La parada de los monstruos

October 27, 2014, 2:00 am

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Titulo Original: Freaks

Año: 1932

Duración: 64 min.

País: Estados Unidos

Director: Tod Browning

Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg (Relato: Tod Robbins)

Música: Richard Wagner

Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick, Angelo Rossitto

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo... 

En 1932, Tod Browning sobrecogió a propios y extraños con su obra maestra -y la más denostada de toda su filmografía en su momento-, la legendaria Freaks. El prolífico cineasta, totalmente consolidado en el panteón más terrible del cine de terror, sumergió al gran público y la crítica en el oscuro mundo de las atracciones de feria y los fenómenos de la naturaleza, temidos, ridiculizados y odiados a lo largo de la historia. Browning se limitó a reflejar los claroscuros de la condición humana a través de un relato de venganza y consiguió crear una obra maestra con mayúsculas. Todo lo que vemos en pantalla es el testamento cinematográfico de un genio, el fatídico destino y la atormentada existencia de un hombre como fue Tod Browning, plasmados en un conjunto de obsesivas y malsanas secuencias donde los verdaderos monstruos son los seres humanosnormales.

La densa y abatida atmósfera que preside todo el metraje de este filme -prohibido en algunos países durante años- nos habla de las pesadillas que acosaron a Browning en el transcurso de su existencia... El mundo del crimen y el asesinato (especialmente visible en la conspiración tramada entre la malvada Cleopatra y el forzudo Hércules para acabar con Hans), la deformidad del inocente frente a la belleza del malhechor, la venganza, la mutilación y el espíritu morboso del mundo de los side shows o freak shows ambulantes. A lo largo y ancho de su carrera, el director estadounidense vivió inmerso en el macabro universo proyectado por el potencial de su mente, a la manera de un Edgar Allan Poe resucitado en el entonces joven siglo XX: marcado por su labor como payaso, mago y bailarín en dichos freak shows -donde a veces simulaba ser enterrado vivo- y sin duda, traumatizado por algunas experiencias vitales cruciales, con terribles secuelas físicas y psicológicas tras la muerte de uno de sus amigos en un accidente de coche (Browning conducía borracho y se empotraron contra un tren en marcha). Todo ello nos lleva a pensar que el director de Freaks dedicó una gran parte (o la totalidad) de su vida a purgar su sentimiento de culpa y su dolor interno por medio de textos fílmicos donde el terror asoma bajo la apariencia de un abigarrado y tétrico conjunto de formas. No es casualidad, por tanto, que muchas de sus películas tengan un final donde los personajes expían sus culpas de la forma más cruenta posible, como es el caso de Freaks.

Precisamente, y teniendo todo esto en mente, una obra como Freaks presenta un cuadro característico de las pulsiones oscuras que merodeaban dentro del alma torturada de Browning: tenemos un engaño (la mujer, Cleopatra, urde un plan para heredar la fortuna de Hans el enano, casándose con él a pesar del asco que siente por dicho personaje), un crimen (el asesinato del enano como parte del plan tramado por el forzudo y Cleopatra) y una venganza terrible que funciona como catarsis de la tragedia y la expiación del mal perpetrado. Esa venganza, ese castigo, para la hermosa y maligna Cleopatra, no es otro que convertirse en lo que más odia: un ser contrahecho, que es utilizado como reclamo para obtener un beneficio económico a costa de su monstruosidad. La presencia de Tod Browning entre bambalinas le permitió disponer de un conocimiento detallado del mundo de los freak show itinerantes: realmente, el director de aprovechó de su papel de acompañante para mostrar en toda su extensión el oscuro mundo que desde hacía décadas existía en la trastienda de los espectáculos ambulantes, algo jamás visto antes.

Las reacciones del público no se hicieron esperar, y ante la repugnancia que produjo Freaks en buena parte del respetable se puso el grito en el cielo por la cantidad de deformidades físicas y psicológicas mostradas en el metraje. Todas las voces acusadores, todos los gritos en contra de la peli y todas las cruzadas en pos de la moralidad y la decencia que suscitó la obra cumbre de Browning no hicieron sino encumbrar aún más Freaks como una genialidad y auténtica leyenda del séptimo arte. Quizá el director, harto de ver monstruos de pega y películas basadas en la literatura gótica del siglo XIX, decidió mostrar al mundo otro tipo de terror, más mundano, postmoderno: había que darle la vuelta al calcetín de lo que se había hecho hasta el momento. Ahora el monstruo es el ser humano y su deforme contrapartida se configura como la víctima inocente. Ahora el terror tenía que ser algo cotidiano, el monstruo es el ser que menos te lo esperas y ya no está recluido en castillos ruinosos o bosques oscuros: la bestia está entre nosotros y no sabremos quién es hasta que sus hechos no lo revelen, no habrá forma de identificarlo porque tiene la cara de tu vecino, de tu novia, de tu jefe, de tus amigos.

En definitiva, la monstruosidad más terrible somos nosotros, nuestra crueldad contra los más débiles revela nuestros crímenes y nuestra culpa, tal y como pasa con Hércules y Cleopatra.La mente oscura y torturada de Tod Browning, verdadera conocedora del mal, acabó con el optimismo de la gente que acudía al cine a evadirse con una película de terror. Con una habilidad y una sutileza fuera de lo común, Browning utilizó la figura de los seres deformes y el concepto demutilación para traer de vuelta el horror de la Primera Guerra Mundial y los miles de lisiados o mutilados que volvieron con terribles secuelas a Estados Unidos. Se acabó, por todo ello, con el cine de terror como evasión donde el público estadounidense podía volcar sus miedos, sabiendo que nada de lo que salía era real y no les podía afectar. Una lección magistral de Tod Browning, con un mensaje cruel envuelto en el pesimismo de mostrar nuestro mundo como el peor muestrario de horrores frente a la inocencia de otros “monstruitos” como Drácula (al que Browning también llevó a la gran pantalla de la mano de Bela Lugosi) o la criatura de Frankenstein, por poner un par de ejemplos.

El miedo, la repugnancia y el mensaje de deshumanizacion implícitos en la película de Browning desembocaron en la reacción lógica de la época: adelantada a su momento, descolocó a la crítica.Freaks fue una obra incomprendida por la gran mayoría y sus puesta en escena se consideró demasiado escabrosa para las mentes bienpensantes de la industria cinematográfica norteamericana. Por suerte para la Humanidad, siempre habrá genios como Browning capaces de sacudir los cimientos de lo establecido y el pensamiento acomodaticio. A día de hoy, ver Freaks es casi un ejercicio de transgresión ya que puede parecer un filme obsoleto, con una trama simple y un lenguaje cinematográfico totalmente desfasado... Sin embargo, toda su potencia, toda su capacidad de conmover está basada en su ausencia de artificio, en esa cruda realidad que no disimula ni escamotea la deformidad de sus protagonistas. En esta historia descarnada no hay trampa ni cartón: aunque es duro ver el estado de las gentes que pululan por la peli lo más escalofriante es el proceder de los seres humanos normales y su rol en el relato (los verdaderos monstruos, como decimos). A partir de Freaks, el género cinematográfico de terror comenzó a estancarse en una serie de temas recurrentes y en la cruel predominancia de las modas en cuanto a lo que la gente quería ver en el cine. 

Sin embargo, el legado de Freaks y su influencia son descomunales, mientras que muchas de esas películas que aparecieron entre las décadas de 1930 y 1960 se evaporaron y fueron condenadas al olvido. Freaks, por tanto, sigue perviviendo como el legado de un genio atormentado que quiso compartir sus obsesiones con un público falto de preparación para aceptar las crueles verdades contenidas en el filme del director estadounidense: una vez que ves algo de su metraje, algo se te queda grabado en el subconsciente y te es imposible borrarlo. Para mí, la escena de la venganza bajo el aguacero, en mitad de una noche oscura como la boca de un lobo, con sus protagonistas hasta arriba de barro y suciedad ya forma parte del Olimpo de la historia del cine. Freaks podrá parecer hoy día una película de la prehistoria pero es indudable de que ha establecido un antes y un después en la forma de hacer cine de terror... Imprescindible, merece la pena revisionarla de vez en cuando. 

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Breves reseñas de octubre (Especial Halloween)

October 29, 2014, 2:00 am

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Dado que en nada celebramos Halloween, para este mes Raquel y yo hemos decidido hablaros de 10 títulos de terror que podéis ver por estas fechas, para dar ambiente. Hay un poco de todo.

Pero contadnos, ¿Las habéis visto? ¿Os animareis con alguna?

• Yo, para este Halloween, os traigo estas recomendacioes: "Puppet Master", "El exorcista", "Nueva York bajo el terror de los zombies", "Posesión demencial" y "Una pandilla alucinante".

El amo de las marionetas
(Puppet Master)

EEUU, 1989; Duración: 90 min., Director: David Schmoeller, Guion: David Schmoeller (Historia: Kenneth J. Hall, Charles Band), Música: Richard Band, Reparto: Paul Le Mat, Irene Miracle, Jimmie F. Skaggs, Robin Frates, Matt Roe, Kathryn O'Reilly, Mews Small, William Hickey William Hickey.

Género: terror, fantástico, sobrenatural, muñecos.

Sinopsis: André Toulon es un titiritero y el mejor en su tipo. Un día descubre una antiquísima formula egipcia para que los muertos regresen a la vida. Decide utilizarla en sus títeres, que no tardan en convertirse en unas pequeñas bestias asesinas. Al salirse de su control, desesperado, el titiritero comete suicidio. Años más tarde, cuatro psíquicos son enviados a investigar acerca de Toulon y sus demoníacas invenciones para destruirlas. Sin embargo, los títeres harán todo por detenerlos.

Lo mejor: estaba segura de que ya os había hablado de ella y resulta que no… ¡si es una de mis sagas de muñecos asesinos favoritas!
Sin duda, uno de sus puntos fuertes es todo el plantel de marionetas sádicas, que son una pasada (Blade es tan mono… mi favorito). Su carisma y personalidad diferenciada hace que te encariñes con ellas y que necesites ver más de la saga (y son muchas… unas 10 u 11, más una versus con los muñecos de “Demonic Toys”).
Animaciones muy cuidadas, diseños de marionetas originales y mucha diversión. Además de una trama, que aunque puede flojear, tiene su puntito original.
Y eso que aún faltaban algunos muñecos por conocer que vendrían más tarde…

Lo peor: Lo típico de la serie B directa a video hecha con cuatro duros… ¿y se podía pedir un poco más de gore? Nah, esta suplica mía fue atendida en la segunda parte. Más otras cuantas, realmente, la segunda parte arregló los fallos de esta. Uno de ellos, y el más importante, dotar de mayor protagonismo y personalidad a sus muñecos y dejar a los humanos en segundo plano.

Conclusiones: que conste, que yo nunca la conocí con ese título en castellano… siempre por su título original “Puppet Master”. Y no recuerdo si también por “Muñecos asesinos”, pero eso decía filmaffinity... Pero si ahora nos sorprendemos de los extraños títulos que traducen, en esta época era para matarlos. Con esta saga aquí hay un lio de números que flipas.
Pero bueno, que me encanta la saga (aunque no las he visto todas. Es una de mis tareas pendientes) y siempre la recomiendo. ¡Adoro a estos muñecos! Estas cintas eran la prueba de que con poco dinero, se podían sacar cosas muy interesantes y amenas, además de originales.

El exorcista

(The Exorcist)

EEUU, 1973; Duración: 121 min., Director: William Friedkin, Guion: William Peter Blatty (Novela: William Peter Blatty), Música: Jack Nitzsche, Reparto: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Arthur Storch, Barton Heyman, Gina Petrushka.

Premios:

1973: 2 Oscars: Mejor guión adaptado, sonido. 10 nominaciones.

1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), Director, Guión, Actriz sec. 7 nom.

1975: 4 Saturn Awards (mejor película de terror, guión, efectos especiales, maquillaje.

Género: terror, posesiones, sobrenatural.

Sinopsis: Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo.

Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949.

Lo mejor: toda la película en sí es una genialidad. En su día, el diseño de Reagan poseída asustó a millones de personas, y no era para menos. Un excelente maquillaje, acompañado de la actuación de la niña, que hace que si has visto la película, jamás la olvides.
Las escenas míticas de posesión en la cama, la bajada por las escaleras, los diálogos… todo es sobresaliente.
El guion está perfecto y la película engancha desde el primer momento. A esto le sumas las buenas interpretaciones, los efectos y el maquillaje y tenemos el coctel perfecto. Yo suelo verla cada X tiempo y siempre me parece estupenda.

Lo peor: Nada.

Conclusiones: obra de arte del cine de terror, imprescindible. No sé si algún loco quedará por ahí sin verla, pero es una de esas películas que hay que ver, simplemente.
Y si no, si sois de los que le tienen pánico, siempre podéis leer el libro. Que yo he leído y la película le es muy fiel.

Nueva York bajo el terror de los zombies

(Zombie 2)

Italia, 1979; Duración: 91 min., Director: Lucio Fulci, Guion: Elisa Briganti (Historia: Walter Patriarca), Música: Giorgio Cascio & Fabio Frizzi, Reparto: Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay, Stefania D'Amario, Olga Karlatos.

Género: terror, gore, zombis.

Sinopsis: A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne...

Lo mejor: ya os he contado que a mí me pierde el cine gore italiano. Esos descarados directores italianos que copiaban/homenajeaban a las cintas de éxito americanas, desde el western (¡viva el espagueti western!) al giallo italiano, con zombies siempre mejor. Y Lucio Fulci era uno de esos cracks.
Pero volvamos a la película, hablar del giallo, o específicamente del querido Fulci me llevaría una reseña entera y no es plan ahora (para otra ocasión y con otra cinta).
Volvamos, el gore y los zombies, que están muy currados. Pero mucho, ya os digo que el gore está muy logrado. La escena en la que los muertos se levantan del cementerio de los conquistadores españoles me gusta mucho. El detalle de que todos ellos estén tan pútridos y agusanados me encanta.
Pero de lo mejorcito de la película, la escena de una de las chicas buceando con sólo un tanga, siendo atacada por un tiburón y luego un zombie. Más la posterior pelea entre el tiburón y el zombie, todo bajo el agua… yo jamás he visto nada semejante, ni creo que lo vea ya. Sin palabras. Fulci era un genio visionario, que lo sepáis.
La verdad es que tiene tantas escenas míticas, que no pararía. Os dejo con esas. ¡Ah! ¡Y el ojo! ¡La escena del ojo! Lo dicho, muchas.
Con muy poco dinero, se hizo una obra de culto que asentó (junto al grandísimo Romero) lo que es el cine de zombies de hoy en día.

Lo peor: ¿pues qué va a ser? Hay actuaciones que son un tanto tristes (la prota es para matarla). Lo típico de estas producciones de bajísimo presupuesto italianas, es cutre y casposa a más no poder. Y el guion va para aquí y para allá, el ritmo tres cuartos de lo mismo, los cortes van locos y la música igual. Pero la jodía engancha y divierte tanto…

Conclusiones: no sé si lo sabíais, pero el titulo original de esta cinta, “Zombie 2” hace referencia a la famosa “Zombie” de Romero, tratándose de una ‘secuela bastarda’. Pero hay tal cantidad de títulos para esta cinta que explicarlo me ocuparía mucho. Nos quedamos con el español. Aunque ya os digo que mucho NY no sale.
Por lo demás, imprescindible para los apasionados del gore y todo aquel que quiera iniciarse con su vertiente italiana. Muy divertida, prometido. Es una de esas cintas que hay que ver.

Posesión demencial

(My Name is Bruce)

EEUU, 2007; Duración: 86 min., Director: Bruce Campbell, Guion: Mark Verheiden, Música: Joseph LoDuca, Reparto: Bruce Campbell, Ted Raimi, Mike Richardson, Casey Larios, Dani Kelly, Jeff Hunter, Adam Boyd, Mike Estes, Janelle Farber, Kieran Henthorn, Dan Hicks, Michael Kallio, David Moore, Ellen Sandweiss, Grace Thorsen.

Género: comedia, terror, comedia de terror, parodia, cine dentro de cine.

Sinopsis: Un pequeño pueblo es asediado por un grupo de demonios después de que unos adolescentes desaten una antigua maldición. Los habitantes recurrirán al actor Bruce Campbell y se verá inmerso en una película de Serie-B. Pese a sus protestas y su intento de convencer a los habitantes de que tan sólo es un actor, se verá obligado a convertirse en el heroico personaje que suele interpretar y salvar al pueblo.

Lo mejor: el propio Bruce dirige esta película en la que hace una parodia de su vida y de su carrera. Después de su gran éxito en “Posesión infernal” no levanta cabeza (realmente, Bruce nunca salió de la Serie B, y Z…) y ahora en un pueblo le piden su ayuda para enfrentarse a unos demonios, pero él sólo es un actor…

Nuestro querido Bruce mete aquí toda la locura y parodia posible, no sólo de su famosa trilogía, si no de la Serie B (y Z) en general y se nos muestra como un borracho, creído y ligón (aunque liga entre poco y nada), un auténtico perdedor, que hacía de héroe en sus películas pero que realmente es todo lo contrario. Pero para sus fans, él sigue siendo el mítico Ash.

Multitud de gags graciosos, como el de la motosierra, otros no tanto… parodias, decapitaciones, toques gore y cameos como el de Ted Raimi (múltiple él).

Además, la autocrítica y autoparodia siempre molan.

Lo peor: bueno, es una Serie B, así que la típica falta de presupuesto y efectos algo ‘chuscos’… ¿pero esto a quien le importa?

Lo que si se le nota son altibajos de guion, es una película corta, pero aun así, hay momentos pesados y el ritmo de la película se ve alterado.

Conclusiones: divertidísima película que hará las delicias de los que somos fans de la trilogía de “Posesión infernal” y del propio Bruce. Si esto te gusta, hay que verla. Abstención total para el resto.

El título en castellano, aunque con su punto paródico y comprensible, no termina de ser tan gracioso como el original. Aunque esto es una minucia, pero lo comento.

Una pandilla alucinante

(The Monster Squad)

EEUU, 1987; Duración: 82 min., Director: Shane Black, Fred Dekker, Guion: Fred Dekker, Música: Bruce Broughton, Reparto: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan, Brent Chalem, Ryan Lambert, Ashley Bank, Michael Faustino, Mary Ellen Trainor, Leonardo Cimino, Jon Gries, Stan Shaw, Lisa Fuller, Jason Hervey.

Género: terror, aventuras, comedia, monstruos.

Sinopsis: Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año...

Lo mejor: tenemos a un grupo de chavales que oscilan los 12 años y son fanáticos del cine de terror, cuanto más cutre, sangriento y casposo, pues mejor (¿Cómo no sentirse identificada?). Cada uno de la pandilla responde al típico rol, ya sabéis, el listillo, el macarra, el gordete… pues resulta que Drácula aparece por el pueblo y resucita a sus amigos para que le ayuden a dominar el mundo. ¿Y quiénes son sus colegas? Pues nada más ni nada menos que Frankenstein, la momia, el monstruo del lago y el hombre lobo (La Universal revivida al completo). ¿Y quién defenderá al pueblo? ¡Pues nuestros niños protas!

Lo dicho, imposible no adorar esta película sólo por este argumento. Pero es que la cosa no se queda ahí, la cinta cuenta con diálogos muy graciosos, situaciones divertidas e inesperadas (ojito con Frankie) y con un toque encantador y carismático. ¿Quién lo diría, de una película que mezcla cosas tan típicas? Pues resulta una cinta fresca y original a pesar de todo, gracias a un buen guion.

Y por supuesto, muy buenos efectos para la época.

Lo peor: nada.

Conclusiones:¿os gustaron “Los Goonies” en su día? Pues esta es su versión, con menos presupuesto, y bañada en los clásicos del cine de terror. Una pequeña joya que hay que ver. De esos clásicos ochenteros con chavalines, tan divertidos y originales que se hacían. Si no la habéis disfrutado aun, está muy recomendada.

• Y Raquel nos trae estas películas para Halloween: "El exorcismo de Emily Rose", "Al final de la escalera", "La cueva", "Silencio desde el mal" y "[REC]".

El exorcismo de Emily Rose

(The Exorcism of Emily Rose)

EEUU, 2005; Duración: 114 minutos; Director: Scott Derrickson; Guion: Scott Derrickson, Paul Harris Boardman; Música: Christopher Young; Reparto: Jennifer Carpenter, Laura Linney, Tom Wilkinson, Colm Feore, Campbell Scott, Shohreh Aghdashloo, Mary Beth Hurt, JR. Bourne, Joshua Close, Kenneth Welsh, Henry Czerny, Duncan Fraser

Género: terror, intriga.

Sinopsis: La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoniaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

Lo mejor: me ha sorprendido esta película, y es que a pesar de las advertencias de mi hermano (me decía que todo era el juicio), me ha resultado una película bastante interesante, muy bien construida, y con una ambientación buena. Incluso las partes del juicio eran interesantes a su manera, porque desvelaban datos interesantes.

La chica protagonista lo hace muy bien, muy creíble.

Es intrigante, sobre todo por ver que ha pasado para llegar al final que ya, de primeras, sabíamos. En esta ocasión, el 'basado en hechos reales' no le hace justicia.

Lo peor: se hace un poco pesada a veces, y es que por su duración y por el hecho de que la trama se centra en el juicio, puede parecer cansina.

Conclusión: película muy recomendable que, si bien no producirá sustos como tal, sí que te mantiene intrigado por saber el camino que se recorre, con escenas bastante buenas.

Al final de la escalera

(The Changeling)

Canada, 1980; Duración: 109 minutos; Director: Peter Medak; Guion: William Gray, Diana Maddox; Música: Rick Wilkins; Reparto: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thorton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford

Género: terror, thriller.

Sinopsis: John (George C. Scott) es un compositor que acaba de perder a su familia de manera trágica y trata de superarlo marchándose a vivir a una casa apacible y solitaria. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas... Hasta que un día descubre una habitación secreta ubicada al final de la escalera.

Lo mejor: una de mis películas de terror favoritas, y es que lo tiene todo para asustar. No es tanto lo que se muestra, sino lo que se intuye, los detalles sutiles que nos van dejando, las pistas, los sustos, la tensión que hay en el ambiente, la historia en sí, la desesperación de los personajes...en fin, todo, podría tirarme así mucho tiempo y no me cansaría de decir la maravilla de película que es. En cintas recientes se han visto detalles de esta película, y eso es bueno. La escena de las escaleras con la pelota es todo un clásico del cine de terror, y del cine en general. Soberbia.

Lo peor: nada.

Conclusión: para mí, una de las mejores películas de terror que se han hecho hasta el momento, y que, en la actualidad, es difícil llegar a hacer algo así, a no ser que seas James Wan. Recomendable al 100%

La cueva

España, 2012; Duración: 80 minutos; Director: Alfredo Montero; Guion: Javier Gullon, Alfredo Montero; Música: Carlos Goñi; Reparto: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva Garcia-Vacas, Jorge Paez, Xoel Fernandez.

Género: aventuras, terror, thriller.

Sinopsis: Tres chicos y dos chicas viajan en plan mochilero a una isla paradisíaca. Cuando llegan, alquilan motos, recorren los parajes más hermosos y recónditos, acampan en el bosque, se emborrachan y se bañan en el mar. Al día siguiente, deciden explorar una cueva profunda y laberíntica, pero se extravían. Si quieren sobrevivir dentro de la cueva, deberán hacerlo en condiciones inhumanas: sin agua y sin alimentos, no parece que haya ninguna posibilidad de conseguirlo.

Lo mejor: es intrigante, ya no tanto por el terror que pueda tener la cinta, porque de eso no tiene nada, sino por la trama en si, por ver por donde va a salir todo y sobre todo, como se van a comportar las personas. Es más un estudio sociológico. Sé que puede sonar raro dicho así, pero lo que mantiene firme la película es saber el paso que van a dar después, y hacer cábalas sobre quien sobrevivirá. Es angustiosa también, sobre todo si tienes claustrofobia.

Lo peor: es bastante típica, no aporta nada nuevo, ni innova. La cámara en mano no me gusta nada, en este sentido porque no veo nada realista el hecho de que a una persona le esté pasando todo lo malo del mundo y aun así no deje de grabar ni un minuto; Surrealista.

Conclusión: una cinta que, a pesar de no ser todo lo bueno que decían de ella, cumple con las expectativas que busca, que es la de mantenernos pegados a la pantalla durante los gloriosos (por corto, no por buenos) ochenta minutos de metraje.

Silencio desde el mal

(Dead Silence)

EEUU, 2007; Duración: 90 minutos; Director: James Wan; Guion: Leigh Whannell; Música: Charlie Clouser; Reparto: Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Michael Fairman, Joan Heney, Bob Gunton, Laura Regan.

Género: terror.

Sinopsis: Un joven viudo (Kwanten) regresa a su hogar para investigar el asesinato de su mujer. Allí descubre la leyenda de Mary Shaw, una ventrílocua que pidió ser enterrada junto a sus 101 "muñecos". Uno de ellos parece haber vuelto de la tumba, y no precisamente con buenas intenciones.

Lo mejor:¡alabado sea James Wan! Estábamos ya un poco hartos de las películas de terror en la que se veía más sangre que otra cosa, tipo slasher o gore puro y duro; echábamos de menos las películas de terror de toda la vida, y tuvo que llegar Wan y dárnoslo. Si además de esto eres como yo, que los muñecos de ventrílocuo me dan un poco de ‘cosica’, pues el mal estar lo tienes asegurado.

Es muy interesante, con una muy buena ambientación, y unas interpretaciones dentro de lo normal en este género. Muy disfrutable, y con los signos de Wan presentes: relojes, muñecos...en fin, a lo que nos tiene acostumbrados.

Lo peor: puede que sea algo típica, pero eso a mí me importa más bien poco en esta ocasión.

Conclusión: yo la recomiendo mucho; quizás no sea la mejor película de James Wan, pero a mí me parece muy buena. Es un poco adelanto de lo que después sería 'Insidious' y 'Expediente Warren', cada una a su manera, pero el sello Wan está presente.

 [REC]

España, 2007; Duración: 76 minutos; Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza; Guion: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo; Música: --- Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, Maria Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Claudia Font, Carlos Lasarte, Javier Botet.

Género: terror, intriga.

Sinopsis: Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.

Lo mejor: su duración es perfecta, y te mantiene con la intriga hasta el final. Es más, te deja con ganas de ver la segunda parte (que luego te deja igual, porque viene a ser más de lo mismo y apenas desvela nada que ya no se sepa).

La ambientación es muy buena, y salvo algunos momentos de paranoia surrealista y excesiva, es bastante interesante.

Al principio la razón de porqué esas personas están infectadas me chocó bastante, pero poco a poco me fui haciendo a ello y me gustó aún más.

Lo peor: lo de la cámara en mano no me gusta nada; sé que para algunas películas viene muy bien, por la trama o la situación en la que nos encontramos, pero así porque si, no me gusta, me marea demasiado y no me hace ver bien lo que pasa.

Conclusión: a pesar de no ser una maravilla, a pesar de todo lo bueno que dicen de ella, y que yo no lo creo, es interesante, una buena muestra de intriga y thriller, más que de terror. Con ganas de ver el desenlace.

Estrenos y taquilla de la semana (31 de octubre)

October 31, 2014, 2:00 am

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¡Feliz Halloween a todos! Ternia que decirlo porque me encanta esta fecha, este día, y es una lástima que aquí en España no se celebre tanto como en EEUU, pero bueno, tiempo al tiempo. El caso es que me desvio y estoy hoy aqui para traeros los estrenos de esta semana, algunos de ellos muy de Halloween.

¿Que vais a ver?

321 días en Michigan

País: España

Género: drama

Antonio se enfrenta a dos años de cárcel por delitos financieros, pero tiene un plan perfecto para que nadie se entere: fingirá estar estudiando un master en Michigan, con el tiempo justo para salir de prisión y volver al trabajo sin levantar sospechas. Pero, una vez en la cárcel, su novia le dejará tirado y pondrá todo el plan en peligro. Antonio se verá obligado a buscar nuevos aliados.

Caminando entre las tumbas

País: EEUU

Género: acción, crimen, misterio

El investigador privado Matthew Cudder es contratado por un traficante para descubrir quién secuestró y mató a su mujer.

El tiempo de los amantes

País: Francia

Género: drama, romance

Un profesor de literatura irlandés y una actriz de teatro francesa coinciden en un vagón de tren con destino París. La casualidad hará que las vidas de Doug y Alix cambien para siempre.

Filth, el sucio

País: Reino Unido

Género: comedia, crimen, drama

Un policía corrupto deberá abandonar su vida de excesos si quiere conseguir un ascenso.

La reconstrucción

País: Argentina

Género: drama

Eduardo, un hombre solitario y alejado de cualquier emoción, recibe la invitación de viajar a Ushuaia, donde se reencontrará con su familia y con un viejo amigo que conseguirán despertar algo en él que llevaba mucho tiempo dormido.

La sal de la Tierra

País: Brasil

Género: documental, biografia

El fotógrafo Sebastião Salgado ha recorrido los cinco continentes, estudiando los cambios de la humanidad durante 40 años. Ahora cambia ese terreno por territorios vírgenes y salvajes.

Las aventuras del pequeño fantasma

País: Alemania

Género: animación, fantasia

Un pequeño fantasma sale de paseo cada noche, poco después de las doce, por los pasillos del solitario Castillo de Eulenstein. El protagonista de 'Las aventuras del pequeño fantasma' quiere conocer mundo, salir del castillo, pero cuando sus sueños se ven cumplidos, no son tan bonitos como parecían. Los rayos del sol oscurecen al fantasma, y buscará la ayuda de un grupo de niños para que le ayuden a regresar a su castillo.

Loreak (Flores)

País: España

Género: drama

Ana, Lourdes y Tere comienzan a recibir, cada semana y a la misma hora, un ramo de flores en su casa. Es un presente que les hace recordar a alguien importante en sus vidas.

Los Boxtrolls

País: EEUU

Género: aventura, animación, familiar

Los habitantes de Cheesebridge piensan que unos trolls están robando sus dos bienes más preciados: sus hijos, y sus quesos. Pero estos monstruos, que viven bajo las calles de la ciudad y visten con cajas, simplemente tratan de cuidar de Egg, un niño huérfano.

Serena

País: EEUU

Género: drama

Una pareja de recién casados se muda a Carolina del Norte para iniciar un negocio en la industria maderera. Su imperio crece cada vez más, pero Serena tiene sus propios problemas: no puede tener hijos.

[REC] 4

País: España

Género: terror

Volvemos a encontrarnos con Ángela Vidal en '[REC] 4'. La periodista es evacuada del edificio infectado, pero los problemas la perseguirán fuera. Ángela tendrá que enfrentarse a nuevos peligros, y ni siquiera el mar le servirá como escapatoria.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Dracula, la leyenda jamas contada

2. Ninja Turtles

3. Relatos Salvajes

4. Torrente 5: operación Eurovegas

5. The Equalizer: el Protector

6. Perdida

7.  Anabelle

8. El Juez

9. Vamos de polis

10. La Isla Minima

Box Office EEUU

1. Ouija

2.  John Wick

3. Fury

4. Gone Girl

5. The Book of Life

6. St. Vincent

7. Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day

8. The Best of Me

9. Dracula Untold

10. The Judge

La Profecia (1976) vs La Profecia 666 (2006) - 'El mal está entre nosotros'

October 31, 2014, 6:00 am

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Titulo Original: The Omen

Año: 1976

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Richard Donner

Guión: David Seltzer

Música: Jerry Goldsmith

Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson

Premios: 1976: Oscar, mejor banda sonora original
1976: Globos de Oro, nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens)

Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia.

Titulo Original: The Omen

Año: 2006

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Director: John Moore

Guión: David Seltzer

Música: Marco Beltrami

Reparto: Liev Schreiber, Seamus Davey-Fitzpatrick, Julia Stiles, Mia Farrow, David Thewlis, Michael Gambon, Pete Postlethwaite

Premios:2006: Razzie, peor actor secundario (David Thewlis)

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro… o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos… la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica "666": la marca de la Bestia Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, volcándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta. Pero ciertos acontecimientos, que aparentemente giran en torno a Damien, el cual ahora ya cuenta con cinco años de edad, son profundamente perturbadores. Los angustiantes incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo, tremendamente malo, pasa con Damien. La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón. 

La moda de los remakes no viene de ahora, para nada. Es más, esto se viene haciendo desde hace bastante tiempo; lo que ocurre es que ahora todo esta plagado de remakes, precuelas, secuelas y todas estas cosas que hacen ver que el cine (americano) pasa por un bache de creatividad que, esperemos, logren superar. El caso es que yo no rechazo los remakes, es más, hay veces que me gusta comparar, comprobar si el remake supera el original (cosa que casi nunca ocurre) y darme cuenta de las cosas que cambian entre una y otra. Normalmente los remakes son así: una revisión de lo que ya habíamos visto antes, con ligeros cambios que nos hacen ver que se trata de una película distinta. Este no es nuestro caso, y es que como ya paso con 'Funny Games', en esta ocasión el remake es una copia casi exacta de la original, salvo contadas excepciones (y por contadas hablo de dos o tres), los planos son iguales que en la original. Si ponemos las dos películas en doble pantalla, seguro que incluso los movimientos son los mismos. ¿Por qué hacer entonces este remake? Pues no lo se, la verdad, supongo que como homenaje a este clásico del cine de terror, pero que es innecesario. En esta reseña os voy a hablar de ambas películas, una crítica enfrentada que tantas ganas tenia yo de hacer.

Kathy y Robert son una pareja normal y corriente que desean formar una familia, pero en el momento en que ella da a luz, su hijo muere. Robert decide no decírselo a su mujer, y en su lugar opta por adoptar a un niño que ha nacido el mismo día que su hijo, y en el mismo hospital, ya que su madre ha muerto. Todo parece normal hasta que, cuando el niño tiene cinco años, extrañas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Ambos padres saben que Damien es el culpable de todo.

Esta es una de esas películas que tienes que ver, al menos, una vez en la vida, y es que es un clásico en toda regla del cine de terror. No creáis que voy a hacer mucha distinción entre la original y el remake, y es que como ya he dicho antes, las diferencias son mínimas. La única más relevante es que en el remake hay una escena inicial en la que nos muestran la profecía en sí, lo que la Biblia decía que iba a ocurrir, y que en la original no está, te vas enterando de ellos a medida que avanza el metraje. Las demás diferencias que se pueden observar son cosas tan simples como que en la original una frase la dice la madre y en el remake lo dice el padre, pero poco más. ¿Por qué entonces es mejor la original? Simplemente porque se hizo antes, y con los medios que se tenían entonces, hicieron un trabajo genial, de intriga, tensión y terror. Eso es lo que le falta al remake, ese punto de intriga y tensión que si tenia el original. Quizás sea por que ya lo hemos visto antes, o porque no han sabido hacerlo tan bien como entonces, el caso es que en eso falla la cinta del año 2006.

La historia es, digamos, muy interesante. En la época en la que vivimos quizás todo esto del anticristo, el hijo del diablo y demás historias que nos cuentan, no nos suene a algo novedoso, pero imaginaros lo que tuvo que suponer aquello en la época que se estreno, igual que pasó con 'El Exorcista'. Estamos acostumbrados a cintas donde vemos al mal,al hijo de Satanás, o a representaciones de él, pero, ¿un niño? Pues si, un niño, y joder con el niño. Ayudado por una 'niñera', que le va guiando y cuidando en todos los aspectos de su vida, él pequeño Demian causará el terror, de la forma más sutil que se pueda imaginar, atormentando a la madre. Al padre le cuesta más admitirlo, pero al final acaba cediendo ante las pruebas (¡para no hacerlo!). Hay escenas memorables, en ambas, que hace de ella una muy buena película (la original más que el remake)

Una de las cosas que mas me gusta de esta película es el halo de misterio e incertidumbre que crea en el espectador. Nos van enseñando poco a poco las cosas, sin dejar nada a la imaginación, si, pero sutilmente mostrado, din abusar, sin enseñarnos mas de lo que deben en cada momento. Así consiguen crear esa tensión e intriga que tan acertado es para este genero. Crea más intriga lo que no se muestra pero sabes que esta que lo que se muestra de forma descarada. Esta sensación esta en ambas películas, pero esta bastante más lograda en la original; antes sabían hacer de verdad películas de terror, ahora, salvo contadas excepciones, tiran mas por el susto fácil, y eso no siempre causa efecto, porque son cosas que se ven venir de lejos. Aquí ocurre todo sin que te lo esperes. Tampoco se puede decir que sea una película de terror que te vaya a asustar en grado sumo, porque no tiene sustos relevantes para ello, pero si que causa un malestar general el saber que y como va a hacer el niño las maldades.

Otro de los puntos fuertes de la original es la elección de sus actores. La sorpresa sin duda es el crío, que produce escalofríos durante toda la película. Sus cara, sus gestos, incluso cuando habla, con su voz dulce de niño, hace que este deseando que hagan algo con él de inmediato. En el remake también lo hace bien, pero no consigue superar al original. Lo mismo ocurre con la niñera: por mucho que Mia Farrow se esfuerce, y nos recuerde su gran papel en 'La semilla del mal', no consigue superar a la actriz del remake, que nos hace desconfiar de ella desde el principio, solo con ver su mirada. La pareja protagonista está también perfecta en su papel, junto con el fotógrafo. Del remake yo me quedo con Liev Schreiber, y es que es un actor que me ha gustado desde siempre, y creo que en la película esta muy creíble.

En definitiva, y ya como resumen de ambas películas, un filme (el original) que es de obligado visionado si eres fan del cine de terror, y que si no lo eres también merece la pena ver. En cuanto al remake, pues aunque yo lo considero totalmente innecesario, por el hecho de ser clavado al original, no es para nada desagradable, y se deja ver muy bien. Os recomiendo, si veis las dos, ver primero la original, por supuesto. Os gustará mucho más.

Demons (Dèmoni)

November 1, 2014, 2:00 am

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Título original: Dèmoni

Año: 1985

Duración: 88 min.

País: Italia

Director: Lamberto Bava

Guion: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini (Historia: Dardano Sacchetti)

Música: varios

Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier.

Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror después de que un extraño joven les regalase unas entradas. Pero una vez en el cine, viendo la película, viven una auténtica pesadilla cuando lo que está sucediendo en la película también parece ocurrirles a ellos. Lo peor es que el cine se ha cerrado a cal y canto y todos están atrapados.

Los italianos y su giallo y los italianos y su gore, me encantan, mucho. Sobre los 70 y 80, los italianos eran los maestros en coger lo que se llevaba en el cine americano y meterlo todo en una película. ¿Qué no tenía sentido? ¿Y? Eso no tenía la menor importancia.
“Demons” no era la excepción, en una batidora se metieron multitud de cintas de terror, mucho gore y la cara dura de su director (Lamberto Bava) y se creó una película que es un clásico de culto a día de hoy.
Pero Lamberto no fue el único, ya os hablé de Lucio Fulci y como tituló “Zombie 2” (en España, “Nueva York bajo el terror de los zombies”) a una película, a la que se le añadieron zombis a posteriori (y las escenas de NY) y que no tenía nada que ver con el clásico de Romero. Así eran muchos de los directores italianos y su cine de entonces, basado en copiar y explotar todo con lo que tenía éxito.
Esta película, además, viene de la mano del gran Dario Argento, que junto a Mario Bava o Michele Soavi son de los grandes del giallo italiano.

Si hablamos del director de “Demons”, estamos ante Lamberto Bava, hijo del gran Mario Bava, pero que nunca llegó a ser como su padre. A decir verdad, de todas sus obras, esta es la única destacable con diferencia (aunque debéis perdonarme el no haber visto aun la continuación de “Demons”, está en mis pendientes). Pero no podemos quitarle el mérito de contar una historia que marca, porque yo siempre pienso que igual un día, en el cine, viendo una película de terror pasa lo mismo que aquí, que la cinta cobra vida ante los espectadores que estamos allí. Y acabamos poseídos por demonios, todo muy “Posesión infernal”, porque “Demons” bebe de ahí muchísimo.

Pero además de molar por el hecho de estar situada en un cine, el diseño de los demonios, los F/X de maquillaje y el gore en general son buenos, muy currados (y muy ochenteros, por supuesto).

La película es muy divertida, que sí, copia descaradamente montones de otras películas. Pero oye, esto no siempre sale bien y aquí queda hasta chulo. La película no se olvida después de verla. Aunque siga el esquema tan manido de grupo de desconocidos encerrados, que son masacrados uno a uno ante seres demoniacos. Y puede que los cardados ochenteros duelan más a la vista que imaginar lo que debe de doler que te abran en canal, pero… ¿y lo que se disfruta viéndolas?
Las actuaciones son bastante malillas en general, no se puede negar. Pero lo compensa con sus escenas míticas. La transformación en demonio de la chica, la irrupción en el cine de los demonios, la famosa lengua (foto más arriba), el demonio saliendo de la espalda de una de las chavalas, o la escena final con moto y katana en mano contra los seres endemoniados (entre otras).

Tampoco hay que buscar mucho más en este tipo de productos, al fin y al cabo, esto no deja de ser un ‘exploit’ italiano más, de los de la época, de bajo presupuesto, pero que recaudó muchísimo (por eso hacían tantos, eran muy rentables).

Divierte, los efectos están currados y la historia (por mucho refrito y poco original que sea) mola. Claro que tiene defectos, muchos, pero no va (ni nunca fue su intención) para obra maestra. Se quedó en obra de culto de una época y un género, que tristemente ya no existe. No al menos como se conocía antes… añoro esas serie B (o Z) ochenteras con exceso de gore y bajísimo presupuesto. De esas que prácticamente eran carne de videoclub (cosa que no fue “Demons”, a todo esto. Creo que hasta se estrenó en USA). 

En definitiva, para los amantes del gore y del cine casposo (¿Cuántas veces habré escrito esto?), pero en especial, para aquellos que disfrutan con la ‘casposidad’ italiana. No es una película para gusto de todos, es para un público específico (merezco un pin por este párrafo tan revelados).

Pero oye, que si te quieres iniciar con los amigos italianos, creo que es buena manera para empezar. No hay excusa además, la subo en plena semana de Halloween en el blog ;)

Seo o no ser (To Be or Not To Be)

November 3, 2014, 1:00 am

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Título original: To Be or Not To Be.

Año: 1942

Duración: 99 Minutos.

País: Estados Unidos de América.

Director: Ernst Lubitsch.

Guión: Edwin Justus Mayer (Historia: Melchior Lengyel).

Música: Werner R. Heymann.

Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.

Premios:

1942: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)

En septiembre de 1939 estalla la Segunda Gran Guerra en el ataque a Polonia por parte de Adolf Hitler, el canciller alemán. Durante este periodo convulso, un grupo de actores trataba de llevarlo con la mejor sonrisa burlándose del hecho y del propio Hitler.

Una buena película sobre ese episodio tan dramático que fue el comprendido entre 1939 y 1945. Esta película trata de “desdramatizar” este episodio tan dramático mediante la comedia. Ciertamente la primera vez que oí hablar de esta película, no pensé que pudiera ser una joya de arte, pues llevar una comedia a este hecho no es fácil. Burlarse de lo que ocurrió es muy peligroso, ahora que la he visto, puedo asegurar que no es una joya, es un diamante tratado con el máximo esmero por el joyero más hábil. Esta película es divertida y muy risible, no es tanto lo que te quiere mostrar de la guerra como el hecho de lo absurda que fue; ni los ingleses ni los alemanes se salvan.

En cuanto a actores, no puedo decir que los conozco mucho, pero si puedo hablar de tres. Carole Lombard (María Tura) es una actriz que está casada con Jack Benny (Joseph Tura) y, al mismo tiempo, enamorada de Robert Stack (Stanislav Sobinski). El papel de Carol Lombard es genial, es muy graciosa en sus actuaciones, pero más te hará reír Jack Benny, un personaje estipendo que será el que más te haga disfrutar de esta producción.

Robert Stack también es muy bueno a la hora de actuar, pero el mejor es Jack Benny sin dudas. El resto de actores son muy buenos, actúan genial y ninguno de ellos puede sobrar.

Como ya he dicho, la película habla de un proceso convulso y dramático; la Segunda Gran Guerra. Iniciada por un hombre con unas ambiciones desenfrenadas, fue el conflicto más grande y sangriento que se pudo contemplar. Con alrededor de 50000 millones de muertos, fue un conflicto que englobó a, prácticamente, el mundo. Por un lado, el eje con Alemania, Italia y Japón; por otro, los aliados con Francia, Inglaterra, la URSS y, más tarde, los norteamericanos. Esta guerra fue un despliegue de fuerza por ambas partes con el objetivo de llevarse a tantos como se pudiese. La guerra son situaciones desesperadas en las que los hombres más pobres, se ven afectados directamente; reclutándolos para luchar por algo tan abstracto como la bandera o, simplemente, padeciendo las locuras y el egoísmo de otros.

Si me permiten, voy a ponerme un poco filosófico. ¿Son necesarias las guerras? Es triste, pero así es. El ser humano tiene una capacidad de destrucción superada, únicamente, por su imaginación. Las guerras son resultado de un cúmulo de sentimientos que provocan ira y venganza, creando un ciclo: Si usted mata a unos fanáticos religiosos lo hace porque odia a esa gente, del mismo modo ellos le odiaran a usted. Esa gente tiene amigos que también le odiarán y usted también tendrá amigos que los odiaran a ellos y, cuando alguno cometa un acto violento, ya sea físico o mental, esa gente querrá vengarse y, si ellos se vengan, usted y sus amigos querrán venganza, así seguirá siempre, transmitiéndose de generación en generación. El odio no es algo que se pueda exterminar, sólo es algo que se puede debilitar o reforzar, pero si buscas su erradicación, engendrarás aún más.

Volviendo a la película, que nadie se confunda, es una comedia en toda regla. No hay momentos tristes y tampoco hay momentos de catarsis: contento mientras la ves, contento cuando termina. Es antigua, si pero ¿eso qué más da? Es muy divertida y eso se ve desde el minuto uno.

¿Recomiendo la película? Obviamente sí. Es entretenida emocionante y tampoco muy larga. Es cierto que hay algunos “temas” que no serían políticamente correctos hoy en día, como cuando “bromean” sobre los campos de concentración. Pero una mente, más o menos inteligente, entenderá perfectamente que es una burla al concepto de campo de concentración, no a los campos de concentración en sí.

Drácula, la leyenda jamás contada - 'Fallido intento de volver a plasmar al Conde Drácula en el cine'

November 5, 2014, 1:00 am

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Titulo Original: DraculaUntold

Año: 2014

Duración: 92 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gary Shore

Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless

Música: Ramin Djawadi

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Drácula, ese personaje de ficción que tantas y tantas veces ha sido llevado al cine, con mas o menos acierto, eso si, pero del que hemos disfrutado en multitud de situaciones. Y ya no solo Dracula, sino lo que vendría a ser su legado, su estirpe, los suyos. El cine de vampiros poco a poco se va denigrando en tipos que brillan a la luz del sol y que están todo el día colgados de la mujer amada. El personaje como tal ha ido desapareciendo, y ya no vemos al Conde tan frío que Bela Lugosi o Christopher Lee nos mostraban y tanto nos gustaba. Aun así, sigue siendo un personaje con mucho tirón, y que a todo el mundo (o casi todos) gusta. De ahí que quieran volver a relanzarle al cine, esta vez con la cara de Luke Evans como el Conde y contando una historia que hasta el momento no conocíamos. Eso dicen ellos. Yo opino otra cosa: ¿que necesidad hay de cambiar el mito? ¿Por qué nos empeñamos en darle la vuelta al personaje? Creo sinceramente que está muy bien como ya estaba, y que nunca funciona cambiarlo tanto. Pero el dinero es el dinero.

Vlad Tepes, el príncipe Vlad, ha regresado de una guerra cruel contra los turcos, guerra en la cual, debido a su ferocidad y a lo que hacia con sus enemigos, fue conocido por el Empalador. Lejos de todo eso, vive tranquilo con su familia, hasta que un viejo amigo reclama mil niños que luchen en sus filas. Su decisión hará que su país se tambalee y tenga que recurrir a la magia negra para poder ser indestructible, pero a un alto precio.

Hay mucha gente (Vero, por ejemplo :P), que no ve con buenos ojos la película de Francis Ford
Coppola sobre este personaje, 'Dracula de Bram Stoker', por ser demasiado romanticona y huir un poco del personaje que Stoker creo en sus libros; personaje que Christopher Lee si supo encarnar a la perfección. Aun así, a mi la de Coppola me gusta mucho, quizás por la ambientación, o quizás sea solamente por Gary Oldman; el caso es que es de mis películas favoritas. Ahora bien, saliendo de ahí, hay otras encarnaciones de Drácula que ya no me hacen tanta gracia. En 'Van Helsing', película protagonizada por Hugh Jackman, Richard Roxburgh le daba vida, y en cierta manera lo hacia bien, mostrando la frialdad que le caracteriza. Es cierto que luego se inventaba la historia de Van Helsing y la mano izquiera de Dios, pero joder, era muy entretenida, y siempre mola ver a Kate Beckinsale repartiendo a diestro y siniestro. Después decidieron probar suerte con Frankenstein, y crearon el monstruo de 'Yo, Frankenstein', dotando al personaje de una humanidad sin igual, siendo más un héroe que un monstruo de verdad. Una patraña, vamos. Y ahora deciden probar suerte con Drácula. Es mejor que esta anterior, pero no es buena.

Lo único bueno de esta cinta es la ambientación y el vestuario. No se puede negar que han hecho un buen trabajo en este aspecto técnico, dotando de un cierto realismo a la historia. Ahora bien, cuando ya metemos mano al guión, la cosa cambia mucho. Para empezar nos prometen una historia nueva, una leyenda jamás contada, como bien dice el titulo del filme, en el que supuestamente nos cuentan la verdadera historia de como Drácula se convirtió en lo que es. Así de primeras podría resultar interesante, pero cuando la película comienza a mostrarnos esa historia, inventada por supuesto, que no os la cuelen, empieza todo a oler a chamusquina. Y es que el guion es demasiado simple, una historia que mucho se aleja de Drácula, y nos presenta a un ser atormentado, que más tiene de Batman que de Drácula. Un hombre mortal que se ve obligado a ser lo que no quiere ser, a pedir ayuda a un ser inmortal que esta deseando dejar de ser un vampiro. Así acaba Vlad Tepes siendo Dracula, y luchando por una sed de sangre brutal. ¿En serio? ¿Donde están los mordiscos? ¿Donde esta ese Conde Drácula tan misterioso y penetrante? Todo se esfuma para mostrarnos a un héroe de acción.

Nada es realista, nada convence al espectador, y por mucho que se esmeren en la parte técnica, con esa historia tan absurda sobre el valor y el tormento del hombre, no consigue engancharnos a una trama que, si hubiesen sido mas coherentes con el personaje original, hubiese sido aun mejor. Estos, junto con unos efectos especiales que mas parecen de una película de fantasía como tal, hacen que durante la hora y media de metraje nos preguntemos seriamente que es lo que estamos viendo. Menos mal que es corta, si llega a ser más larga no se que más cosas que habrían inventado para engordar esta historia que para los amantes del cine de terror clásico y sus personajes legendarios no satisface en absoluto. Es la historia de un príncipe que hace todo lo posible por salvar a su pueblo, pero para nada es Drácula.

Solo falta hablar de Luke Evans, que si bien esta correcto en su personaje e intenta hacer todo de la mejor manera posible, no va a trascender como un buen Drácula, por mucho efectismo que tengan sus poderes.

Una cinta que no cumple siquiera con lo que debería, que es entretener al espectador, y que nos hace participes de una nueva historia sobre Drácula que no va a gustar nada a los fans más acerrimos del personaje. Por favor, dejad de cambiarnos los mitos, con los nuevos vampiros ya tenemos bastante.

Estrenos y taquilla de la semana (7 de noviembre)

November 7, 2014, 4:00 am

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¿Qué irás a ver este fin de semana de todos los estrenos que pasarán por nuestros cines?

Estrenos

Interstellar

País: EEUU

Género: ciencia-ficción, drama, viajes en el tiempo.

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso

País: EEUU

Género: aventuras, comedia, drama.

Alexander es un niño de once años que cree que tiene una mala suerte atroz. En 'Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso' vivirá uno de los peores días de su vida, pero su familia es tan feliz y parece tener tan buena suerte que no entienden cómo se pude sentir tan desdichado. ¿Por qué no podrán tener ellos un día tan malo como el suyo para saber qué se siente? Adaptación de una de las novelas infantiles de la saga 'Alexander' de Judith Viorst, quien se basó en las propias experiencias de su hijo para crear al personaje.

French Women

País: Francia

Género:

París en primavera. Once mujeres, madres de familia, mujeres de negocios, solteras o casadas, encarnan las distintas facetas de la mujer de hoy: hermosa y paradójica, a veces desorientada, pero siempre llena de vitalidad. Alegres, explosivas, insolentes, incomprendidas, complejas, acomplejadas, celosas. 

Justi&Cia

País: España

Género: drama, comedia.

Justino es un ex minero que sobrevivió a un accidente que le costó la vida a siete compañeros. Harto de la situación social y económica que vive el país, decide impulsivamente convertirse en un justiciero social.

El amor es extraño

País: EEUU

Género: drama.

Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después, despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea. Una pareja gay de policías acoge a George, y Ben se va a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables más la preocupación por un futuro incierto son motivos de estrés para todos.

Dixie y la rebelión zombi

País: España

Género: animación, fantástico, aventuras, comedia de terror, secuela.

Justo cuando a Dixie todo empezaba a irle bien en la escuela, aparecen con malas noticias sus viejos amigos zombies, Isis y Gonner: la malvada Nigreda lidera una rebelión de los zombies contra los mortales, cuyo objetivo es conquistar el mundo. Como portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede detenerla. 

Espacio interior

País: México

Género: drama, secuestros.

Lázaro permanece secuestrado en un cuarto de tres metros cuadrados completamente aislado del mundo exterior. Obligado a revelar información íntima sobre sus familiares, cae en una desidia total. Al borde de la muerte, se da cuenta, esperanzado, de que su voluntad y su mente nunca podrán ser secuestrados. Es posible que jamás lo liberen, pero su gran fe y dignidad le muestran la inquebrantable naturaleza del espíritu humano.

Blue Lips

País: España

Género: drama.

Seis personajes de seis ciudades diferentes del mundo coinciden en la ciudad de Pamplona cuando se celebra la fiesta de San Fermín. En este escenario, las relaciones que llegan a establecerse entre ellos les ayudarán a hacer frente a los conflictos que, por una u otra razón, les han llevado hasta allí.

Los niños del cura

País: Croacia

Género: comedia, drama.

Don Fabian es un cura joven recién llegado a una pequeña isla del Adriático. De acuerdo con el quiosquero y el farmacéutico, decide pinchar los preservativos, antes de su venta, para fomentar la natalidad. Pero el inevitable crecimiento demográfico convierte a la isla en foco de atracción para parejas extranjeras con problemas de fertilidad. 

20.000 días en la tierra

País:

Género: documental, música.

Drama y realidad se combinan en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentes y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser lo que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo.

 Taquilla

Taquilla España:

1. Drácula: la leyenda jamás contada
2. Los Boxtrolls
3. Relatos salvajes
4. [REC] 4
5. Caminando entre las tumbas
6. Perdida
7. Ninja Turtles
8. Annabelle
9. Torrente 5: operación Eurovegas
10. The Equalizer: El protector

Box Office USA:

1. Ouija
2. Nightcrawler
3. Fury
4. Gone Girl
5. The Book of Life
6. John Wick
7. St. Vincent
8. Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day
9. The Judge
10. Dracula Untold












 Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

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Los tres mosqueteros - 'Mosqueperras desteñidas jamás serán vencidas'

November 10, 2014, 2:45 am

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Titulo Original: The Three Musketeers
Año: 2011
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Director:Paul W.S. Anderson
Guión: Alex Litvak, Andrew Davies (Novela: Alejandro Dumas)
Música: Paul Haslinger
Reparto: Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, Mads Mikkelsen, Til Schweiger, James Corden

Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey. Adaptación actualizada de la novela homónima de Alejandro Dumas. 

En 2011, nuestro querido amigo Paul W.S Anderson -artífice de, entre otras películas, la fenomenal saga Resident Evil- llevó a la gran pantalla su particular visión de la novela Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas. Impertérritos ante las chustarras perpetradas por este chafanidos, en la redacción de Cine...¡y acción! Acogimos con ansias la fabulosa tarea de analizar palmo a palmo el novedoso engendro de Anderson, engendro diabólico que se salva (como siempre) gracias a la presencia de la cañonérrima Mila Jovovich (¿o deberíamos empezar a llamarla “MILFA” Jovovich?). Puesto que Los Tres Mosqueteros parte de una base literaria bien conocida y ha sido sodomizada en incontables ocasiones, pasaremos a hablar del producto en sí y las novedades del enfoque dado por el cineasta estadounidense. Para empezar, hay que decir que tenemos entre manos un pastiche apestoso que mezcla sin ningún tipo de vergüenza el cine de ninjas, Assassins Creed, Matrix y el “tiempo bala”, las fantasmadas propias del cine de Guy Ritchie y por supuesto un steampunk marca Hacendado, todo ello aderezado con supuesto gracejo y nulo sentido del ridículo.

Vayamos pues al lío. La historia va de un tronista que quiere convertirse en mosqueperra del Rey Luis, como antes de él fue su padre y tras una serie de mierdas termina haciéndose amiguito de las Mosqueperras más valientes de París. Por supuesto, el papel de Milady (desempeñado por Milfa Jovovich) poco o nada tiene que ver con el original y aquí tenemos de vuelta a Alice (de la saga Resident Evil) para repartir unas cuantas hostias y poner la ciudad patas arriba. Ahora Milady de Winter ayuda a las Mosqueperras y es una especie de ninja (kunoichi, para ser exactos) vestida con corpiño y ligueros que está ahí para poner brutísimo al personal y de paso al voyeur de su marido, que ya sabe muy bien cómo captar nuestra atención aunque sus pelis sean la mierda. Nuestra amiga Alice pasa a concentrar todo el interés de Los Tres Mosqueteros y a captar toda nuestra atención cada vez que sale en pantalla. De verdad que no sé cómo lo hace esta tía, cada vez está más buenorra.

El guión -absurdo a más no poder- se arrastra miserablemente y conforme avanza llegamos a conocer a dos personajes que pasarán a la historia del cine como los más hermosos y astutos del cine de aventuras moderno. Por un lado tenemos al Rey de Francia, Luis, el hipster mayor del reino que viste como una retromoderna, como un putón desorejado y que lleva unos taconazos dignos de las carreras que se organizan en el Día del Orgullo Gay. Es una maruja oligofrénica, tanto que su única aspiración en la peli es vestir a la moda, eligiendo con cuidado los colores de su atuendo y marcándose unos buenos piques con el Duque de Fuckingham (Buckingham). ¿Y a quién tenemos como el Duque inglés? ¡A Orlandito Bloom! Sí, amigas y amigos, la payasa que ste verano se ha pegado unos buenos tirones de peluca en Ibiza con la perraca de Justino Beaver. Tenéis que ver esta película solo por echarle un ojo al look del Duque de Fuckingham... Para mear y echar sangre. Según Paul Anderson, la Francia de los Luises estaba llena de gentes ridículas que vestían como Tino Casal y Los Nuevos Románticos de la década de 1980. De repente te saca unos pendientes, unos leotardos y unos cardados de peluquería china de barrio que ríase “ustec” de las petardas horteras de Spandau Ballet. 

Yo me iba viendo la peli y decía a cada rato, “calma, calma, ya queda menos para que salga Alice repartiendo toyacas en fila india, olvida lo que acabas de ver”. Sin embargo, os juro que en el proceso de visionado de Los Tres Mosqueteros, se me iban cerrando los ojos y tuve que hacer un gran esfuerzo para terminar de verla. Sencillamente estaba deseando que esta mierda acabara. Si hasta tenemos a Christoph Waltz como el Cardenal Richelieu, un papel que desempeña en modo automático y que destaca por encima de la media del reparto. Luego tenemos también a Luke Evans y a Ray Stevenson para arreglar algo el desaguisado, pero es que no hay mucho que pueda salvarse. Las Mosqueperras se pasan toda la película peleando con coreografías a cámara lenta y masacrando a la Guardia de Richelieu sin que nos importe un cojón de gato. Para rematar todo este pifostio nos meten así sin avisar unas pinceladas desteampunk y su tecnología basada en las máquinas de vapor con unos barcos que a la postre son dirigibles cual Zeppelin y que vuelan por los aires raudos como un amoto del infierno.

¿Qué tiene que ver el steampunk con Los Tres Mosqueteros? Si hablamos de la Inglaterra victoriana y la revolución industrial, el steampunk tiene su lógica, pero es que en esta peli no pega ni con Loctite. El oligofrénico de Anderson es un tipo que se salta toda la lógica para perpetrar lo que a él le viene en gana, aunque resulte una puta mierda pinchada en una estaca, así de claro. Por hacer una comparación, esta gente que sale en Los Tres Mosqueteros tienen barcos que vuelan pero por el contrario todavía dependen de los caballos y la tracción animal para moverse por tierra firme, y por supuesto no saben lo que es una puta locomotora. ¿Es posible creer que es más fácil diseñar un cacharro que vuela antes que un medio de transporte terrestre sobre raíles? Lo peor de esta peli no es que sea fantasiosa y carezca de lógica alguna, esto es algo que ya hay que presuponer y aceptar cuando sabemos quién está tras las cámaras. El verdadero problema es que se hace aburrida (salvo en los momentos en que actua Mila), muy aburrida. No funciona como una película de entretenimiento porque su humor es lerdo, sus diálogos absurdos y sus personajes absolutamente jilipollescos. Os pondré el ejemplo de Planchet, el maromo que da alojamiento a las Mosqueperras espadachinas. El tiepo se tiene que salir a dormir al balcón porque no hay sitio para él, justo donde las palomas le esperan para soltarle en la cara unos buenos truños mientras duerme. Humor de garrafón, situaciones absurdas que nos hacen volar al país de la vergüenza ajena.

Luego está la ambientación, que hace de París el escenario perfecto para un anuncio de colonias. Está todo tan limpio y pulcro que parece que es un parque temático, más que la atestada capital de un país europeo en pleno siglo XVII. Como podéis ver, volvemos a las andadas con el señor Anderson, un tipo que jamás ha leído un clásico de aventuras como es Los Tres Mosqueteros y que consigue sodomizar el gran libro de Dumas con una facilidad inusitada. La historia de amor entre Dartagnan y su churri es bastante insulsa en la peli, realmente te hace sentir que sobra muchísimo, como pasa con gran cantidad de la chustarra metida a martillazos en el filme. El malo que actúa como mano ejecutora de Richelieu es Rochefort y está encarnado por Macks Mikkelsen, lo que te da una sensación de deja-vu, es como ver a Hannibal Lecter disfrazado con capa y sombrero. Como nos tiene acostumbrados Anderson, todo tiende a quedarse a medio gas por culpa de un guión de mierda, previsible al 1000% salvo por esa escena final donde parece que contemplamos el desembarco de Normandía con barcos voladores y demás macarradas marca de la casa. Le falta, por otro lado, algo esencial para alcanzar el estatus de obra maestra: los zombies persiguiendo a nuestra amiga Milfa Jovovich, diosa que se reinterpreta a sí misma en todas las películas de su marido. Si os gusta sufrir, dadle una oportunidad a las Mosqueperras, cine de palomitas para olvidar y poco más.

Caminando entre las tumbas - 'Liam Neeson es el (anti) héroe'

November 13, 2014, 1:00 am

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Titulo Original: A Walk Among the Tombstones

Año: 2014

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

Director: Scott Frank

Guión: Scott Frank (Novela: Lawrence Block)

Música: Carlos Rafael Rivera

Reparto: Liam Neeson, Dan Stevens, Marina Squeciati, Sebastian Roche, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar, David Harbour, Briana Marin, Toshiko Onizawa, Purba Bedi, Maurice Compte, Patrick McDade, Luciano Acuna Jr, Hans Marrero, Laura Birn

Matt Scudder, un expolicía de Nueva York, trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York para detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar.

Liam Neeson, ese actor que, con la edad, se ha convertido en todo un reclamo en la taquilla cuando hace algo que toque el genero de acción; ese actor que nos ha mostrado que no solo en dramas o thrillers se mueve bien, sino que ha creado un nuevo concepto de (anti) héroe que muchos han ido siguiendo con el tiempo (Mel Gibson, Kevin Costner...), y que no llegan a ser lo que el irlandés es: muy real. Y a nosotros nos encanta, al menos a la menda, y es que es ver a Liam Neeson, y no perderme la película, porque a pesar de que la trama no sea nada interesante, y nos muestren una cinta muy mala, él hace que sea aun mejor, nada más que valiéndose de sus interpretaciones. Es cierto que desde la mejor que ha hecho de todas es 'Venganza', junto con Luc Besson (que ganas de una nueva entrega de ésta), pero eso no quita a que hayamos disfrutado con él en las demás. Y esta no es diferente a las demás, al menos en el sentido de disfrutar con él; si en lo que nos cuenta y como nos lo cuenta.

Matt Scudder es un ex policía, supuestamente jubilado, pero que trabaja de detective privado para todos aquellos que le necesiten en algún trabajo de dudosa legalidad. Todo le funciona relativamente bien hasta que contacta con él un hombre que quiere que atrape a los asesinos de su mujer. Entonces se meterá en una espiral de violencia del que quizás no salga entero.

Una de las cosas buenas que tienen este tipo de películas para gente que como yo nos encanta leer, es
que nos dará la oportunidad de conocer la novela en la que se basa, y nos guste la película o no, el tener ganas de leerla. Este tipo de películas, ademas, son de mis favoritas, y es que la figura del heroe vengador, me gusta mucho, y si ya se trata de un anti héroe con todas las de la ley, aun más. En esta ocasión, lo bueno que tiene el personaje de Liam Neeson es que es muy real, muy cercano. No es el héroe tipo, ese que salva a todos y tiene una muy buen reputación. Matt Scudder es todo lo contrario: es un tipo sin muchos escrúpulos, con un pasado un tanto oscuro, que ha marcado su vida (para mal, desde luego) ; de esta manera se ve empujado a algo que no quiere hacer, pero que debe hacer, no por el bien de los demás, que parece que le importan poco, sino por su propio bien, por él mismo, para redimirse de todos sus errores. No tiene mucha estima a su propia vida, no le importa lo que le deparará la vida, simplemente hace lo que él considera como correcto, este dentro de la ley o no. Liam Neeson consigue crear un personaje muy creíble, con el que empatizas al instante y que esta muy bien interpretado por el actor, dándole un toque personal que en manos de otro actor quizás no hubiese funcionado.

La historia de esta película gira en torno a la redención, toda ella. Hay subtramas, como la del chico al que Matt ayuda, que funcionan mejor o peor, pero todas de ellas van a confluir en nuestro personaje y en la redención que sin descanso busca, para tener su alma en paz. Partiendo de esto, nos mete de lleno en la corrupción del sistema del orden, y es que los 'malos' de esta película son dos ex-agentes de la DEA que se dedican a secuestrar a las esposas de los narcotraficantes para así poder rescates después. No contentos con eso, después de recibir ese dinero deciden que lo más divertido del asunto es descuartizar a las victimas y mandárselas a sus maridos. Es una historia sin duda para Matt Scudder, un caso que parecía de lo más normal pero que se convierte en una lucha de vida o muerte. Es donde entra el juego la ambientación y el tono de la película, oscuro, sucio, violento, todo de manera muy sutil, a pesar de la brutalidad de lo que representa, pero mostrado de forma 'delicada', por decirlo de alguna manera. No enseña en demasía, sino que lo deja a la imaginación, que a veces es más oscura y enrevesada que lo que nos muestran en pantalla. Solo hay un pero, y es que se extiende demasiado, dos horas son mucho tiempo para contar la historia. En una hora y media lo podrían saldar y así quitar alguna escena que otra repetitiva y que no aporta nada a la trama.

A pesar de no ser una gran película, funciona a la perfección como thriller sobre crímenes, ya no tanto policíaco, con unas buenas interpretaciones y una ambientación que le hace muy bien a la cinta. Es muy disfrutable, sobre todo si eres fan de Liam Neeson.

Estrenos y taquilla de la semana

November 14, 2014, 1:00 am

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Una semanita más llegamos con los estrenos del finde. Destacamos el estreno de la Ganadora del Premio a Mejor Película en Sitges, 'Origenes', que no pinta nada mal. Pero podeís hechar un ojo a todos los demás, y es que esta semana vuelven unos personajes a los que no veiamos hace 20 años...

¿Que ireís a ver?

Antboy, el pequeño gran superheroe

País: Dinamarca

Género: aventura, comedia, familiar

Un niño normal de doce años se convierte de la noche a la mañana en todo un superhéroe tras ser picado por una hormiga. Pelle desarrollará la fuerza y destreza de las hormigas. A partir de ese día y ayudado por el empollón y amante de los cómics Wilhelm, se dará a conocer como Antboy. Los problemas vendrán cuando un supervillano, conocido como la Pulga, entre en escena. ¿Podrá hacer frente a este difícil desafío? Adaptación de la popular serie homónima de libros infantiles de Kenneth Bøgh Andersen.

Dos tontos todavía más tontos

País: EEUU

Género: comedia, drama

Jim Carrey y Jeff Daniels vuelven a 'Dos tontos todavía más tontos' para reencontrarse como Harry Dunne y Lloyd Christmas y llevar a cabo una nueva misión: encontrar a la hija de Harry que no sabía que tenía y convencerle de que sea su donante de riñón, ya que comparten la misma sangre. Esta nueva cinta volverá a estar dirigida por los hermanos Farrelly, Bobby Farrelly y Peter Farrelly ('Algo pasa con Mary' / 'Yo, yo mismo e Irene'), que hicieron su debut en el cine en 1994 con la primera parte.

Escobar: paraíso perdido

País: Francia

Género: romance, thriller

'Escobar: Paraíso perdido' nos sitúa en Colombia, donde un joven surfista (Josh Hutcherson) conoce a la mujer de sus sueños con un telón de fondo idílico de lagunas azules y playas de arena blanca. Todo parecerá perfecto hasta que conoce a su tío, que se trata nada y menos que de Pablo Escobar (Benicio Del Toro). Lo que en un principio comienza como una relación amistosa, se convertirá en toda una pesadilla cuando uno de los negocios del narcotraficante acabe mal. La película fue presentada fuera de concurso en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2014.

La ignorancia de la sangre

País: España

Género: thriller

El jefe de Homicidios de Sevilla, Javier Falcón (Juan Diego Botto), tiene dos casos muy peligrosos entre manos en 'La ignorancia de la sangre'. Uno es el secuestro de un niño por parte de la mafia rusa, quienes piden un rescate desorbitado. El otro es un caso de espionaje en el que está involucrado un amigo suyo. Manuel Gómez Pereira ('¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?') regresa al cine casi cinco años después de su último trabajo con esta adaptación de la novela homónima de Robert Wilson.

Matar al mensajero

País: EEUU

Género: crimen, drama, misterio

Thriller dramático basado en la verdadera historia del periodista ganador del Premio Pulitzer Gary Webb reflejada en el ensayo 'Dark Alliance (Alianza oscura)'. En 'Matar al mensajero', Webb (Jeremy Renner) destapa las relaciones entre la CIA y el mundo del narcotráfico en los Estados Unidos y explica cómo se enriquecían mutuamente, poniendo en peligro su carrera, familia, e incluso su vida. La novela original vapuleó los cimientos de la agencia de inteligencia y puso en evidencia la imagen del agente Luis Posada Carriles y sus cómplices.

Niko 2: hermano pequeño, problema grande

País: Finlandia

Género: animación, aventura, comedia

El hermano pequeño del valiente reno Niko ha desaparecido justo la víspera de Navidad. Ayudado por todos sus amigos y habitantes del bosque tendrá que hacer todo lo posible por encontrarlo, al mismo tiempo que salvará estas importantes fechas de un gran peligro. De esta manera, en 'Niko 2: Hermano pequeño, problema grande', los más pequeños aprenderán la importancia de la amistad y la familia, en este conmovedor relato de las vacaciones navideñas. Secuela de la película finlandesa 'Nico, el reno que quería volar'.

Origenes

País: EEUU

Género: drama, ciencia ficción

La película cuenta la historia del Dr. Ian Gray (Michael Pitt), un biólogo molecular que estudia la evolución del ojo humano. Su trabajo se verá afectado cuando tenga un breve encuentro con una joven mujer exótica que se escapa de él. A medida que la investigación avanza en 'Orígenes' durante años con la colaboración de su compañera Karen (Brit Marling), hace un descubrimiento científico impresionante que tiene implicaciones de largo alcance y complica tanto sus creencias científicas y religiosas.

The Skeleton Twins

País: EEUU

Género: drama, comedia

Después de diez años, dos mellizos distanciados, Maggie (Kristen Wiig) and Milo (Bill Hader), se reencuentran de manera inesperada un día que están al borde de la muerte, lo que les obliga a enfrentarse a sus fallos y fracasos. Cuando arreglan su relación, deciden intentar superar sus problemas con la ayuda del otro. ¿Sería la mala relación entre los dos la fuente de todos sus males? 'The Skeleton Twins' fue premiada con el premio al mejor guion en el Festival de Sundance 2014, escrito por Craig Johnson y Mark Heyman.

Vivir sin parar

País: Alemania

Género: drama, deporte

Paul Averhoff (Dieter Hallervorden) se convirtió en una leyenda del maratón en los años 50, consiguiendo incluso la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Melbourne 56. Eso hace tiempo que quedó atrás, y en 'Vivir sin parar' vive en una residencia de ancianos con su esposa. Harto de no hacer nada, decide recuperar su pasión y comienza a prepararse para la maratón de Berlín. El veterano Hallervorden fue galardonado con el premio al mejor actor protagonista en los Premios del cine alemán (Deutscher Filmpreis).

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Interstellar

2. Alexander y el día terrible, horrible, horroroso, espantoso

3. Drácula, la leyenda jamás contada

4. Los Boxtrolls

5. Relatos Salvajes

6. Caminando entre las tumbas

7.  Perdida

8. La Isla Minima

9. [Rec] 4

10. Ninja Turtles

Box Office EEUU

1. Ouija

2.  Nightcrawler

3. Fury

4. Gone Girl

5. The Book of Life

6. John Wick

7. St. Vincent

8. Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day

9. The Judge

10. Dracula Untold

Los Boxtrolls (The Boxtrolls)

November 15, 2014, 1:00 am

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Título original: The Boxtrolls
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: EEUU
Director: Graham Annable, Anthony Stacchi.
Guion: Irena Brignull, Adam Pava (Libro: Alan Snow)
Música: Dario Marianelli
Reparto: Animación.

Cheesebridge es una elegante ciudad de la era posvictorinana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de sus encantadoras calles adoquinadas viven los Boxtrolls, unos monstruos que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos.

Me encantan las películas animadas en stop-motion y más aún si están hechas con este toque oscuro del que ya hizo gala Tim Burton con su “Pesadilla antes de Navidad” hace tiempo (mi primera película del estilo, y para mí, la mejor película de animación) y continuó con las estupendas “James y el melocotón gigante”, “La novia cadáver” y “Frankenweenie”.
No importa si vienen con el sello Burton o no, el estilo es el que me encantan. Disney está muy bien, no lo niego, pero no hace falta usar todos los colores del arcoíris ni dibujar a todos tan guapos y limpios… por eso, agradezco a LAIKA films sus creaciones, “Coraline”, “El alucinante mundo de Norman” y esta misma, son auténticas maravillas.

El guion es sencillo, sí. Pero lleno de humor y con un toque de rebeldía social, con esa lucha de clases que vemos, en la que los gobernantes (ataviados con sombrero blanco) están más ocupados en debatir sobre quesos durante sus catas de quesos (y gastarse el dinero del pueblo en más queso para ellos) que de ayudar a los ciudadanos. Y ahí es donde aparece en escena el malvado de la cinta, que inventándose historias sobre los boxtrolls, consigue que el alcalde le prometa un sombrero blanco (mayor status social) si logra exterminar a los ‘monstruitos’.
Además, la película habla de los valores de la amistad (algo bastante visto, pero que nunca sobra) y del reciclaje, que nunca suele nombrarse y está bien recordarlo.
Volviendo al humor, destila por todas partes, pero debo remarcar el gag del travestismo (cosa muy poco vista en el cine de animación para críos), una auténtica gracia, digna de los Monty Python, ¿no? A mí me venían a la cabeza (o un toque a “Con faldas y a lo loco”).

El del queso gigante, en vez de construir un hospital (o colegio, ahora no me acuerdo) es brutal también.
Quizás, el único punto negativo (y relativo), podríamos decir que es lo predecible que resulta la cinta. Su guion es bastante lineal y típico, pero no creo yo que sea algo que pese demasiado en el resultado final.

Hablando de los personajes, todos están muy bien definidos. Desde nuestros protagonistas humanos, pasando por los divertidísimos y carismáticos boxtrolls (cada uno con su personalidad propia) y el malvado, quien por cierto está muy gracioso y conseguido (sus secuaces, y sus dudas de si son los malos o los buenos, también son un puntazo).
En definitiva, que es fácil simpatizar con ellos, y es más fácil aun quererles. Los Boxtrolls son autentico amor (yo me los llevaba a casa todos toditos) y la historia de cómo el bebé llegó a ellos y lo cuidaron es muy tierna.
Y en cuanto a los escenarios, todos ellos tan victorianos, son una delicia. Detalles y más detalles por doquier. Un gusto verlos, al igual que los subterráneos donde viven los Boxtrolls y hacen sus inventos, todo un derroche de imaginación.
Y por cierto, yo, que como queso en cualquier ocasión, salí con un mono de comérmelo…

Hablando de los personajes, todos están muy bien definidos. Desde nuestros protagonistas humanos (Eggs, el "niño-Boxtroll", es una gracia), pasando por los divertidísimos y carismáticos boxtrolls (cada uno con su personalidad propia) y el malvado, quien por cierto está muy gracioso y conseguido (sus secuaces, y sus dudas de si son los malos o los buenos, también son un puntazo).
En definitiva, que es fácil simpatizar con ellos, y es más fácil aun quererles. Los Boxtrolls son autentico amor (yo me los llevaba a casa todos toditos) y la historia de cómo el bebé llegó a ellos y lo cuidaron es muy tierna.
Y en cuanto a los escenarios, todos ellos tan victorianos, son una delicia. Detalles y más detalles por doquier. Un gusto verlos, al igual que los subterráneos donde viven los Boxtrolls y hacen sus inventos, todo un derroche de imaginación.
Y por cierto, yo, que como queso en cualquier ocasión, salí con un mono de comérmelo…

La animación es una pasada, muy currada. Realmente, sólo puedo hablar maravillas del apartado técnico de la película. Siempre he pensado que al darle vida con el stop-motion, se crean unas expresiones impresionantes, que hacen que el público se vea más identificado con los personajes. Pero bueno, que es impresionante y hay que felicitar a todo la gente envuelta en el proceso de creación y producción.

Película muy recomendable para niños y adultos, en serio. Yo soy una apasionada de la animación, pero se diferenciar las cintas en la que los padres pueden sufrir y en las que no. Y esta es una delicia para todos. Mezcla ternura con su punto cínico y su humor, unos personajes carismáticos y una historia muy divertida. Y por supuesto, con ese toque oscuro que tanto me gusta. ¡No os la perdáis!
¡Ah! Y no olvidéis quedaros tras los créditos, la ‘broma’ que se hace sobre lo que cuesta animar a los personajes stop-motion es muy divertida.

Juegos de guerra (WarGames)

November 17, 2014, 1:00 am

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Título original: War Games (WarGames).
Año: 1983.
Duración: 114 Minutos.
País: Estados Unidos de América.
Director: John Badham.
Guión: Walon Green, Lawrence Lasker, Walter F. Parkes.
Música: Arthur B. Rubinstein.
Reparto: Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Barry Corbin, Juanin Clay, Kent Williams, Dennis Lipscomb, Joe Dorsey, Irving Metzman, Michael Ensign, William Bogert, Susan Davis, James Tolkan, John Spencer, Michael Madsen, Maury Chaykin, Eddie Deezen, Art LaFleur, William H. Macy.
Premios:
1983: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, sonido, guión original.

Con el estallido de la guerra frían en la década de los 50, los Estados Unidos y la Unión Soviética inician un nuevo tipo de combate: una lucha nuclear. En este momento, un joven llamado David Lightman (Matthew Broderick) pondrá en serio peligro la defensa de la nación cuando, sin saberlo, se introduce en un ordenador del sistema e inicia un juego que se convertirá en la Tercera Guerra Mundial.

Una buena película situada en ese ambiente tenso y, para algunos y visto desde tiempos posteriores, humorístico. La Guerra Fría es un concepto que describe ese gran periodo en el que, los soviéticos y los norteamericanos, estuvieron en constante tensión preparando un contraataque con armas nucleares en caso de que el otro diera el primer paso.
Esta película no describe hechos reales, pero es una publicación que revela dos cosas: uno era el temor, sobre todo por parte de los militares, a que las máquinas se hicieran con el control; el otro es el complejo sistema de defensa, es una guerra de reacciones y contra reacciones.

Los actores trabajan bien. El protagonista, David, es un joven un poco simple y con grandes conocimientos vastos de informática que, sin quererlo, entra en un juego que amenaza con provocar la Tercera Guerra Mundial. John Wood (en la película, el doctor Stephen Falken) es un miembro de la seguridad nacional que pierde un poco el rumbo cuando pierde a su familia; el creará a la máquina que jugará con David a un juego tan inocente como la guerra termonuclear mundial.

Todos conocemos la Guerra Fría, hasta lo más jóvenes conocerán este amplio periodo, pero no está de más explicarlo. Este periodo comienza poco después de la Segunda Gran Guerra, en 1945, entre dos aliados: los Estados Unidos de América y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (más conocido como la URSS o la Unión Soviética). Estados Unidos tenía un modelo capitalista (libre mercado) y la URSS un modelo comunista (economía planificada y en manos del Estado) que chocaron. La amenaza de Adolf Hitler fue suficiente como para unir esto dos modelos, pero cuando desapareció el enemigo en común, la alianza quebró.

Aunque es una película de ciencia ficción, hay algo que sí que es cierto: el famoso DEFCON (Defense Condition). Este sistema de alerta era empleado por los militares y, sobre todo, fue usado en este periodo. El DEFCON cuenta con 5 niveles, siendo el primero, 5, la paz total y el último, 1, una guerra. El DEFCON 4 (alerta mínima) fue el más usado durante este periodo pero estuvo cerca de declararse el 1. El DEFCON 3 (preparación de las tropas para ser desplegadas) fue alcanzado en parte de la Crisis de los misiles en Cuba (1962) y en la Guerra del Ramadán (1973, cuando la Unión Soviética decidió ayudar a Egipto. El DEFCON 2 (tropas preparadas para el combate en el menor tiempo posible) se ha alcanzado en la Crisis de los misile cuando se descubrió que los soviéticos tenían misiles en Cuba apuntando a Whasington. El DEFCON 1 (alerta máxima) no ha sido declarado todavía, pues significaría un guerra nuclear, es decir, el fin de la humanidad y del mundo tal y como lo conocemos. Cabe decir que este sistema se ha usado fuera de la Guerra Fría, cuando Perarl Harbor fue asaltada por los japoneses, se cree que llegó al DEFCON 1, el cual permitió el lanzamiento de Little Boy y Fat Man (bombas nucleares) tres años después. Además, el 11 de dseptiembre de 2001 se activó el DEFCON 3 por los atentados que todos conocemos. Sin embargo debo decidir que hubo un periodo quizá más oscuro, el ejercicio Able Archer 83 donde EEUU simuló el estado de alerta DEFCON 1. La URSS tomo esto como una verdadera provocación y preparó sus misiles en Polonia y en la República Democrática Alemana. Acto seguido y por el temor a una guerra nuclear, las operaciones concluyeron de inmediato, noviembre de 1983 fue el momento más cercano de toda la Guerra Fría.

¡Por supuesto que recomiendo la película! Es entretenida y se te pasará volando. Obviamente, ha envejecido, sólo ver los ordenadores y la tecnología que usan, ya la delatan. Pero para mí, eso no es obstáculo alguno. La tensión se vive con la película, sólo piensas en lo que podía haber significado. Sin duda una buena película que debes tener en tu lista de cosas por hacer si no la has visto ya.

¿Nos echamos una partidita de ajedrez? Será mejor que una guerra termonuclear mundial…

[Rec] 4: Apocalipsis - 'Un final de fiesta que no logra convencer'

November 19, 2014, 1:00 am

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Titulo Original: [Rec] 4: Apocalipsis

Año: 2014

Duración: 94 minutos

País: España

Director: Jaume Balagueró

Guión: Jaume Balagueró, Manu Diez

Música: Arnau Bataller

Reparto: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Crispulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, Maria Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregon, Javier Laorden, Cristian Aquino

Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Que el cine español pasa por uno de sus mejores momentos, eso ya todos lo sabemos, y es que en nuestro país, aunque a muchos les suene a risa, hay calidad, hay personas con grandes dotes para esto del cine, y actores que dan vida a esos personajes de manera impecable. Y es que fuera de la comedia (lo siento, no me gusta demasiado la comedia española, igual que no soporto cierto tipo de comedia americana), que parece la seña de identidad de España, hay mas géneros que poco a poco se van explotando y están resultando igual o mejor que la comedia de cara a crítica y a la taquilla. El terror es uno de estos casos. En el año 2007, Jaume Balagueró y Paco Cabezas unieron fuerzas y pusieron en marcha un pequeño proyecto, '[Rec]', que acabo siendo un fenómeno, en todos los sentidos, y que ha dado tres películas más, una franquicia que sin duda esta dando mucho prestigio al cine de terror en España. La primera fue toda una sorpresa, no voy a negarlo; la segunda ya era más de lo mismo que la primera, no había novedad, pero aun así estaba entretenida; después llego la tercera, un ejercicio más cómico que de terror, que para mi es la mejor de todas; y ahora nos llega la cuarta, que si bien sigue la estela de las dos anteriores, no funciona igual, ¿por qué será?

Ángela, la única superviviente del edificio de Barcelona infectado con el virus que convertía a todo el mundo en zombi, ha sido salvada y trasladada a un barco con más gente infectada. Allí, todo bajo el control de soldados, un equipo de científicos intenta llegar a una cura del virus, pero las cosas en el barco no van a ser para nada tranquilas.

Cuando se empiezan sagas, o más bien, cuando se continúan sagas, hay que tener en cuenta muchas
cosas, pero por encima de todo, el hecho de que si se utiliza en todas las cintas la misma formula, el espectador puede llegar a cansarse. Es por eso que, como ya paso en la saga 'Posesión Infernal', la tercera película rompió el esquema de las dos anteriores, y fue todo un acierto, porque dio un respiró a la saga. El problema es cuando llegas a la siguiente, la ultima (eso dicen) en este caso, y se vuelve a lo de siempre, a la misma formula; ya empieza a aburrir, y no solo en esta saga, sino en todas (¿cuantas sagas se han explotado en demasía? Muchas...). Tampoco queremos que se aleje demasiado de lo que hemos visto, porque si ha funcionado quizás sea por eso, pero debían haber explotado quizás un poco más la vena cómica como ya hiciesen en la tercera, y así congeniar las dos visiones, porque recordemos que la tercera la dirigió Paco Plaza en solitario y en esta es Jaume Balagueró. Y no me sirve como cómico nada más que la señora mayor que esta más perdida que Wally. Han pecado de no querer arriesgar e ir más allá de lo seguro que ha habían construido.

La historia continua donde lo dejó la segunda, con Ángela siendo rescatada y llevada a un barco donde hay más gente como ella. Es muy buen punto de partida, porque el barco ya de por si da mucho juego, sobre todo la manera en que esta rodada, en la que no tengo pega para el director, utilizando muy bien los espacios, los pasillos, las salas, y dándonos una sensación de ahogo y angustia (como en las demás, vamos, todo un acierto), pero que no es suficiente. Es previsible, demasiado, se sabe en cada momento que va a pasar, los pasos que van a seguir los personajes, y lo que es más importante, hacia donde esta dirigida la trama. No asusta, no tiene giros imprevisibles, y no hace que te mantengas enganchado tanto como quisieras. No es el final que quizás esperábamos, o al menos no yo. Sigo quedándome con la tercera, y sobre todo, con las dos primeras. Sigo diciendo, como ya dije en las breves reseñas del especial de Halloween, que me parece interesante el porque de ese virus, y de donde viene, es quizás lo que más me gusta de todo (y eso que al principio me choco mucho).

Lo que tampoco le podemos negar es lo realista que parece todo, lo bien que esta dirigida, como ya bien dije antes, y el buen hacer de los actores, sobre todo Manuela Velasco, que pasa de ser una mujer fuera de si, a toda una heroína, y eso ya sabéis que a mi me encanta. Otro de los puntos fuertes de la cinta es que, como ya paso en la tercera, abandona el estilo 'cámara en mano', que no aguanto, para dar mayor claridad a la historia. 

Un ¿final? que deja mucho que desear, repitiendo formulas y acciones, con escenas que parecen sacadas de otras películas (¿el mono no os recuerda a algo? Cinéfilos del cine de terror, es una pregunta de concurso), y que no consigue enganchar al espectador tanto como lo hizo al principio. Esperemos que sea el final de verdad, porque seguir explotándolo iba a ser un error.

Estrenos y taquilla de la semana (21 de noviembre)

November 21, 2014, 1:00 am

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El estreno más increíble esta semana, se lo lleva "John muere al final" del gran Coscarelli. No puedo creerme que la hayan estrenado finalmente aquí... cuando la ví me encantó y ya os lo conté aquí. Así que si os apetece verla en pantalla grande, ya sabéis, recomendada.

Por lo demás, destacad el estreno de la saga adolescente "Los juegos del hambre", que a mi no me gusta, pero tiene muchos fans.

¿Qué veréis?

Estrenos

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1

País: EEUU

Género: ciencia-ficción, aventuras, secuela.

Katniss Everdeen se encuentra en el Distrito 13 después de destrozar los Juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la comandante Coin y el consejo de sus amigos más leales, Katniss extiende sus alas mientras lucha por salvar a Peeta Mellark y a una nación alentada por su valentía... 

Tercera y última entrega de la saga literaria "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins, que se divide en dos películas.

John muere al final

País: EEUU

Género: fantástico, comedia, terror, comedia de terror, comedia negra.

En la calle lo llaman "salsa de soja" y transporta a los que la toman a través del tiempo. Sin embargo, cuando algunos regresan ya no son seres humanos. Así es como se produce una invasión silenciosa de la Tierra que hace que la humanidad necesite urgentemente un héroe. Aquí aparecen John y David, un par de desertores de la universidad que apenas son capaces de mantener un trabajo. ¿Podrán estos dos seres aterrados salvar a tiempo a la humanidad?.

Jimmy's Hall

País: Reino Unido

Género: drama, basado en hechos reales.

Jimmy's Hall' cuenta la historia real de James Gralton, un activista y líder comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político de la República de Irlanda en 1932 cuando vuelve a abrir la sala de fiestas, permitiendo así a los habitantes del pueblo a reunirse para cantar, bailar, pintar o estudiar.

El tiempo de los amantes

País: Francia

Género: drama, comedia, comedia dramática.

En un viaje en tren, dos desconocidos se miran y sus vidas cambian. Ella es Alix, una actriz francesa que va a París a hacer un casting. Él es Doug, un enigmático irlandés, profesor de literatura en Londres, que va al funeral de una amiga. El azar y la atracción son los ingredientes perfectos para una excitante aventura.

Dos a la carta

País: España

Género: comedia.

Óscar es un broker que aparenta llevar una vida exitosa que no tiene, con una esposa con un tren de vida bastante superior al que puede permitirse. Un día descubrirá que tiene un hermano, Dani, un hombre de pueblo que trabaja de camarero. Los dos se verán obligados a compartir el Can Pitu, un restaurante del Empordà.

Thomas vive

País: España

Género: drama, teatro.

Una compañía teatral ensaya en el Monasterio de San Isidro del Campo (Sevilla) una obra sobre Tomás Moro, inspirada en textos de varios autores, incluyendo a Shakespeare y otros autores. Mario, el director de la compañía, se encuentra incómodo porque su ex mujer forma parte del reparto; y Antonio, que interpreta a Tomás Moro, sufre una crisis que puede llevarle a abandonar el montaje.

Nunca es demasiado tarde

País: Reino Unido

Género: comedia, drama, comedia dramática.

John May es un hombre meticuloso que durante 22 años se ha dedicado a encontrar a los familiares de aquellos que han muerto en soledad. Pero de repente, es despedido por recortes en su empresa. Sabiendo que es su último caso, actuará de forma muy diferente esta vez, abandonando las estrictas normas que se había autoimpuesto.

Taquilla

Taquilla España:

1. Interstellar
2. Dos tontos todabía más tontos
3. Escobar: Paraíso perdido
4. Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso
5. Los Boxtrolls
6. Relatos salvajes
7. Drácula: la leyenda jamás contada
8. Matar al mensajero
9. Perdida
10. La isla mínima

Box Office USA:

1. Dumb and Dumber To
2. Big Hero 6
3. Interstellar
4. Beyond the Lights
5. Gone Girl
6. St. Vincent
7. Fury
8. Ouija
9. Nightcrawler
10. Birdman












Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

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El más allá (E tu vivrai nel terrore - L'aldilà)

November 22, 2014, 1:00 am

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Título original: E tu vivrai nel terrore - L'aldilà

Año: 1981

Duración: 87 min.

País: Italia

Director: Lucio Fulci

Guion: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo.

Música: Fabio Frizzi

Reparto: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarol.

El sótano de un viejo hotel está construido encima de la puerta al más allá donde deambulan los zombies. Una joven hereda el hotel y decide renovarlo pero terribles "accidentes" ocurren durante las obras. Un pintor muere, el fontanero desaparece y su amigo se rompe el cuello. Ella huye al hospital pero la pesadilla sólo acaba de empezar…

Vuelvo con el cine italiano de terror (ya os lo amenacé en la reseña de “Demons”, de su compatriota Lamberto Bava). Y esta vez, con Lucio Fulci, del que ya os hablé de una de sus obras más conocidas, “Nueva York bajo el terror de los zombies” (sí queréis recordarlo, click aquí, aunque era una mini-reseña). Y esta vez, repasamos un poco otra de sus cintas más conocidas, “El más allá” (a ver si más adelante os traigo “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes” o “Aquella casa al lado del cementerio”) y que particularmente, es una de las que más me gustan.

Es curioso (y me encanta) como para esta ocasión, Fulci se basa un poco en Lovecraft, utilizando el libro de Eibon, que aparece en los mitos de Cthulhu. Escrito por un mago llamado Eibon (obviamente), viene a ser como el Necronomicón.
Como os imaginares, esto dota a la cinta de un toque bastante ‘lovecraftiano’, muy oscuro, tétrico y onírico. Uno de los puntos más conseguidos de la película. Todo el ambiente recreado es insano, desde la mansión señorial hasta el hospital.

Los problemas de la cinta, vienen a ser los habituales del cine de Fulci. Un, prácticamente, inexistente argumento, en el que una mujer hereda un hotel en Louisiana y que resulta que esconde el acceso al Infierno. Esto, es una simple excusa para adentrarnos en una espiral de escenas truculentas y gore. Los personajes vienen y van, a excepción de los protagonistas, los demás son meros objetivos a torturar. Fijaros que muere el amigo de la chica, buscando los planos de la casa (y muere de una forma bastante guay, con unas bonitas arañas inmiscuidas) en la biblioteca y nadie le echa de menos ya en toda la película. Y el bibliotecario tampoco parece enterarse de nada. Por lo que, ya imaginares, que contamos con personajes planos. Apenas se definen a los protagonistas, que cuentan con el habitual rol.
Por otra parte, la cinta si sabe mantener la tensión, (aunque vaya de aquí para allá, intercalando escenas de forma cuanto menos extraña e inconexa) pero cae un poco en desorientar. No cierra nada, lo deja en lo que el espectador crea que es (bastante lio de escenas tenía ya, como para aclararte nada). Y a eso, súmale que no hay una estructura clara (por decirlo finamente). Logra atrapar por sus imágenes y, por supuesto, el morbo.
Y no nos olvidemos de los zooms a los ojos, muchos, que no falten. Algo bastante habitual también en Dario Argento. Y la banda sonora típica de la época, que bueno, ya he hablado mucho de ella, rara y que choca en ciertas ocasiones.

Pero hay que destacar también sus partes buenas, que las tiene. Una de ellas, su gran inicio y buen final, muy bien hilados. La cinta comienza en 1927, con un grupo de pueblerinos que entran en un hotel y atrapan a un pintor, que está pintando su obra sobre las puertas del infierno, con el fin de acceder allí. La primera escena gore nos viene ahora, cuando a cadenazos, le destrozan el cuerpo, para después crucificarle y echarle un ácido por la cara.
Y luego, ya en su fin, nuestros protagonistas huyen de hordas zombis que les asolan en el hospital, para acabar en el sótano de la casa de ella, donde murió el pintor, y acabar metidos en su cuadro, donde se dan cuenta del horror en el que se han metido.
Pero además de esto, sus imágenes y el gore atraen. La escena de la limpiadora del hotel, metiendo la mano en una bañera llena de porquería y siendo asolada por un muerto viviente, es bueno. El acoso a la ciega (y ojito a su primera aparición) por parte del pintor muerto y sus secuaces es otro puntazo.

Y hablando de sus escenas gore, son buenas y curradas. Pero las podríamos enmarcar en dos tipos, las más terroríficas, y las que dan un poco de vergüenza ajena. En esta última categoría metemos la rocambolesca escena en la que la mujer de Joe el fontanero, que le está arreglando en la funeraria, muere de forma extraña cuando le cae un ácido en la cara por un susto… y la hija pequeña (que no se parece a los padres ni estando muy borracho) lo ve todo pasmada.
Pero el resto molan y son puramente Fulci, grabadas casi a cámara lenta, regodeándose en lo más macabro. Y con esos zombis tan pútridos (de lo más podrido que se puede ver) marca de la casa.

En definitiva, cine de Fulci en estado puro. Gore extremo, buena atmósfera, guiones inexistentes, pero tan atrayente… le pese a quien le pese, tenía su estilo personal. Sería caótico, pero cada uno es como es, ¿o no?
Si queréis adentraros en el mundo del gore, y del giallo, en definitiva, el puro terror italiano, esta es una buena manera de hacerlo. Y si ya os gusta y no la habéis visto, ¡ya tardáis!
Y sólo apta para estómagos curtidos, su recreación en las escenas gore no es para todos...

¡Por cierto!, es destacable una escena muy graciosa (de forma involuntaria) en la que la heredera del hotel llama a un fontanero para que arregle las cañerías del sótano y cuando lo baja allí, vemos un sitio inmenso, lleno de suciedad y trastos acumulados, muchas telas de araña, e inundado hasta los topes. Y aun le pregunta al buen hombre que si tardará mucho en arreglarlo…

Demons

November 25, 2014, 1:00 am

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Titulo Original: Dèmoni

Año: 1985

Duración: 88 min.

País: Italia

Director: Lamberto Bava 

Guión: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini (Historia: Dardano Sacchetti)

Música: Varios

Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier

Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores. 

En 1985, el cineasta italiano Lamberto Bava se metió en el bolsillo a la peña con Demons, título de culto que sigue la estela de Posesión infernal y el batiburrillo de pelis que tenían como protagonistas a los endemoniados. Sin embargo, el filme de Bava tiene las suficientes novedades y estilo como para destacar por méritos propios: en esta ocasión, el escenario que se nos plantea es un cine -cerrado a cal y canto por manos desconocidas en un momento determinado- donde una serie de personajes tendrán que luchar contra el horror desatado en la proyección de un macabro largometraje relacionado con las profecías de Nostradamus. Uno de los desencadenantes de la explosión demoníaca es una máscara que contagia a la gente con “algo” que provoca la maligna metamorfosis. Como podréis imaginar, una vez que uno de los pobres fulanos se infecta (mientras juega con la máscara) la sesión de picadillo y gallinejas ya se da por garantizada. Las transformaciones, a base de látex y maquillaje, están muy conseguidas y hay algunas bastante interesantes, para mi gusto superiores a las que pudimos contemplar enPosesión infernal (que se notaba que eran más de baratillo y plasticurri).

Entre los puntos fuertes de Demons está el hecho de que la infección o posesión de la gente que pulula por el cine avanza rápido y hay un mogollón de batallas campales entre los humanos supervivientes y los endemoniados. Es decir, que lo que nos interesa es ver gente liándola pardísima en un entorno claustrofóbico, un esquema repetido hasta la saciedad en pelis mucho más recientes, como la saga REC (algún día me meteré con ella) o The Cabin in the woods.Por añadidura, el origen del mal demoníaco se intuye por lo que cuenta la película que la gente del cine está viendo, pero lo cierto es que nadie sabe ni papa de lo que pasa con la máscara del mal hasta que no empieza a propagarse la infección. Si comparamos esto con Posesión infernal oThe night of the demons nos daremos cuenta de que en estos dos títulos la gente se encontraba con datos previos que les aportaban valiosa información de lo que se podía desatar si tomaban a la ligera la amenaza de la que eran advertidos. En Posesión infernal esta advertencia venía en forma de cinta de magnetofón, la cual contenía material de audio que ponía en antecedentes a los protas y en La noche de los demonios el grupo se metía de lleno en una casa con fama de estar poseída por el mal (también el personaje de Ángela actuaba como mediadora entre el grupo y la casa hasta cierto punto). Pues bien, en Demons, la gente recibe invitaciones en la calle para acudir a una especie de preestreno y ver la peli anunciada.

En medio de todo este follón destacan los roles de Natasha Hovey como la heroica Cheryl y Urbano Barberini (que hace de George, el maromo que desempeña las funciones del Ash dePosesión infernal). A este respecto hay que comentr que el “Ash” de Demons es mucho más macarra y cambian tanto su forma de enfrentarse a los demonios como sus métodos de destrucción. Por ejemplo, evita cualquier referencia que nos haga recordar el tono cómico-humorístico del personaje de Bruce Campbell y su papel, tan cercano al subgénero del slapstick(comedia basada en golpes, tortazos absurdos, caídas, etc). En Demons, el prota se deja de gilipolleces para centrarse en descuartizar demonios a mansalva, que son unos tipos con bastante mala gaita y nulo sentido del humor. Si la habéis visto, recordaréis la mítica escena de la pareja protagonista a bordo de un amoto soltando “katanazos” a todos los tipos poseídos por la infección. Semejante macarrada se llevó a cabo con un temazo mítico de la banda de heavy ochentero Accept, “Fast as a shark” que ambienta a la perfección la secuencia y te anima a coger una katana para tronchar unos cuantos maniquíes en el Primark. Perdón por el inciso, pero Primark es un sitio tan malrrollista y apestoso como el cine de Demons: el sitio ideal para perderse entre marañas de zombies poligoneros que van en busca de tops de leopardo, complementos cutres, toallas para el culo y camisetas con diseños surgidos de la mente de un chimpancé aquejado de alucinaciones tras zamparse una fabada de peyote marca Hacendado.Primark es barato porque es una puta mierda, así de claro. Sí, yo también voy a Primark, pero obligado muchas veces por las circunstancias: en Inglaterra entré una vez para comprarme unas chanclas por aquelo de no coger gamusinos en los pies al utilizar la ducha de la casa donde me hospedaba. He de reconocer que Primark estuvo ahí para salvarme el pellejo: gracias, Primark,aunque no seas mi tipo siempre te guardaré un cariño especial y me acordaré de tu olor a sobaco británico, de tu marcado acento de CHAV apestoso. Primark es demasiado punky hasta para mí y encima está proliferando en España como si se tratara de champiñones.

Volviendo a Demons, pues hay que hacerse eco del fatídico destino que espera a los protagonistas y supervivientes de la masacre del cine: cuando consiguen escapar de su encierro, observan con terror que los endemoniados han conseguido propagarse por la ciudad y no les queda más remedio que correr como hijos de puta para salvar el culo. De hecho, el personaje de Cheryl es infectado por los demonios en el último momento, cosa bastante chocante porque apenas es perceptible el momento en que resulta contagiada. Lo más extrañp es que George, el macarra de palo, recibe un zarpazo en el brazo durante las peleas y sale indemne de la situación, sin que se le acelere el pulso ni un segundo, nada. Es como si no hubiera pasado. También podría ser que fuese inmune a la virulenta infección, pero nada de esto se explica en la peli, con lo que puede resultar que al final sea un fallo del guión o un caso flagrante de lo que en el fandom se conoce como Mary Sue o su variante masculina, Gary Stu.Éstos son aquellos personajes que se enfrentan a innumerables dificultades y problemas sin sufrir ni un solo rasguño, aquellos que acometen cualquier tarea sin despeinarse y dandose un paseíto, sin más.

Un ejemplo de Mary Sue o Gary Stu es el personaje de Alice en Resident Evil, que a lo largo de la saga se las apaña para sobrevivir y patear culos sin contratiempos serios ni quebrantos de su persona. Otro ejemplo sería el personaje de Charles Bronson en la saga Yo soy la justicia o el fulano de Transporter. En resumen, Demons es una película muy recomendable y tiene un montón de buenas ideas que pone en práctica con soltura. También saca del contexto rural el rollo este de los endemoniados y lo lleva de turismo a la ciudad. Me gustó mucho el detalle del cine dentro del cine, con la película sobre Nostradamus que les ponen a los desgraciados del cine, verdadero guiño hacia lo que nosotros intuímos que va a pasar y la inocente velada de la que los espectadores parecen estar disfrutando. 

El arranque de Demons es muy misterioso y nos invita a pegarnos a la pantalla para saber qué es lo que va a pasar... Tras ver el filme, te das cuenta de lo bien que juega con la incertidumbre y el interés que suscita lo que va a pasar, cosa a veces difícil de conseguir en un género tan devorado por los clichés y los tópicos como es el del terror. En mi opinión, una propuesta muy agradable para ver y revisionar de vez en cuando, una obra maestra hecha con cariño y medios casi artesanales: el legado de un genio como Mario Bava no podría ser de otra forma.

Breves reseñas de noviembre

November 27, 2014, 1:00 am

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Un mes más llegamos con las breves reseñas, ¿quieres saber cuales son las elegidas?

• Vero ha escogido para la ocasión: 'Midnight in Paris', 'El hombre de la pistola de oro', 'No mataras al vecino', 'Warlock, el brujo' y 'Big Bad Wolves'

Midnight in Paris

EEUU, 2011; Duración: 96 min., Director: Woody Allen, Guion: Woody Allen, Música: Varios, Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, François Rostain, Yves Heck, Adrien de Van, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Gad Elmaleh.

Premios: 2011: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones: película, director y dir. Artística. 

2011: Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones. 

2011: Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones. 

2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original. 

2011: Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz sec. (McAdams). 

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor fotografía y actor sec. (Corey Stoll). 

2011: Premios Goya: Nominada a Mejor guión original. 

2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. 

2011: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de competición). 

2011: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor Guión. 

Género: comedia, romance, fantástico, comedia romántica, viajes en el tiempo. 

Sinopsis: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Lo mejor: ojito a lo que va a escribir una detractora total de Woody Allen… pero la película me ha parecido una maravilla de inicio a fin.
Francia (Paris, concretamente) siempre es preciosa, pero aquí, sale aún más bonita, con una fotografía y unos encuadres perfectos. La recreación de los años 20 o la Belle Époque, espléndida.
La caracterización de los actores que dan vida a Dalí (¡como lo borda Brody, muy divertido!), Picasso, los Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein, Buñuel… es además realmente buena, son clavados físicamente. Y los actores que les interpretan lo hacen genial. Idealizados y caracterizados con cariño.
La cinta es una clase de historia apasionante además, sales de la película afianzando los conocimientos que se aprenden en clase. Y dándote cuenta que tú también querrías conocerlos y vivir la aventura de viajar en el tiempo y conocer a ilustres personajes.
Pero además de todo esto, el buen rollo que destila y la sonrisa con que te mantiene mientras las ves es un gustazo. Owen Wilson (excelente en su papel) transmite ese amor por París en cada fotograma, desde el inicio al fin, y vives con el todo el viaje. Además, con ese habitual buen rollo que transmite el actor.
Un guion perfecto, una estupenda duración y miles de palabras buenas que podría escribir (divertida, encantadora, punto nostálgico, punto crítico…), pero me planto ya aquí. No hay nada negativo que decir, sólo positivo.

Lo peor: nada. Bueno, la novia, sus padres y los amigos de ella son para cometer asesinato, pero es la idea.

Conclusiones: no soporto el cine de Woody Allen y a él aún menos, si me animé a ver esta fue porque él no salía actuando, porque salía Owen Wilson (debilidad de servidora), porque la temática me atraía muchísimo y por estar situada en Paris.
Me arrepiento de no haberla visto antes, pero al final lo hice y estoy encantada. Eso no quiere decir que me vaya a atrever con más obras, me quedo con este gran sabor de boca, y por supuesto, la recomiendo a todo el mundo. Ya que si me ha gustado a mí…

El hombre de la pistola de oro

(The Man With the Golden Gun)

Reino Unido, 1974; Duración: 125 min., Director: Guy Hamilton, Guion: Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (Personaje: Ian Fleming), Música: John Barry, Reparto: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Herve Villechaize, Clifton James, Marc Lawrence, Bernard Lee.
Género: aventuras, acción, espionaje.

Sinopsis: El superagente británico 007 habrá de vérselas ahora con el más peligroso asesino a sueldo del momento, un hombre llamado Scaramanga, más conocido como el hombre de la pistola de oro, que tratará de deshacerse de Bond con los más sofisticados recursos...

Lo mejor: Christopher Lee. La vi única y exclusivamente porque adoro a Lee y quiero ver todas sus películas (alguna me debe de faltar aun…) y esta es una de las que posponía una, y otra, y otra vez… Pero bueno, me encanta su Scaramanga y aunque él de cubano tenga poco, también hacía de Fu Manchú, así que…
¡Y que porte Lee con ese impoluto traje de chaqueta blanco!

Lo peor: el resto. James Bond da un mensaje tan absolutamente machista (y además, como algo normal) que me repugna. Esa cola de mujeres esperando a acostarse con él, y él que no da abasto… la escena en la que se va a liar con la espía, pero viene la amante de Scaramanga y se acuesta con ella, y mete a la otra en el armario para que espere su próximo turno me persigue en mis pesadillas…
Además, ese esquema de Bond tan, tan listo y el resto tan, tan tontos me sobrepasa.

Conclusiones: antes os decía que odiaba a Woody Allen y ahora os confieso que también detesto a James Bond (indiferente quien le interprete, es el personaje al que no soporto). Pero al revés que con la anterior, esta no me ha gustado. Me costó verla tres días, porque es larga y de un tirón me era imposible para mi salud mental.
En fin, tendrá sus fans y admito que Rooger Moore es genial como James Bond, pero yo sólo la vi por Christopher Lee, y ya nunca más (de las demás, he visto cachitos cuando se emitían por TV).

No matarás… al vecino

(The Burbs)

EEUU, 1989; Duración: 102 min., Director: Joe Dante, Guion: Dana Olsen, Música: Jerry Goldsmith, Reparto: Tom Hanks, Carrie Fisher, Bruce Dern, Rick Ducommun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Henry Gibson, Brother Theodore, Courtney Gains, Gale Gordon.
Género: comedia, comedia de terror.

Sinopsis: En un típico vecindario norteamericano de los suburbios llegan unos vecinos nuevos a instalarse al lado de la casa de Ray Peterson. Pero estos nuevos vecinos son realmente extraños: nadie los ha visto y por la noche se pueden escuchar extraños sonidos provenientes del sótano. Lo único que conocen es su apellido: los Klopeks. Un día Walter, un anciano del vecindario, desaparece y todos comienzan a sospechar de ellos.

Lo mejor: sencilla y divertida, dos de sus grandes premisas. Además, cuenta con Tom Hanks que me encanta (y está estupendo).Es de esas comedias gamberras (con toques terroríficos) que solían hacer sobre los 80-90, ya sabéis, de esas que no tenían que contar por fuerza con sexo, pedos y demás chorradas para venderse (así son las de ahora). En definitiva, para todo tipo de público y sin tomarlo por tonto.
Los personajes secundarios son muy graciosos y están muy bien interpretados, desde el amigo gorrón del protagonista, el atormentado por Vietnam y el chaval joven rockero. Y por supuesto, nuestro protagonista, Tom Hanks. Y sin olvidarnos de los extravagantes vecinos, que despiertan las sospechas del vecindario.
La historia engancha enseguida y las situaciones cómicas que desembocan en intentos de allanar la casa al vecino están muy bien. 

Lo peor: algo típica quizás. Tanto en su desarrollo, como en el carácter de algunos personajes secundarios.

Conclusiones: película muy divertida, consigue mantenerte enganchado en saber si de verdad los vecinos esconden algo, o no. No es la típica película tontorrona, es una comedia muy interesante con buenos actores.

Warlock, el brujo

(Warlock)

EEUU, 1989; Duración: 103 min., Director: Steve Miner, Guion: David Twohy, Música: Jerry Goldsmith, Reparto: Julian Sands, Lori Singer, Richard E. Grant, Mary Woronov, Kevin O'Brien, Richard Kuss, Allan Miller, Anna Thomson (AKA Anna Levine), David Carpenter.
Género: terror, acción, brujería, viajes en el tiempo.

Sinopsis: En 1691, un hombre es condenado a morir en la hoguera, acusado de ser un brujo. Una fuerza misteriosa lo arrebata de su celda y sólo Redferne es testigo de su desaparición, se trata del hombre que le había capturado y que se arroja a la fuerza enigmática, desapareciendo también. Trescientos años después, el brujo aparece en Los Ángeles. Gracias a una médium espiritista, averigua la misión que se le ha confiado: reunir las tres partes del "El Gran Grimoire", libro con el que conseguirá el poder de destruir la tierra. Redferne emprende una nueva percusión para intentar someter al brujo. Pero los poderes de éste aumentan con los días y la única ayuda que tiene Redferne, es una joven hechizada por aquél.

Lo mejor: el personaje de Warlock, interpretado por Julian Sands es genial (y dio lugar a varias secuelas).
Efectos decenteas para la época (aunque al momento volar, si le pesan mucho los años), toque macabro (el momento ‘grasa de niño’ es una gracia) y buenos actores (en el que destaca Julian como Warlock).
Realmente, es muy divertida y está muy bien llevada. Con una historia sólida y bien contada.

Lo peor: no es gran cosa en realidad, no deja de parecer un mezcladillo de películas de éxito como “Los inmortales”, o incluso, un toque a “Terminator”. Todo aderezado con magia y viajes en el tiempo al estilo de la francesa “Los visitantes” (pero sin la comedia, claro).
Hay escenas en las que si le afectan el paso de los años.

Conclusiones: Hoy en día no se le conoce tanto como otros clásicos ochenteros, pero merece una oportunidad. Te hace pasar un buen rato y sus personajes y la historia son interesantes.
Recomendada para todos aquellos que disfrutan con el cine de aventuras y magia que se hacía en los 80.

Big Bad Wolves

Israel, 2013; Duración: 110 min., Director: Aharon Keshales, Navot Papushado, Guion: Aharon Keshales, Navot Papushado, Música: Haim Frank Ilfman, Reparto: Tzachi Grad, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan, Doval'e Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek, Nati Kluger, Kais Nashif, Ami Weinberg, Guy Adler, Arthur Perry.
Premios: 2013: Festival de Sitges: Mejor director y Mejor banda sonora.
Género: thriller, venganza, comedia negra.

Sinopsis: Una serie de brutales asesinatos ponen en contacto a tres hombres: el padre de la última víctima, sediento de venganza; un justiciero detective de policía que opera en los límites de la ley y el principal sospechoso de los homicidios, un profesor de religión arrestado y luego liberado debido a una negligencia policial.

Lo mejor: muy buenos actores, totalmente creíbles.
El humor negro usado es espectacular. Las escenas de tortura son impresionantes, con esa mezcla de crueldad retorcida y la guasa.
Sabe usar la intriga a la perfección, jugando con el espectador para saber quién será el asesino pedófilo. Engancha desde el minuto uno y no puedes dejar de verla ya que te hace debatirte entre la venganza y la duda (duda que mantiene hasta el final, por cierto).
Los diálogos son otro de sus puntos fuertes, enmarcados en un guion muy personal y bien llevado.

Lo peor: yo no le veo nada.

Conclusiones: una película muy interesante y recomendable. Pero ateniéndose a que para la gente más sensible, quizás las escenas de tortura pueden resultar fuertes (aunque es comedia negra, y no se llega a ver ningún festival gore, son impactantes por su realidad). No podrá gustar a todos, eso seguro. Me temo que habrán dos bandos, a los que nos ha encantado y a los que no.

• Y yo os traigo: 'Mi otro yo', 'Caza humana', 'Carmina y amén', 'Annabelle' y 'Anarchy: la noche de las bestias'

Mi otro yo

(Another me)

Reino Unido, 2013; Duración: 83 minutos; Director: Isabel Coixet; Guion: Isabel Coixet; Música: Michael Price; Reparto: Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Ivana Vaquero, Geraldine Chaplin, Gregg Sulkin, Leonor Watling, Sara Lloyd-Gregory
Género: terror, thriller, drama

Sinopsis: Fay, una adolescente cuya perfecta vida ha dado un repentino vuelco, empieza a tener la sensación de que una joven de similar apariencia la está siguiendo.Y no solo eso: cada vez está más convencida de que esa persona no se conforma con tener su mismo aspecto, sino que quiere adueñarse de su vida entera.

 

Lo mejor: no conozco el cine de Isabel Coixet, creo que nunca he visto nada de ella (tampoco me he puesto a ello), pero esta tematica siempre me parece interesante, el no saber si hay doble personalidad o hay más cosas detrás. Es por eso que la disfrute bastante, mantiene la intriga en todo momento, y va dejando interrogantes por el camino, aunque algunos de ellos sean previsibles. Sophie Turner hace un buen papel, aunque es inevitable pensar en Sansa Stark y su cara de circunstancia constante. Rhys Ifans me encanta, asi que verle es un placer; y lo mismo me pasa con Jonathan Rhys Meyers, tiene algo que me encanta. La ambientacion tambien es destacable.

Lo peor: pues que no es novedosa, quizá peque un poco de tipica, por el hecho de que de este genero hay bastante, aunque Isabel Coixet no haya hecho nada asta ahora en este genero.


Conclusión: es un buen thriller, que te mantiene atento a la pantalla, y que, aunque no sea de lo mejor, es interesante. Isabel Coixet sabe de lo que trata, asi que por mi que siga por aquí.

Carmina y amen

España, 2014; Duración: 100 minutos; Director: Paco León; Guion: Paco León; Música: Pony Bravo, Espaldamaceta, Pájaro; Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Estefania de los Santos, Manolo Solo, Mari Paz Sayago
Género: comedia, drama

Sinopsis: Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

Lo mejor: la primera ya me encanto, no por su originalidad, sino por el buen hacer de Carmina Barrios (toda una estrella en potencia), pero es que con esta está aun mejor. Situaciones delirantes que no te imaginas que puedan pasar en la vida real, pero que con ella llevando el carro son de lo más normal. En esta se nota que habia más presupuesto, pero Paco León ha seguido fiel al estilo que caracterizó a la primera. Todos estan fenomenales, y hay situaciones tan comicas que no puedes parar de reirte, sobre todo por lo basta que llega a ser Carmina. Muy buena.

Lo peor: nada, me encanta.

Conclusión: un buen diptico en el que Paco León nos ha enseñado, ya no solo que sabe dirigir de forma magistral, sino que nos ha demostrado la bestia escenica que es su madre. ¡Ole Carmina!

Caza humana

(Killing Season)

Bélgica, 2013; Duración: 90 minutos; Director: Mark Steven Johnson; Guion: Evan Daugherty; Música: Christopher Young; Reparto: Robert De Niro, John Travolta, Milo Ventimiglia, Elizabeth Olin, Diana Lyuobenova, Stefan Shterev, Kalin Sarmenov
Género: thriller, accion

Sinopsis: Un militar retirado (De Niro) vive en una cabaña, en una remota e inhóspita región de los montes Apalaches. De pronto recibe la visita de un turista europeo (Travolta) que, en realidad, es un soldado serbio en busca de venganza. Se desata así una feroz batalla entre ambos, lo que demuestra que la forma más pura de la guerra es el combate singular.

Lo mejor: me gusta mucho John Travolta, no me digais porque, porque tampoco es que me parezca un actorazo, pero verle siempre me hace feliz; si a esto le sumamos tener a Robert De Niro con él, pues un lujo. Es una historia de venganza con todas las letras, y eso es interesante, pero...

Lo peor: ...no me gusta nada como la han llevado. Es aburrida, en muchas partes de la cinta, a parte que me recordaba en cada momento a 'The Hunted', protagonizada por Benicio del Toro y Tommy Lee Jones, aunque esta es mucho mejor. Es repetitiva, un ''ni pa' ti ni pa' mi'' que realmente no lleva a ningun sitio.

Conclusión: no era una película de la que esperase demasiado, pero es que ha sido aun peor, no porque sea terriblemente mala, que no lo es, sino porque no engancha de la manera que tenia que hacerlo. Ni siquiera sus actores la salvan.

Anabelle

EEUU, 2014; Duración: 98 minutos; Director: John R. Leonetti; Guion: Gary Dauberman; Música: Joseph Bishara; Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May
Género: terror

Sinopsis: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es… Annabelle.

Lo mejor: ¡odio los muñecos de ventrilocuo! Dicho esto, la película consigue su objetivo, y es que la muñeca en cuestion acojone. Ya en 'Expediente Warren. The Conjuring' (que es, por cierto, bastante mejor que esta), con su breve aparicion intrigaba, pero aquí con todo el protagonismo, es mejor. La ambientacion es muy buena y aunque a veces parezca un poco lenta, es realmente lo que se busca, la intriga y la tension (más que el terror en si). Se nota el toque James Wan mucho, y eso siempre es genial.

Lo peor: bueno, es tipica, ¿no? Pero es que la originalidad hoy en día en el cine brilla por su ausencia. Tambien me hubiese gustado ver más 'vida' en Annabelle, como movimiento de ojos o algo así. Pero poco más.

Conclusión: es una buena precuela de la película dirigida por James Wan, que cumple con su objetivo perfectamente, pero que no llega a ser tan buena como su predecesora. Aun asi, la recomiendo mucho, que este tipo de cine siempre se disfruta.

Anarchy: la noche de las bestias

(The Purge: Anarchy)

EEUU, 2014; Duración: 103 minutos; Director: James DeMonaco; Guion: James DeMonaco; Música: Nathan Whitehead; Reparto: Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, Zoe Borde, Justina Machado, John Beasly, Jack Conley, Noel Gugliemi, Castulo Guerra, Michael K. Williams, Edwin Hodge, Keith Stsnfield, Chad Morgan, Roberta Valderrama
Género: thriller, terror, ciencia ficción

Sinopsis: El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir cómo actuar cuando un extraño llama a la puerta.

Lo mejor: bastante mejor que la primera, donde va a parar (y eso que la anterior me gusto bastante tambien). El salir de la casa y expandirse a toda la ciudad le viene de lujo: mas amplio todo, más peligro. Esta muy bien ambientada, y la tensión que se respira en ella es muy realista. Frank Grillo como el vengador de turno esta muy logrado, todo por el buen hacer del actor, y es que es un tipo corriente, que de heroe tiene más bien poco, pero con el que todos nos podemos sentir identificados. Me ha gustado mucho.

Lo peor: no hay nada así que le pueda críticar negativamente, salvo el hecho de que el grupo de los 'malos', por decirlo asi, pierde mucho a medida que pasa el metraje, y no diré porqué, no soy una revienta películas.

Conclusión: yo al recomiendo mucho, es de los casos en los que la frase 'segundas partes nunca fueron buenas' se topa con un muro, porque la supera, con creces.

Estrenos y taquilla de la semana

November 28, 2014, 1:00 am

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Esta semana llega cargada de estrenos, pero sin duda destaca uno por encima de todos: una cinta centrada en unos autenticos robaplanos de pelicula, 'Los Pingüinos de Madagascar'.

¿Que ireis a ver?

Adiós al lenguaje

País: Francia

Género: drama

Jean-Luc Godard prueba con las tres dimensiones en 'Adiós al lenguaje', una historia centrada en una mujer casada, un hombre soltero y un perro. Además de seguir las idas y venidas de la relación entre la mujer y el hombre, veremos cómo éstas se cruzan en el camino del perro, además de comprobar cuál es el papel del marido en toda esta historia. Luego comenzará otra película, aparentemente similar pero distinta. 'Adiós al lenguaje' se llevó el premio del Jurado del Festival de Cannes junto con 'Mommy' de Xavier Dolan.

Amour Fou

País: Austria

Género: drama

Las ideas de la Revolución Francesa comienzan a llegar a Alemania, un país que mantiene todavía una aristocracia potente y longeva, que ahora ve peligrar su posición privilegiada. En esta época de incertidumbres, un joven poeta llamado Heinrich, protagonista de 'Amour fou', toma una dura decisión: quiere quitarse la vida. Pero no quiere hacerlo solo, ansía una mujer que le acompañe en el sacrificio. Primero se lo pregunta a su prima Marie, que no está muy convencida. Probará suerte con Henriette, una admiradora de su obra. Ésta parece más propensa a aceptar, ya que se ha enterado recientemente que padece una enfermedad para la que no existe cura.

Fuego

País: España

Género: drama

Carlos (José Coronado) es un policía que pierde a su mujer en un atentado de la banda ETA, en el que su hija Alba, pierde las piernas, también. Once años más tarde, vive en Barcelona con el objetivo de vengarse del terrorista que perpetró el asesinato, y para ello va a causar el mismo daño que le causaron a él: matará a la esposa del etarra, Ohiana, y le amputará las piernas a su hijo, Aritz. Luis Marías dirige este drama, del que también ha escrito el guión, sobre el terrorismo de ETA y sus consecuencias.

Juegos sucios

País: EEUU

Género: comedia, thriller

Craig, un padre de familia en plena crisis económica, ahoga sus penas en un bar cuando un desconocido le propone un trato: le dará cierta cantidad de dinero si va cumpliendo una serie de acciones, a cada cual más extraña y violenta. Lo que comienza como un juego terminará en delirio.

Lecciones de amor

País: EEUU

Género: comedia, drama, romance

El profesor de inglés de un instituto, Jack Marcus, lamenta la obsesión de sus estudiantes con las redes sociales y las buenas notas, en vez de comprometerse con el poder de la palabra escrita. Él mismo fue una estrella de la literatura con su única novela y lleva años sin escribir mientras malgasta su vida con la bebida, en vez de con el arte del lenguaje. Jack encuentra a su alma gemela en Dina Delsanto, una profesora de pintura abstracta en el campus, que fue célebre por sus obras. Desde el primer momento ambos filtrean y se provocan mutuamente.

Los Pingüinos de Madagascar

País: EEUU

Género: animación, aventura, comedia

Los equipos de super espías no nacen... se incuban. En 'Los pingüinos de Madagascar' descubre los secretos de las aves más grandes y más hilarantes del negocio del espionaje encubierto a nivel mundial, Skipper Kowalski, Rico y Private. Esta élite de la élite, une sus fuerzas con la encubierta y elegante organización, Viento del Norte. Liderados por el fornido Agente Classified, deberán detener al malvado Dr. Octavio en escabeche, un pulpo cuyo objetivo es eliminar a todos los pingüinos de la faz de la tierra. Spin-off de la saga 'Madagascar'.

Mortadelo y filemón contra Jimmy el cachondo

País: España

Género: comedia acción, animación

Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle el rollo a ese supergamberro: Mortadelo y Filemón.

Paris-Manhattan

País: Francia

Género: comedia, romance

La idealista farmacéutica Alice, está totalmente obsesionada con las películas de Woody Allen. Cita continuamente los diálogos de las cintas, participa en conversaciones imaginarias con los personajes, e incluso le receta a sus clientes sus obras clásicas para aliviar sus dolencias. No es de extrañar que aún esté soltera con treinta años. Sus padres judíos, cada vez más preocupados, la emparejan con con un guapo caballero francés para que supere su obsesión, pero hasta él se da cuenta de que no es rival para el hombre que ocupa los sueños de Alice...

Rastros de Sándalo

País: España

Género: drama

A pesar de su fama y su fortuna, Mina, una exitosa actriz hindú de Bombai, no se puede olvidar de su hermana pequeña, Sita, de la que se vio obligada a separarse después de que su madre muriese en el pequeño pueblo indígena en el que vivían. Treinta años más tarde, por fin, descubrirá que Sita está sana y salva en Barcelona. Sin embargo, sus padres adoptivos han borrado cualquier huella de su pasado. Ahora se llama Paula, trabaja como investigadora y no tiene ningún recuerdo de su pasado indígena, por no hablar de Mina... A través de las impactantes verdades se su pasado, Paula comienza un viaje de auto-descubrimiento con la ayuda del joven inmigrante indio Prakash, con el que inicia un romance.

The Zero Theorem

País: EEUU

Género: drama, ciencia ficción

Oohen Leth es un experto informático que vive en un mundo controlado por la Dirección. Dentro de una capilla oculta intentará resolver un extraño teorema que daría respuestas al sentido de la vida y probaría la existencia del alma.

Trash: ladrones de esperanza

País: Reino Unido

Género: aventura, drama, thriller

Cuando dos niños de Rio de Janeiro, que se dedican a rebuscar en la basura en 'Trash: Ladrones de esperanza', encuentran una billetera llena de dinero entre los detritus habituales, no se pueden imaginar que su vida está a punto de cambiar para siempre. Al principio no saben muy bien que hacer con su descubrimiento, pero cuando aparece la policía local ofreciendo una gran recompensa para quienes tengan la cartera, Rafael y Gardo se dan cuenta de la importancia del objeto, y deciden devolvérsela a su dueño, dando comienzo a un peligrosos viaje en contra de la corrupción que existe en la ciudad.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1

2. Interstellar

3. Dos tontos todavía mas tontos

4. Alexander y el día terrible, horrible, horroroso, espantoso

5. Escobar: paraiso perdido

6. Los Boxtrolls

7. Relatos Salvajes

8. Drácula: la leyenda jamás contada

9. Matar al mensajero

10. Perdida

Box Office EEUU

1. The Hunger Games: Mockingjay Part 1

2.  Big Hero 6

3. Interstellar

4. Dumb and dumber to

5. Gone Girl

6. Beyond the Lights

7. St. Vincent

8. Fury

9. Birdman

10. The Theory of Everything

La novia de Chucky (Bride of Chucky)

November 29, 2014, 1:00 am

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Título original: Bride of Chucky

Año: 1998

Duración: 89 min.

País: EEUU

Director: Ronny Yu

Guion: Don Mancini

Música: Graeme Revell

Reparto: Jennifer Tilly, Brad Dourif, Katherine Heigl, Nick Stabile, John Ritter, Alexis Arquette, Gordon Michael Woolvett, Lawrence Dane, Michael Johnson, James Gallanders, Janet Kidder, Vince Corazza, Kathy Najimy, Park Bench, Emily Weedon, Ben Bass, Roger McKeen, Sandi Stahlbrand.

Tiffany, la ex-amante y cómplice de Charles Lee Ray, el Estrangulador de Lake Shore, adquiere los restos de Chucky, el muñeco al que Charles traspasó su alma antes de morir. Recompone el muñeco como puede y lleva a cabo el mismo ritual vudú para devolverle a Chucky el alma de su novio fallecido. Para probar sus recuperadas fuerzas, Chucky asesina al novio gótico de la entusiasmada Tiffany. Después quiere recuperar el amuleto que llevaba Ray cuando murió, y con el que fue enterrado, para poder volver a tener un cuerpo humano. Para Tiffany es la ocasión perfecta de recordarle a Ray que le había prometido casarse con ella, pero éste, a través de Chucky, se burla de Tiffany y sus deseos de matrimonio. En un ataque de furia Tiffany encierra a Chucky junto con una muñeca a la que ha vestido de novia. La reacción de Chucky no se hace esperar: logra salir de su encierro y electrocuta a Tiffany en la bañera para después transferir su alma al cuerpo de la muñeca que le había ofrecido como compañera.

Ya era hora de que os hablara por aquí de uno de mis asesinos en serie favoritos, además de una de esas películas de muñecos que tango me gustan (ya sabéis que: cine, más muñecos asesinos, es algo que me pierde), porque la saga Chucky es de mis preferidas en cuanto a muñequitos adorables saca tripas (con perdón a “Puppet Master”).
Y empiezo con la que sería la cuarta de la saga porque todo el mundo conoce la primera y su arrollador éxito, y lo que bajo la saga en su tercera entrega, tanto que casi le decimos adiós a nuestro querido Chucky. Pero “La novia de Chucky” cambió muchas cosas. Lo primero y más obvio es su título, donde nos olvidamos de los números y del título original de la cinta (recordemos que “Child’s Play” es su verdadero título) y ya empezamos a meter el nombre de Chucky. Pero lo siguiente, es el diseño del muñeco, menos infantil y lleno de cicatrices, y su fantástica novia. Siempre me ha encantado Tiffany, porque es que encima, no es una mera secundaria metida con calzador, tiene tanto carisma y carácter como nuestro amado Chucky.

Pero no sería el único cambio que la cuarta película le daría a la saga. Otro cambio bastante radical fue su género, de ser una cinta de terror con toques de comedia, paso directamente a ser una comedia de terror como mucho humor negro. Chucky desarrollaba mayor personalidad, era más violento, más inteligente y mucho menos perdedor…

Además, el diseño de Chucky cambió a uno más llamativo y carismático, plagado de cicatrices, que le dotaban de mayor personalidad. Casi diría yo, que el primer pensamiento de la gente si le hablas del muñeco es este último.

Por otra parte, tenemos a Tiffany, que ya os he dicho que venía para quedarse. Con un diseño estupendo y un carácter fuerte, tan sexy, loca, asesina… y un poco tontorrona. Tanta personalidad, repercutiría (de forma muy positiva) en su relación con Chucky, provocando multitud de situaciones muy cómicas.

El guion, viene a ser un“Bonnie & Clyde” con muñecos psicópatas. Con Tiffany reparando a Chucky y acabando convertida en muñeca, como él, y viajando en caravana mientras siembran de cadáveres el mundo.
El nivel de actores, es aceptable, exceptuando a una genial Jennifer Tilly como Tiffany, que destaca. Y una sorprendente Katherine Heigl (que la pobre es la cosa más sosa del mundo, aparte de la reina, o más bien, ex-reina, de la comedia romántica) actuando en una peli de terror… eso sí, tan ‘tonta del bote’ como siempre, que lo de “sorprendente” no era por bueno, si no porque verla en un producto como este, choca.
El nivel sangriento también es destacable y el cachondeo es la guinda del pastel.

Para ir finalizando, esta cinta supuso el resurgir de nuestro querido muñeco diabólico después de la sequía tras el grandísimo fracaso de su predecesora. Y resulta que Chucky volvió a lo grande, luego volvió a bajar un poco en la secuela directa de esta, “La semilla de Chucky”, con una película que olvidaba el tono general que se había mantenido siempre. Para volver a resurgir de forma bastante convincente en la más reciente (del 2013), “La maldición de Chucky”, que haciendo borrón y cuenta nueva de esta y su secuela, volvía a la sintonía habitual y con el mismo Chucky que aquí vemos. Volviendo a subir el nivel de la saga. Pronto veremos otra nueva parte, pero mientras tanto, yo recomiendo “La novia de Chucky”, porque es divertida y sangrienta, porque Chucky es muy carismático, porque Tiffany es una pasada y porque mola mucho la cinta.
¡Por cierto!, siempre quise los muñequitos de Chucky y Tiffany para mí, son tan monos… pero nunca nadie me los regaló. Que incomprendida soy…