen más bien poco lo que hagan y lo que dejen de hacer.
En definitiva: plana, lenta y soporífera. Desaprovecha una idea buenísima y lo convierte todo en una película más de ciencia-ficción distópica sin personalidad, como tantas de las que salen cada dos por tres. 

Conclusiones: invierte los 100 min. de la película en leerte el libro o releerlo si aún no lo has hecho. Es mi consejo del mes. Esta película es una pérdida de tiempo y como la ves, las olvidas por completo. No hay nada rescatable en ella, ni ambientación, ni historia, ni personajes, ni actuaciones… nada de nada…

Estrenos y taquilla de la semana (29 de junio)

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¿Que mejor manera hay de combatir este calor insoportable que yendo al cine? Ya sabéis, allí se está la mar de fresquito, hay palomitas...¡y la cartelera se renueva este fin de semana! De entre todas las películas que llegan (y creerme, no son pocas), la que mas me interesa a mi es 'Sicario: el día del soldado', y es que la primera parte me pareció una pasada, y esta promete.

Pero os dejo con la lista al completo. ¡No te lo pierdas!



ESTRENOS
 





Sicario: el día del soldado
País: EEUU
Género: thriller, drama, acción
La guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México a medida que han comenzado a traficar con terroristas. Para hacer frente a esta guerra, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) vuelve a hacer equipo con el volátil Alejandro Gillick (Benicio del Toro). Secuela de 'Sicario' (2015).








A la deriva
País: EEUU
Género: aventuras, drama
Basada en una historia real, narra cómo la pareja formada por los jóvenes Tami Oldham (Shailene Woodley) y su novio Richard (Sam Claflin) se hace a la mar en su velero, pero en medio del océano se ven sorprendidos por una de las mayores tormentas jamás registradas. Tras el paso del huracán, Richard sale herido, y Tami tendrá que ponerse al mando para intentar sobrevivir a la deriva con el velero roto, sin comida y sin agua.






En la playa de Chesil
País: Reino Unido
Género: drama
Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y “El amante de Lady Chatterley” estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.









Formentera Lady
País: España
Género: drama
Samuel llegó a la Formentera hippie de los 70 y allí sigue. Vive sin luz y toca el banjo en un garito. Un día recibe la visita, después de muchos años, de su hija Anna y de su nieto Marc. Anna, desempleada desde hace tiempo, dice que ha tenido que aceptar un trabajo en Francia y se ve obligada a dejar en la isla a su hijo con Samuel.







¡Casate conmigo! Por favor
País: Francia
Género: comedia
Yassine es un joven estudiante de Marruecos que viene a París con un visado de estudiante para estudiar arquitectura. Pero por un golpe de mala suerte, suspende los exámenes, pierde el visado y se queda sin papeles en Francia. Para solucionarlo y evitar la deportación, le pide a su mejor amigo, Fred, que se case con él.









Casi 40
País: España
Género: comedia, romance
Una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia.







El Padrino
País: EEUU
Género: drama
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.







Nos vemos alla arriba
País: Francia
Género: drama
Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras, uno un magnífico ilustrador y el otro, un modesto contable, montan una estafa sobre los monumentos a los muertos de la guerra. En la Francia de los años veinte, el proyecto se convierte en algo tan peligroso como espectacular.







Oh! Mammy Blue
País: España
Género: comedia
Laura es una legendaria cantante de rock español que arruinó su carrera y ahora vive en una casa de ancianos. Allí trata de animar a sus compañeros formando una banda folk ante las reticencias de Marta, la directora del centro. De repente, Laura recibe la visita de un nieto desconocido, Jaime, quien le pide que le enseñe cómo ser un músico de rock. Ella decide ayudarle e incluso le escribirá una canción para usar en un concurso de rock. Pero para participar deberán componer una banda, y Laura lleva mucho tiempo retirada…







Luis y los alienígenas
País: Alemania
Género: animación, comedia
Cuenta la historia de un niño de 11 años que hace amistad con tres adorables alienígenas, que estrellan su OVNI en su casa. A cambio de la ayuda de Luis para encontrar el material que compraron para buscar volver a su hogar, salvan a Luis de un internado, siguiendo una emocionante aventura.









Los perros
País: Chile
Género: drama
Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura.










Nidos desnudos
País: España
Género: documental, drama
Trabajo que denuncia la violencia machista a través de declaraciones de diferentes personas, desde afectadas a especialistas en la lucha contra el maltrato.











78/52. La escena que cambio el cine
País: EEUU
Género: documental
Fue a principios de los sesenta, cuando el maestro del suspense dejó que la protagonista de su nueva película muriese pasados apenas cuarenta minutos de película, en una escena que iba a poner patas arriba el cine. Alexandre O. Philippe, un cinéfilo irredento, disecciona aquellos 52 planos de Psicosis, que supusieron un golpe de efecto narrativo y un elogio a la brutalidad hecha sugerencia.







 TAQUILLA





Taquilla España
1. Jurassic World: el Reino Caido
2. ¡Que guapa soy!
3. Han Solo: una historia de Star Wars
4. Deadpool 2
5. Campeones
6. No dormiras
7. Sherlock Gnomes
8. Los 50 son los nuevos 30
9. Colmillo blanco
10. Vengadores: Infinity War







Box Office USA
1. Jurassic World: el reino caído
2. Los increíbles 2
3. Ocean’s 8
4. Tag
5. Deadpool 2
6. Han Solo: una historia de Star Wars
7. Hereditary
8. Superfly
9. Vengadores: Infinity War
10. Won’t you be my neighbor?

Hereditary

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Título original: Hereditary
Año: 2018
Duración: 126 min.
País: EEUU
Dirección:Ari Aster
Guion: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd.











Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.





Moría de ganas por verla, pero a la vez temía hacerlo. Ha tenido muy buena campaña de marketing y todos los medios expertos en cine de terror la alababan. Su tráiler prometía mucho sin contar nada, y lo mismo pasaba con su sinopsis oficial. Así que acudí al cine sin saber bien que esperarme y con un pelín de reticencia, preparada para que no fuese tanto como decían. Especialmente porque sabía por dónde iban a ir los tiros (dirán lo que quieran, pero siempre sé por dónde van estas películas que esconden demasiada psicología bajo su faceta de ‘peli de terror’).
¿Qué me pareció? Pues me gustó mucho, pero de ahí a peliculón del año y revolucionara en su género, no sé yo…



Sus grandes puntos fuertes son su ambientación: tensa y desesperante. Hay unos ruidos continuos, a modo de BSO, pero camuflados, que producen ese malestar que te acompaña durante todo su metraje y que va creciendo a medida que la locura se va desatando. La verdad es que está logradísimo y consigue oprimirte y darte la sensación de que va a ocurrir algo malo, de que las cosas no van como deberían (ya sabéis, esos malos presentimientos que en ocasiones te oprimen).
Y su otro gran acierto son sus actores, que están excelentes. Toni Collette y su viaje a la esquizofrenia y la demencia es impactante. Pero hay que destacar también a Alex Wolff, que se aleja de sus personajes de adolescente típico para dar una estupenda actuación (cuesta creer que es el mismo chico que hizo la infumable Death Note). En cuanto a la debutante Milly Shapiro, que decir, sobrecogedora. Entre su extraño rostro y esos sonidos que hace con la boca, van a hacer que no la olvidemos nunca.


Si os preguntáis en que parte de la rama familiar del terror se sitúa, sus abuelas son clásicos como: “Amenaza en la sombra”, “El quimérico inquilino” o “La semilla del diablo”, que son sus más notorias inspiraciones. Realmente, todas aquellas en las que la psicología afecte al desarrollo de los personajes. Y a raíz de eso, se describa una atmosfera malsana, viciada y enferma. Y si es con dramas familiares, mejor que mejor. Pero ojo, dramas familiares con descenso a los infiernos, y enfermedades mentales, no cualquier drama.
Sus hermanos mayores forman parte de ese terror independiente, de personajes profundos y trabajados, que lleva desde hace unos años acompañándonos, como son: Déjame Salir, It Follows, La bruja o Babadook, por mentar algunos.
Pero desde luego, las comparaciones con “El exorcista” no las comparto en ningún sentido. Aquella mostraba muchísimo más terror que esta. No termino de considerar que “Hereditary” sea tan terrorífica, más bien, inquietante y perturbadora. Verla es como padecer lo que siente alguien con ansiedad. O mejor, alguien con problemas mentales. Que carga con la desgracia de saber que puede desarrollarlos y la espiral en la que se entra al perder el control. 


Y por todo esto, no la considero apta para aficionados al ‘terror de multisala’. Ya sea al de sustos fáciles con monstruos terroríficos o a clásicos como el slasher o el gore. La encontrarán, seguramente, lenta y decepcionante. Especialmente por estar vendiéndola como ‘la mejor película de terror de la década’ (del año, o de lo que queráis) y cosas así.
No se puede obviar que es una película lenta, que durante su primer tercio desarrolla a sus personajes poco a poco y nos va metiendo en materia, el drama de la perdida para cada uno de ellos, los problemas que tienen… hasta que llega el mazazo que te pilla completamente por sorpresa. Y ahí es cuando la cosa empieza a tomar otro camino, uno mucho más enfermo y opresivo que te atrapa hasta el final. Con muchas lecturas y que estoy segura de necesitar un revisionado para hilar mejor y fijarme en detalles. 


Es increíble y cuesta creer que su director sea debutante. El guion (que también escribe él), los detalles visuales de su ambientación, la construcción de personajes… todo está medido hasta el último detalle y parece muy maduro, de alguien ya curtido. De sobresaliente.
Y antes de terminar me gustaría destacar dos escenas clave: la escena de la muerte de la hermana, dividida en 4 fases; la fiesta, los frutos secos, la decapitación y el descubrimiento. Increíble cuando el hermano entra en shock y la aparición al día siguiente del horror: la cabeza separada del cuerpo y las hormigas devorándola. Y el brutal desconsuelo y dolor de la madre posterior.
Y la otra, es la escena final. Cuando el hermano descubre a su padre calcinado y tú comienzas a darte cuenta de todo lo que hay detrás. La mujer poseída, los seguidores de la secta desnudos, la madre cortándose el cuello y el horrible final que espera en la casita del árbol, secta incluida y plan de la abuelita concluido. 



La disfruté bastante, pero aun así no es mi género predilecto dentro del terror, al igual que me pasó con todas las obras con las que la compara. Seguramente porque el terror psicológico nunca ha sido de mis favoritos. Yo soy mucho más visceral (vaya, que me gusta que la sangre me salpique, que le voy a hacer…) digamos que este tipo de subgénero del terror es el hermano serio y maduro, con toque intelectual. Pero yo siempre he sido más del macarra bizarro.
Eso sí, aun doy gracias a que en la sala de cine solo estaba yo y mis acompañantes (¡todo el cine para mí!). Ver esta película con gente ‘normal’ hubiese sido un suplicio. Dudo mucho que la disfrute alguien que es esporádico viendo películas de terror, ni las manadas de adolescentes que suelen acudir a verlas (ya me pasó con La bruja). En esta película hay que meterse, dejar que te ‘posea’. Desde luego, es toda una experiencia. Una película que da de que hablar y pensar una vez se sale del cine.









Proyecto Rampage - 'Cuando eres el puto amo (o como ser Dwayne Johnson)'

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Titulo original: Rampage
Año: 2018
Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos
Director: Brad Peyton
Guion: Ryan Engle, Ryan Condal, Carlton Cuse
Música: Andrew Lockington
Reparto: Dwayne Johnson, Tessa Thompson, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Joe Manganiello, Marley Shelton, Jake Lacy, Jack Quaid, Breanne Hill, Matt Gerald, P.J. Byrne, Destiny Lopez, Jason Liles...






El primatólogo Davis Okoye (Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración, y estos depredadores alfa recién creados comienzan a arrasar Norteamérica destruyendo todo lo que interpone en su camino. 

Os voy a contar un secreto; pero es uno de esos secretos que no te da miedo confesar, porque no son horribles, ni oscuros, ni nada por el estilo (en este momento estaréis pensando que a ver que nos va a contar esta, pero ya os digo yo que os vais a sentir decepcionados, porque es una tontería). En fin, que me lio, mi secreto: me encanta Dwayne Johnson. Se que no es el mejor actor del mundo, y que en la mayor parte de sus películas actúa en modo piloto automático, pero oye, yo le adoro, me parece un tío de lo mas carismático. Supongo que este amor que siento por el viene del wrestling, de la WWE, donde una servidora le conoció; el caso es que su paso al cine era mas que obvio (se le veía mucho potencial en el ring, sobre todo con el micrófono; si nunca habéis visto sus promos, hacedlo, merece la pena), es por eso que siempre me lo paso pipa viéndole en pantalla. Si encima a eso le sumamos que el tío se relaciona con un gorila gigante y que Jeffrey Dean Morgan pulula por allí también, ¿Qué más se puede pedir?


No esperaba yo gran cosa de esta película, porque bueno, ya se sabe, sale Dwayne Johnson. Se que antes lo he puesto por las nubes y demás, pero seamos sinceros, sus películas no es que sean lo mejor que te puedes echar a la cara, cintas de estas que te toquen la patata, o dramones de estos de llorar a moco tendido. Que va, al contrario, lo que este señor hacer siempre son cintas para el entretenimiento del espectador, nada más. ‘Proyecto Rampage’ no iba a ser menos, y más si te paras a leer un poco la sinopsis. El caso es que, obviando que el guion es muy simple, plano y en muchas ocasiones estúpido, y que hay algunos personajes que bien poquito hacen en escena y sobran más que hacer algo productivo, es entretenida y divertida como ella sola. La historia es trepidante de principio a fin, con mucha acción y muchos efectos especiales; tiene escenas que te dejan con la boca abierta, aunque te preguntas si es por lo divertida que es o porque simplemente te deja en shock (no porque sea buena, si no porque es imposible), pero ya se sabe, en este tipo de películas todo vale, y cuanto más exagerado, mucho mejor para el espectador, que sale con una sonrisa en la boca del cine. No vas a ver la mejor película del año, vale, pero que demonios, te lo pasas en grande, y eso es lo que se necesita a veces. ¡No deja de ser un blockbuster!

Ahora bien, el simple carisma de Jonhson no va a hacer que una película sea notable o buena, que va, por mucho que lo intente (y mira que lo hace) él solo no puede levantar una película por si mismo, y esta tiene muchos fallos. Como ya he dicho antes el guion es muy sosainas, y repletos de tópicos del genero de acción-aventuras, sin novedad ninguna, y con el protagonista siendo un pedazo de héroe que te hace preguntarte si es que el también esta modificado genéticamente, porque no es normal que sobreviva a algunas cosas que le pasan. Luego tenemos los efectos especiales. En la mayor parte de la película están bien, sobre todo cuando se refiere a destrucción de la ciudad, pero en algunas escenas chirria de una manera espantosa, mas teniendo en cuenta lo buenos que están siendo en la mayor parte de la cinta (la escena exacta es cuando están en el paracaídas…). Y luego tenemos personajes totalmente desaprovechados, no solo el de Tessa Thompson, que sí, que es muy científica, pero no aporta apenas nada a la trama, porque Johnson se vale el solito, si no también el de Jeffrey Dean Morgan, que está allí simplemente para lucir palmito y dejarnos ver lo que mola.


Por supuesto, toda esta historia, como no podría ser de otra manera, tiene una moraleja, y es que claro, los humanos somos horrible (y es cierto, lamentablemente), y el karma es muy sabio: si andas modificando genéticamente a los animales, o inventando patógenos que los hace ser letales, es normal que luego se descontrole todo; nada nuevo bajo el sol. Con esto quiero decir que, como es lógico, el malo sigue siendo el mismo de siempre, y encima nos muestra lo tontos que los humanos podemos llegar a ser. ¿No aprenderemos nunca del reino animal?

Esta es una de esas películas perfectas para tardes de relax, para esos días en los que te apetece ver una película, pero no te apetece pensar demasiado, ni que te hagan sufrir en exceso, simplemente entretenerse y divertirse, ni más ni menos. Además, admitidlo, también os gusta Dwayne Johnson.


Estrenos y taquilla de la semana (6 de julio)

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Una semana más llegamos al fin de semana (bendito sea) y con él los estrenos. Este finde hay dos peliculas interesantes de ver (entre otras muchas otras, claroe sta). Por un lado tenemos el regreso de Scott Lang en 'Ant-Man y la Avispa', la nueva pelicula de Marvel; y por otro, 'Ocean's 8', la versión masculina de aquella cinta con un magnifico reparto coral encabezado por George Clooney.

¿Que vaís a ver vosotros?





ESTRENOS





Ant-Man y la Avispa
País: EEUU
Género: ciencia ficción, fantástico, acción, comedia
Después de "Capitán América: Guerra Civil", Scott Lang lidia con las consecuencias de sus elecciones como superhéroe y padre. Mientras lucha por mantener un equilibrio entre su vida hogareña y sus responsabilidades como Ant-Man, se enfrenta a Hope van Dyne y al Dr. Hank Pym con una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto con La Avispa mientras el equipo trabaja en conjunto para descubrir secretos del pasado.








Ocean’s 8
País: EEUU
Género: acción, comedia
Debbie, hermana de Danny Ocean, decide cometer el atraco del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance.





 



La primera purga: la noche de las bestias
País: EEUU
Género: thriller, terror, acción
Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país. Detrás de cada tradición hay una revolución. Descubre cómo toda una nación entera abrazó una brutal celebración anual: 12 horas de impunidad criminal. Bienvenidos a un movimiento que comenzó como un simple experimento: LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS.






No te preocupes, no llegará lejos a pie
País: EEUU
Género: drama
En los años 70, John Callahan (Joaquin Phoenix) sufrió un accidente de coche a la edad de 21 años. Fruto de aquel suceso quedó paralítico, lo que le llevó a dibujar como parte de su terapia. "Don't Worry, He Won't Get Far on Foot" cuenta su historia, tomando como base su libro autobiográfico.








Jefe
País: España
Género: comedia
César es 'el jefe', ese al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio. De la noche a la mañana sus acciones se desploman, sus socios le traicionan y su mujer le echa de casa. Atrincherado en su despacho, trata sin descanso de recuperar su empresa y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará una aliada muy especial, Ariana, la limpiadora del turno de noche.





Whitney
País: Reino Unido
Género: documental
Whitney Houston (1963-2012) rompió más récords en la industria musical que ninguna otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y a su muerte repentina a los 48 años. "Whitney" es un retrato auténtico, íntimo y sincero de la artista y su familia, que sondea más allá de titulares sensacionalistas y arroja luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston. Usando material de archivo inédito, grabaciones exclusivas, actuaciones insólitas, archivos de audio y entrevistas originales con las personas que mejor la conocieron, el ganador del Oscar Kevin Macdonald desentraña el misterio detrás de "The Voice", quien emocionó a millones de personas y luchó por hacer las paces con su problemático pasado.







Sácame de dudas
País: Francia
Género: comedia, drama
A sus 45 años, Erwan descubre que el viejo lobo de mar que le crió no es su padre. Tras la búsqueda, se encuentra con su progenitor, un hombre octogenario, y cae bajo su hechizo, así como bajo el de la impetuosa Anna.







La número uno
País: Francia
Género: drama, comedia
Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra.






Yo la busco
País: España
Género: drama
Max (Dani Casellas) es un treintañero que comparte piso con Emma (Laia Vidal), quien le da una inesperada noticia que genera una brecha entre ambos. Este anuncio hace que crezcan dentro de Max dudas e inquietudes que lo empujan a salir a la calle y dar un transformador paseo por la noche barcelonesa, un paseo lleno de claroscuros y encuentros con personajes fascinantes.






Jean-François y el sentido de la vida
País: España
Género: aventuras, drama
Francesc, un niño solitario de trece años, descubre en la escuela el libro "El mito de Sísifo", del filósofo Albert Camus, por el que queda fascinado. A partir de este momento se hará llamar Jean-François, se sube el cuello de la chaqueta, y decide convertirse en existencialista. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Luna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado. Juntos emprenden un viaje para, con Camus o sin él, descubrir cuál es el sentido de la vida.








 TAQUILLA




Taquilla España
 1. Jurassic World: el reino caído
2. Hereditary
3. El mundo es suyo
4. Superagente canino
5. Con amor, Simon
6. Campones
7. ¡Que guapa soy!
8. Han Solo: una historia de Star Wars
9. Tully
10. Deadpool 2









Box Office USA
1. Jurassic World: el reino caído
2. Los Increibles 2
3. Sicario: el dia del soldado
4. Uncle Drew
5. Ocean’s 8
6. Tag
7. Deadpool 2
8. Sanju
9. Han Solo: una historia de Star Wars
10. Won’t you be my neighbor?
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