Pan: Viaje a Nunca Jamás (Pan)

October 24, 2015, 1:00 am

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Título original:Pan

Año: 2015

Duración: 111 min.

País: EEUU

Director: Joe Wright

Guion: Jason Fuchs (Personajes: J.M. Barrie)

Música: John Powell

Reparto: Levi Miller, Garrett Hedlund, Hugh Jackman, Rooney Mara, Amanda Seyfried, Adeel Akhtar, Nonso Anozie, Cara Delevingne, Kathy Burke, Jack Lowden, Jimmy Vee, Phill Martin, Ami Metcalf, Jack Charles.

Peter, un chico rebelde de 12 años, ha pasado toda su vida en un sombrío orfanato de Londres. Durante una noche delirante, se ve transportado desde el orfanato a un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Mientras vive extraordinarias aventuras, intenta descubrir por qué su madre lo abandonó en el orfanato después de nacer. En compañía de la guerrera Tigrilla y de su nuevo amigo el Capitán Garfio, Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.

El debutante Levi Miller es Peter Pan

No entiendo porque a la pobre película la han tratado tan mal… no es que yo sea muy fan de su director, Joe Wright, es más, no me gustan nada sus películas. Pero es porque él hace un cine que no va conmigo… “Orgullo y prejuicio”(si no tiene zombis, paso de esas cursiladas), “Expiación, más allá de la pasión” o “Anna Karenina” entre las más conocidas, pues nunca me he molestado en verlas, ni es algo que pienso hacer. Qué queréis, no me va ese rollo… Y viendo el currículo de Wright, yo creo que tenía ganas de cambiar de género (y era hora).

Pero bueno, no voy a ver una cinta porque su director sea fulanito o porque salga menganito en ella, lo que me llamó de esta película sobre los orígenes de Peter Pan desde su tráiler, fue su estética tan chula. Y también porque siempre me ha gustado mucho la historia de Peter Pan, es así.

Rooney Mara es Tigrilla

La historia que nos cuenta es muy, muy sencilla. Nos habla de cómo Peter Pan llegó a Nunca Jamás desde el orfanato londinense donde vivía después de haber sido abandonado por su madre, de cómo una vez allí comienza a investigar sus orígenes y convertirse en el Peter Pan que todos conocemos. Y, por supuesto, conocer a personajes míticos y queridos como el Capitán Garfio o Tigrilla, pero sin ahondar en sus pasados.

Y es que justamente, la trama es su punto débil. No ahonda mucho, es muy superficial y muy lineal. Podía haberse metido con más temas y otros los deja en el tintero (y no será por duración, porque son casi dos horas). Y cuando termina, no lo deja todo en el punto que ya conocemos, sino que es como si aún quedase bastante más para llegar al momento del original que todos nos sabemos (posiblemente, por si la cosa salía bien hacer secuela).

Así que, Garfio sigue con sus dos manos, Peter y él son amigos y este le hace un comentario sobre si siempre seguirán siéndolo… pero a mí me hubiese gustado saber algo más sobre Garfio y su pasado, un poquito al menos y olvidar ese intento de trama amorosa que le han puesto… no pega y es forzado.

Pero uno de sus grandes puntos fuertes es la ambientación y el diseño visual. Me gustó mucho el contraste del principio de la película, mostrándonos una gris, fría y deprimente Londres durante los bombardeos de la segunda guerra mundial, a la explosión de color (me encanta como han tratado el color) que surge cuando se llega a Nunca Jamás, un despliegue visual impresionante y muy chulo. Con grandes escenas de acción, piruetas de todo tipo, barcos voladores, piratas y seres mágicos.

Y la BSO es muy curiosa, por cierto. En ella podemos escuchar temas de los Ramones o de Nirvana, cantados por los niños pedidos de una forma muy curiosa… me gustó, me gustó. Un detalle guay.

Garrett Hedlund es Garfio

Otra buena baza de la película son los actores, que están muy bien. Destacar, en especial porque es su primer trabajo en el cine, a Levi Miller como Peter Pan.

Como Garfio tenemos a Garrett Hedlund, que está estupendo (en todos los sentidos), aunque recuerde más a Indiana Jones, pero tiene carisma y mola. Es curiosa esa “manía” de ponerlo siempre como un tío bueno. Ya se hizo en la película de “Peter Pan” de 2003, con un estupendísimo Jason Isaacs (más madurito que el Garfio de esta última) o en la serie de televisión “Erase una vez”, en la que también es un chico joven (bueno, sí, se la excepción de Dustin Hoffman en “Hook”).

Luego está Tigrilla, interpretada por Rooney Mara (y no me voy a meter en esos líos que han surgido sobre que a Tigrilla la interpreta una actriz blanca y no india… pasando) como la chica fuerte de la película. Y el papel de malote se lo lleva Hugh Jackman y su Barbanegra, que mola mucho incluso con su pelucón (con motivos, lo lleva con motivos) y además el papel le viene genial.

Hugh Jackman es el villano, el pirata Barbanegra

En definitiva, es una película de diseño espectacular, grandes efectos especiales y buenas actuaciones, pero que se queda un poco cojo en su trama, siendo muy simple y sin misterios. Aun así, no es tampoco un gran problema, es una película perfecta para los peques, en el cine salieron todos encantados y comentando lo chula que les había parecido. Y los padres, o los que disfrutamos con este tipo de cine, también salimos contentos. Está claro que su guion no es el mejor y que intenta mezclar exitazos como “Piratas del Caribe” o la saga de “Narnia”, pero de ahí a masacrarla, es algo que no entiendo… es entretenida y aventurera y te hace pasar un buen rato en el cine, si le pides sólo eso, no te defraudará. Y estoy segura que a los más peques les encantará.

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Breves reseñas de octubre

October 28, 2015, 2:00 am

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Semana muy variadita de reseñas, pero en la que una cosa queda clara. A Raquel y a mí nos gusta Adam Sandler :P

• Esta semana yo os traigo: "Hidden: terror en Kingsville", "Con la magia en los zapatos", "Transilvania, el imperio prohibido", "El perro de Baskerville" y "Nuestro último verano en Escocia".
  
  

Hidden: terror en Kingsville
(Hidden) 

EEUU, 2015; Duración: 85 min., Director: Matt Duffer, Ross Duffer, Guion: Matt Duffer, Ross Duffer, Música: David Julyan, Reparto: Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Heather Doerksen, Emily Alyn Lind, William Ainscough.
Género: terror, thriller.

Sinopsis: 301 días han pasado desde que Ray, Claire y su hija, Zoe encontrasen un refugio bajo tierra. Con nada que les distraiga de su propio miedo, se aferran a la esperanza de poder vivir algún día sobre la superficie como una familia normal. ¿Qué es lo que se cierne sobre la prisión de cemento a la que llaman hogar? Lo único que tienen seguro es que hay algo terrorífico y extraño que amenaza su frágil existencia, y va a por ellos.

Lo mejor: su vuelta de tuerca final es buena y le da un toque bastante original a la típica historia de los infectados que ya conocemos.
Es muy entretenida y se pasa volando el metraje, deseando saber qué es lo que ha pasado fuera y porque nuestros protagonistas no pueden salir del claustrofóbico refugio. Juega en su favor su ajustadísima duración, perfecta para este tipo de películas, porque estirar el chicle (es decir, el misterio) nunca da buenos resultados. Y la película sabe cuándo soltarlo y terminar.
Y además, los tres actores protagonistas lo hacen muy bien.

Lo peor: pues no le veo yo nada excesivamente negativo…

Conclusiones: una película perfecta para pasar un buen rato, es cortita, tiene su punto original y gustará a los que disfrutan de las películas de infectados llenas de misterio. Eso sí, no esperéis nada de gore, esto es más bien thriller de supervicencia. 

Con la magia en los zapatos
(The Cobbler)

EEUU, 2014; Duración: 99 min., Director: Thomas McCarthy, Guion: Thomas McCarthy, Paul Sado, Música: John Debney, Reparto: Adam Sandler, Method Man, Ellen Barkin, Melonie Diaz, Dan Stevens, Fritz Weaver, Yul Vazquez, Steve Buscemi, Dustin Hoffman.
Género: drama, comedia, fantástico, comedia dramática.

Sinopsis: Cuenta la historia de un zapatero que tiene la peculiar habilidad de asumir la vida de sus clientes a través de los zapatos que repara. 

Lo mejor: a mí me gusta Adam Sandler (me lo tendré que tatuar al final), disfruto de muchas de sus películas, ¡en serio! No sé, me entretienen y lo paso bien. Su buen rollo y sus ‘happy endings’ me molan y me animan. Y si encima las películas que hace son con toque fantástico, como esta misma o la anterior, “Píxels”, pues las disfruto aún más.
Y sí, me gusta la historia de esa habilidad de convertirte en otra persona al ponerte sus zapatos. Es chula y han hecho un guion sencillo y divertido con ella. Yo la vi con interés todo el metraje y me lo pasé muy bien.
Y encima me encanta ver de secundarios a mí querido Buscemi y, por supuesto, también a Hoffman.

Lo peor: para muchos, será una más de Sandler, y si no le soportan, no soportarán tampoco esta cinta…
Aparte de eso, no mucho más que decir, es la típica producción de Adam. Ninguna novedad, lo de siempre.

Conclusiones: me gusta Sandler, porque cuando estoy harta de todo y no tengo ganas de nada, sus películas, sencillas y ‘buen rolleras’, me ponen de buen humor. En especial si tienen toque fantástico y no romántico, así que la disfruté mucho. Y eso es el cine, ¿no? No siempre vamos a ver lo mismo y cada uno tiene esos ‘placeres culpables’ que dicen, aunque yo no me considero culpable, que conste…

Transilvania, el imperio prohibido
(Viy)

Rusia, 2014; Duración: 127 min., Director: Oleg Stepchenko, Guion: Aleksandr Karpov, Oleg Stepchenko (Historia: Nikolai Gogol), Música: Anton Garcia, Reparto: Viktor Bychkov, Emma Cerná, Aleksey Chadov, Anna Churina, Charles Dance, Agnia Ditkovskite, Jason Flemyng, Anatoliy Gushchin, Igor Jijikine.
Género: terror, fantástico.

Sinopsis: A comienzos del siglo XVIII el cartógrafo Jonathan Green emprende un viaje científica por Europa del Este. Tras pasar Transilvania y cruzar los Cárpatos, llegará a un pequeño pueblo perdido en los bosques. Las personas que viven en ese lugar no se parecen a nadie que haya visto antes Jonathan. Ellos comparten la creencia de que el desconocido ha llegado para salvarles del mal: algo diabólico que reside allí que está esperando para llevar el caos a todas las partes del mundo.
Basado en la obra creada por Nikolai Gogol. 

Lo mejor: tiene unos buenos efectos especiales, en especial teniendo en cuenta que es una película Rusa, no americana.

La historia tiene su encanto, lástima que no se haya sabido llevar bien.

Tanto las localizaciones, como la ambientación y el diseño de los monstruos en muy chulo.

Lo peor: tiene uno de los peores montajes que se pueden ver. Se han montado un lío de aúpa, y eso se lo pegan al espectador, que no se entera de nada en casi todo el metraje. Hay flashbacks que no sabes que lo son porque no han sabido meterlos, la película va saltando y saltando, y si llegas al final, te lo explican casi para tontos (cosa que se agradece) porque hasta ellos se han dado cuenta del desaguisado que han hecho. Un guion muy, muy triste y confuso para una historia que no tenía tanta complicación.

Pero además de esto, hay escenas en las que meten efectos especiales por meter, algunos muy cantosos.

Los actores, exceptuando a dos ingleses, llaman la atención por su manera de actuar. Cosa rusa, será… no es que sean un horror, pero… hay contraste. Sus escenas de humor también son muy peculiares.

La película tampoco sabe que tono tomar, si adulto o infantil, así que los pilla todos y va alternando. ¿Para qué limitarse?

Ya sé que los rusos son famosos por beber, pero servidora quiere pensar que no todos serán así... pues nada, aquí te das cuenta que es verdad y no un tópico. ¡Madre mía! Así normal que vean monstruos.
Y normal también que dure dos horas, si recortamos escenas de beber ya quitaremos un cuarto de hora. Porque si, encima le sobra metraje.

Conclusiones: tristemente es una película muy fallida. No sabe contar la historia, porque cuenta con un guion nefasto y muy mal montado. Aburre en muchas ocasiones, pero su apartado técnico te va entreteniendo, con escenas realmente chulas (y otras con exceso de CGI).

Si no fuese tan larga (porque además de serlo, se hace) podrían verse de forma más amena, pero como está, solo contribuye a ser más liosa. Menos mal que a la hora del final lo cuentan decentemente…

Realmente, no merece la pena.

El perro de Baskerville
(The Hound of the Baskervilles)

Reino Unido, 1959; Duración: 87 min., Director: Terence Fisher, Guion: Peter Bryan (Novela: Arthur Conan Doyle), Música: James Bernard, Reparto: Peter Cushing, Andre Morell, Christopher Lee, Marla Landi, Ewen Solon, David Oxley, Francis de Wolf, Miles Malleson, John Le Mesurier, Sam Kydd.
Género: terror, intriga.

Sinopsis: Sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.
Adaptación de la novela de Arthur Conan Doyle.

Lo mejor:¡todo! Peter Cushing como Sherlock Holmes es mi ideal del perfecto Sherlock… siempre que leo una novela sobre él, en mi mente aparece Cushing. Creo que nunca habrá un Sherlock mejor. Me encanta, está simplemente estupendo. Pero por si fuera poco, no solo tenemos al Sr. Cushing en pantalla, mi querido Christopher Lee también está (dando vida a Sir Henry Baskerville) y tan estupendo como siempre. Un gustazo disfrutar de estos dos grandes en pantalla. Y sin olvidar que los dirige otro de los grandes, Terence Fisher.
Su ambientación es otro puntazo, genera una atmosfera impresionante. Mezclando de forma estupenda el misterio y el terror. Además, es que de todas las aventuras de Holmes, esta era la que mejor le pegaba a la Hammer para adaptarla.
El guion esta estupendamente llevado de principio a fin, manteniendo todo el misterio y las ganas de seguir viéndola.
Me encanta el espíritu de la Hammer y su saber hacer películas de muy buena calidad con poco dinero.

Lo peor: nada.

Conclusiones: simplemente, una cinta imprescindible que hay que ver. Y en especial si eres fan de Sherlock Holmes, pero si no, te lo pasarás genial de todas maneras.

Nuestro último verano en Escocia
(What We Did on Our Holiday)

Reino Unido, 2014; Duración: 95 min., Director: Andy Hamilton, Guy Jenkin, Guion: Andy Hamilton, Guy Jenkin, Música: Alex Heffes, Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray.

Premios:

2014: Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso.

Género: comedia, drama, comedia dramática.

Sinopsis: Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian.

Lo mejor: es muy, muy divertida y loca. Su comedia negra es genial, las situaciones que surgen a raíz de su nudo son estupendas (que no diré, la gracia es verlo).
Va andando entre tres tipos de humor, un humor más desenfadado en su primer tercio, uno envenenado, crítico y cínico en su mitad, para terminar en uno ‘buen rollero’.
En el apartado de actores, Billy Connolly está genial, pero los tres pequeños son estupendos. No es fácil que esto suceda en las películas, pero aquí los peques lo bordan y se comen a los adultos.

Lo peor: he leído que hay gente que su final de buen rollito y más típico de comedia americana no les ha molado… en fin, para gustos colores, a mí no me disgustó. Es cierto que pasa de ser más bien cínica y negra a algo más americano, pero bueno, ayuda a salir del cine con esa sensación de que todo ha acabado bien. ¡Que viva el buen rollo y el salir con una sonrisa en la cara! No todo es deprimirse, para eso pongo el telediario…

Conclusiones: muy recomendada, te hace pasar un rato genial. Corta, entretenida, divertida y ácida a la vez y con buenos actores. ¿Qué más pedir?

•  Y ahora, Raquel nos trae: "Río 2","Click", "Sucker Punch", "El bosque" y  "La visita".

Río 2

EEUU, 2014; Duración: 101 minutos; Director: Carlos Saldanha; Guion: Carlos Saldanha; Música: Sergio Mendes; Reparto: Animation.

Género: animación, comedia, aventuras, secuela, infantil.

Sinopsis: En “Río 2", Blu, Perla y sus tres hijos llevan una vida perfecta. Cuando Perla decide que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves, insiste en que la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con sus nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos ante la llamada de la selva.

Lo mejor: es muy divertida, no en el sentido de la comedia, sino en el sentido de la imagen y de la manera de hacer las cosas, y es que, como trata sobre Rio de Janeiro y demás, la música es de lo más llamativa, de esta que te hace bailar incluso estando sentado.

Es muy entretenida, y para los niños es perfecta.

Visualmente es una pasada, con unos colores muy llamativos y brillantes, vamos, muy brasileño todo.

Lo peor: vista la primera, queda vista esta segunda. Si es cierto que la historia cambia con respecto a la primera, pero no lo parece. Volvemos con los mismos protagonistas dentro de casi la misma situación, y eso da una sensación de déjà vu que no ayuda demasiado.

La moralina sobra un poco, y está más orientada a los niños; los adultos pueden sentirse un tanto pesarosos viéndola.

Conclusión: no es una mala secuela, para nada, el problema es que no aporta nada nuevo a lo que ya vimos anteriormente. Eso sí, para ir con niños es perfecta.

Click 

EEUU, 2006; Duración: 107 minutos; Director: Frank Coraci; Guion: Mark O'Keefe, Adam Sandler, Steve Koren, Tim Herlihy, Jack Giarraputo (Historia: Mark O'Keefe); Música: Teddy Castellucci; Reparto: Adam Sandler, Kate Beckinsale, Christopher Walken, David Hasselhoff, Henry Winkler, Julie Kavner, Sean Astin, Joseph Castanon, Jonah Hill, Jake Hoffman, Tatum McCann, Lorraine Nicholson, Katie Cassidy

Género: comedia, drama, fantastico.

Sinopsis: Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos, compra un mando a distancia que parece que no sólo le permite controlar su televisión y su estéreo, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder...

Lo mejor: a mí me entretuvo bastante. Es cierto que no es nada novedoso ni original, y que con el cine de Sandler a veces es 'visto una, vista todas', pero que queréis que os diga, a mi este chico me gusta, así que me veo todo lo que hace.

La historia es interesante en cuanto a lo del mando y tal, y viene a decirnos que hay que vivir la vida día a día y sin perdernos nada, porque lo importante son los pequeños detalles (que filosófica me he puesto de repente jaja).

¡Ah! Y no hay que olvidar a Christopher Walken, un actor que me encanta y que siempre impone, haga lo que haga.

Lo peor: bueno, es otra película de Adam Sandler, es algo que vale para lo bueno y para lo malo. No es nada novedosa, ni por su historia, ni por su guion ni tampoco por su personaje principal, que no deja de ser el mismo que Sandler hace siempre: el del tío maduro con poca madurez, un don nadie que acaba siendo mucho.

Conclusión: si no eres fan de Adam Sandler, ya te aviso: no la veas, ya que no queremos ver más tonterías sobre él, sobre sus películas y sobre sus guiones. Sigue siendo taquillazo y a veces es lo único que importa.

Sucker Punch

EEUU, 2011; Duración: 109 minutos; Director: Zack Snyder; Guion: Zack Snyder, Steve Shibuya (Historia: Zack Snyder); Música: Tyler Bates, Marius De Vries; Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert, Eli Snyder, Danielle Benton, Paula Giroday

Género: fantástico, acción, thriller.

Sinopsis: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.

Lo mejor: visualmente es muy interesante, y es que Zack Snyder es un experto en eso. Ya lo demostró con '300'(su mejor película para mi) y con'Watchmen' (película que me aburrió soberanamente).

No es muy larga, así que eso también ayuda. Las escenas de acción son muy interesantes.

Lo peor: es un poco rara, y dentro de esa rareza resulta cargante. Al menos a mí me lo pareció, y es que de entrada la historia no me llamó demasiado la atención, y después la manera en la que esta llevada tampoco me enganchó, me pareció rizar el rizo demasiado. El final no me gusto en absoluto, y me aburrió en alguna que otra ocasión.

El reparto esta pasable, la única que me convenció fue Abbie Cornish.

Conclusión: una pequeña decepción ha sido esta cinta, que no es que esperase mucho tampoco, pero me imaginé que iba a ser algo mejor, y para nada. Menos mal que el director se redimió con 'El hombre de acero'.

El Bosque
(The Village)

EEUU, 2004; Duración: 108 minutos; Director: M. Night Shyamalan; Guion: M. Night Shyamalan; Música: James Newton Howard; Reparto: Joaquin Phoeniz, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Fran Kranz, Frank Collison, Jesse Eissenberg

Género: intriga, drama.

Sinopsis: Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea.

Lo mejor: M. Night Shyamalan antes de su declive (madre mía, que barbaridad de cintas hizo después), nos traía películas tan interesantes como esta, con unos giros de guion que para nada te esperas (a no ser que seas como yo; para más información, el apartado 'lo peor'), con una ambientación muy cuidada y con mucha intriga. Recuerda mucho a su época de 'El sexto sentido'. El reparto también ayuda mucho, sobre todo por Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard. La historia engancha desde el comienzo, y te hace participe en todo momento, con escenas muy claves.

Lo peor: los spoilers han hecho su presencia, y ya sabía de qué iba el giro de guion que tiene la cinta y que es lo que sorprende al espectador. Por lo demás, nada que decir.

Conclusión: Shyamalan debería dejar de lado la ciencia ficción y centrarse en el cine de intriga, porque en ese terreno sabe moverse muy bien. Lo demás que ha hecho después lo olvidamos.

La visita
(The Visit)

EEUU, 2015; Duración: 94 minutos; Director: M. Night Shyamalan; Guion: M. Night Shyamalan; Música: Maryse Alberti; Reparto: Olivia DeJonge, de Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger, Samuel Stricklen, Patch Darragh

Género: terror, intriga.

Sinopsis: Una madre deja a sus dos hijos durante una semana en la remota granja de sus abuelos, en Pensilvania. Los niños descubrirán que la anciana pareja está implicada en algo profundamente inquietante. Película de M. Night Shyamalan ('El sexto sentido') realizada con muy bajo presupuesto.

Lo mejor: el mejor M. Night Shyamalan hace acto de presencia con esta película, caminando por su terreno de la mejor forma posible. La historia es intrigante desde el comienzo hasta el final, con sus ya habituales giros de guion, esta vez no en exceso, sino poco a poco y muy acorde con la historia que se nos cuenta.

Es de las pocas películas en las que la 'cámara en mano' me parece todo un acierto para la trama (y mirad si es raro eso en mi).

Los actores están todos estupendos, destacando a la pareja de abuelos, que están geniales. La ambientación también juega un papel muy importante en la historia, y está muy bien llevada y plasmada.

Lo peor: puede que no sea muy original, por su trama y tal, pero poco más.

Conclusión: estas son las películas que queremos que haga este director, y que, por favor, no nos dé más sustos.

Marte (The Martian) - 'Ridley Scott vuelve con su mejor cine en muchos años'

October 29, 2015, 2:00 am

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Titulo Original: The Martian

Año: 2015

Duración: 142 minutos

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)

Música: Harry Gregson-Williams

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Aksel Hennie, Benedict Wong, Sean Bean, Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O'Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.

Yo siempre he sido una fiel defensora de Ridley Scott. A ver, no me interpretéis mal, soy consciente de que su filmografía no es como la de Nolan, por ejemplo, siempre tan lineal en cuanto a crítica se trata, perfecta, sin tacha; lo se, se que tiene algún que otro bodrio por ahí y que no todas sus películas tienen la misma calidad ('Gladiator' es una de las referencias creo para catalogar sus cintas, y no debería...), pero lo que no os voy a dejar que digáis es que es un mal director, porque no lo es. No tiene miedo a la hora de contarnos historias, ya sean de ciencia ficción, de acción, históricas e incluso comedias románticas: es un director que hace de todo, y aunque no siempre sea bueno, tampoco es que deje un regusto tan amargo que no queramos ver más de él. A mi me gusta mucho, y siempre veré cada cosa que estrene. Y esta cinta no iba a ser menos.

Un grupo de astronautas se encuentran en Marte para una misión, cuando de repente una gran tormenta amenaza con destruir la nave en la que van; es por eso que tienen que llevar a cabo un despegue de emergencia, dejando todo atrás, incluyendo a uno de los tripulantes al que dan por muerto, cosa que no es así. La mision de la NASA ahora es traer de nuevo a la tierra, con vida, a Mark Watney.

Últimamente parece ser que el cine del espacio se ha puesto de moda de nuevo. Hace años tuvimos
una serie de cintas del mismo género ('Apolo 13', 'Armageddon'...), pero quedaron ahi, y nada más. Hubo un tiempo en el que el cine de astronautas no era de lo más demandado, por así decirlo, hasta que hace un par de años, el mexicano Alfonso Cuaron nos dejo a todos asombrados con 'Gravity', arrasando en los premios, y haciéndonos sufrir en el espacio, con largos planos secuencia y una Sandra Bullock en estado de gracia. Luego llegó Christopher Nolan, creando otra película llena de drama, y tan de su estilo, y nos volvió a dejar a todos con la boca abierta. Y ahora es Ridley Scott el que se tira a la piscina y nos trae 'otra película de astronautas' (lo he oído por ahí, si). Pero nada mas lejos de la realidad, y es que como ya ocurrió cuando salio 'Interstellar', que se comparaba con 'Gravity' en todo momento, 'Marte' esta siendo comparada con 'Interstellar', y no debería, porque aunque ambas tratan el mismo tema, para nada lo hace de igual manera, así que no se deberían comparar así. Lo único que diré sobre este tema y las comparaciones es que a de Nolan es 'más seria', por decirlo de alguna manera, más filosófica y mas haciéndote pensar sobre el sentido de la vida; con 'Marte' no ocurre eso: es más sencilla, y, en ocasiones, mucho más entretenida.

El guion y la historia parten de un tema muy sencillo: tenemos a un tío que esta atrapado en Marte, y que tiene que hacer todo lo posible para sobrevivir con lo que tiene, y esperando a que llegue alguien a rescatarle. Hasta aquí muy bien todo, es una cinta de superviviencia y rescate. El problema viene cuando te das cuenta y dices 'claro, esta en Marte, una misión a ese planeta son muchos años, ¿como logrará sobrevivir el protagonista?'. Aquí puede que entre el dilema en cuanto a astrofisicos, botánicos y toda esa gente culta y poco subjetiva que existe en el mundo: eso no se puede hacer en Marte, eso que ha dicho no es del todo correcto; sus cálculos no son para nada acertados...bla, bla, bla. Os juro que no soporto a esa gente que va de lista por la vida y saca punta a todo lo que ve, no dándose cuenta de que estamos ante una película, que es ficción y que los directores que se encargan de ella no son expertos en la materia. A mi si es cierto que había cosas que me resultaban un tanto chocantes (¿huertos en Marte?), pero de ahí a meter bulla, pues no.

Ridley Scott siempre se ha caracterizado por hacer un cine a gran escala, con mucho batiburrillo de cosas, y contando todo de manera tan grandilocuente que a veces, asusta. En esta ocasión tira por la vía fácil, haciéndolo todo la mar de sencillo de entender, pero a la vez con una profundidad que se queda cercana a sus hermanas mayores. No por nada es el artífice de dos obras cumbre que han dado mucho al cine de ciencia ficción que luego Cuarón y Nolan cogieron para sus odiseas espaciales: 'Blade Runner' y 'Alien, el octavo pasajero'. Ayudado de un soberbio Matt Damon (el verdadero y absoluto protagonista de esta película), y con unas imágenes dotadas de una gran belleza, consigue construir una fabula sobre la supervivencia, ya no solo del más fuerte o del más inteligente, sino del que no busca nada más que vivir a base de lo que tiene a su alrededor. Todo ello rociado con una pizca de humor que, siendo sinceros, yo ni me imaginaba que tendría (no he visto apenas trailers de esta cinta, quería ir lo más ciega posible a verla, que luego pasa lo que pasa); un humor que le viene al pelo a la trama, y es que hacerlo todo más serio seguro que no habría funcionado igual.

Si hay algún que otro punto negativo que pueda decir de esta cinta es el hecho de que, al ser un reparto tan completo y grande de actores y personajes, alguno que otro queda un tanto relegado, y su carácter o personalidad no esta muy bien dibujado, o apenas tiene que ver mucho en la trama. Por lo demás, un diez para todos ellos, desde el más pequeño al más grande. Sobre todo por Sean Bean, ya que en esta película podemos respirar tranquilos: [SPOILERS] no me le matan [FIN DE SPOILERS]

Para mi, una de las mejores películas de este año, sin duda, y que creo que nos devuelve al Ridley Scott más cercano y personal. Mención especial a una BSO repleta de temas disco que te harán bailar en su asiento y que acompañan de maravilla al optimismo que sobrevuela toda la película, porque si, porque no siempre tenemos que ser pesimistas.

Estrenos y taquilla de la semana (30 de octubre)

October 30, 2015, 2:00 am

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Últimos estrenos del mes de octubre, y a puertas de Halloween, no es que haya muchas cintas sobre el tema del terror; ahora bien, hay estrenos para aburrir.
¿Que irás a ver tu este finde?

Truman

País: España
Género: drama, comedia
Dos amigos de la infancia ahora ya en la mediana edad, Julián y Tomás, se reúnen después de muchos años y pasan unos días inolvidables juntos, principalmente debido a que su reunión es también, seguramente, su último adiós.

 

La verdad 
País: EEUU
Género: drama
Víspera de las elecciones estadounidenses de 2004. El país se encuentra inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán, y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes (Cate Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Robert Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones: Bush había utilizado todo tipo de influencias para evitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de un programa especial con la información desata una tormenta informativa que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia y defender los valores de la verdad por encima de los intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de comunicación.



 

El becario 
País: EEUU
Género: comedia
La joven dueña de un exitoso negocio online dedicado a la moda no se toma demasiado bien el hecho de que la compañía contrate como becario a un hombre de 70 años, pero eso irá cambiando progresivamente, ya que poco a poco el hombre comienza a convertirse en alguien indispensable.



 

El ultimo cazador de brujas 
País: EEUU
Género: fantástico, terror
Narra la historia de una casta de cazadores de brujas, centrándose en el último de ellos, que mantiene la población de brujas y hechiceros a raya en la ciudad de Nueva York.



 

Los últimos cinco años 
País: EEUU
Género: musical, romance
Basada en una obra musical de Broadway ganadora del premio Tony. La historia se centra en la relación que mantienen Cathy (Anna Kendrick), una joven aspirante a actriz, y Jamie (Jeremy Jordan), un novelista en alza.



 

Little Boy 
País: Mexico
Género: drama, bélico
Años 40. En un pequeño pueblo de EEUU vive un niño de 7 años que padece problemas de desarrollo. Cuando su padre, casi su único amigo, se marcha al frente a combatir en la Segunda Guerra Mundial, el chico tendrá que enfrentarse no sólo a la crueldad de sus compañeros de clase, sino también a la de sus vecinos.


 

Los cinco y el secreto de la pirámide 
País: Alemania
Género: aventuras, infantil, intriga, thriller
Bernard, el padre de Julian, Dick y Anne, organiza una exposición en Egipto. Los amigos viajan a El Cairo junto a Elena, una colega de su padre. Éste caerá en una trampa y será acusado de robo, permaneciendo en prisión hasta que se celebre el juicio. Los Cinco intentarán probar la inocencia de Bernard ayudados por Auni, un joven carterista



 

El cadáver de Anna Fritz 
País: España
Género: thriller, drama
Anna Fritz, una famosa y joven actriz de cine, es encontrada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital donde han llevado el cadáver de Anna. Es un chico tímido e introvertido, y cada vez que entra en el depósito el cuerpo de chica atractiva que acaba de morir, no puede evitar mirarla desnuda. Hace una foto a Anna Fritz y la envía a sus amigos Iván y Javi. Estos van al hospital para ver de cerca el cuerpo de la actriz. Entran en la morgue y quedan admirados por su gran belleza. Tienen a Anna Fritz desnuda. Podrían poseerla y nadie lo sabría. Víctimas de sus instintos más primitivos, no saben que van a bajar a un infierno del que les va a ser muy difícil salir.



 

3 corazones 
País: Francia
Género: drama
Marc pierde su tren para volver a París y conoce a Sylvie. Vagan hasta la noche, hablando de todo, excepto de ellos mismos, en completa armonía. Cuando Marc se va, acuerdan encontrarse unos días más tarde. Sylvie acude a la cita pero Marc no. Mientras, Marc conoce a otra mujer, Sophie, sin saber que es la hermana de Sylvie. Marc y Sylvie volverán a verse, recuperando su conexión, aunque será demasiado tarde.


 

Las aventuras de Moriana 
País: España
Género: comedia
Magdalena es desahuciada con sus tres hijos. Les lanza un mensaje: siempre mirar hacia delante ante la adversidad. Decide montar un restaurante trayendo a suegros, madre y hermanos para que formen parte del proyecto. No funciona. Una vuelta más de tuerca, Magda tiene otra idea: hacer una película.


 

Educación siberiana 
País: Italia
Género: drama
Rodada en inglés y basada en un libro de Nicolai Lilin, narra su adolescencia y formación dentro de la comunidad de los Urka, irreductibles criminales siberianos, que fueron deportados a Transnitria (entre Moldavia y Ucrania) por Stalin en los años 30. La historia se desarrolla poco antes de la caída de la Unión Soviética.



 

El gran museo 
País: Austria
Género: documental
Este documental sin una sola voz en off arranca mostrándonos como el antiguo parquet del museo se rompe en pedazos de manera espectacular. Después nos cuentan que algunas de las salas están siendo re-decoradas cuando el director del museo le hace un tour a la directora del Museo Británico que está de visita. El film, dirigido por Johannes Holzhausen, muestra una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales del mundo, El Kunsthistorisches Museum de Viena. El documental se ha estrenado en el Berlin International Film Festival y se ha convertido en uno de los más consolidados de los últimos años en Alemania. Con una duración de menos de 100 minutos, la fotografía está a cargo de Attila Boa y Joerg Burger y el guión de Johannes Holzhausen y Constantin Wulff.



 

The Propaganda Game 
País: España
Género: documental
Documental en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda, centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes "jugadores" para manipular la "verdad" y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad.


 

Bendita Calamidad 
País: España
Género: comedia
Gira en torno a dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos, intentan el secuestro exprés de un rico constructor durante la fiesta del Cipotegato de Tarazona (Zaragoza), pero por un error acaban llevándose al obispo de esa diócesis, con el que huirán por el Moncayo.



 

El gran vuelo 
País: España
Género: documental
En los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Marte (The Martian)

2. La cumbre escarlata

3. Regresion

4. Pan (Viaje a Nunca Jamás)

5. Atrapa la bandera

6. Los miércoles no existen

7. Everest

8. El corredor del laberinto. Las pruebas

9. El desconocido

10. Golpe de Estado

Box Office EEUU

1. Marte (The Martian)

2. Pesadillas

3. El puente de los espias

4. El ultimo cazador de brujas

5. Hotel Transilvana 2

6. Paranormal Activity: dimensión fantasma

7. Steve Jobs

8. La cumbre escarlata

9. El Becario

10. Sicario

Cuentos de Halloween (Tales of Halloween)

October 31, 2015, 2:00 am

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Título original: Tales of Halloween
Año: 2015
Duración: 92 Minutos.
País: EEUU
Director: Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, John Skipp, Paul Solet.
Guion: Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, Clint Sears, John Skipp.
Música: Joseph Bishara, Haim Frank Ilfman.
Reparto: Booboo Stewart, Sam Witwer, Adrienne Barbeau, Lin Shaye, Grace Phipps, Barry Bostwick, Greg Grunberg, Keir Gilchrist, James Duval, John Landis, Pollyanna McIntosh, Jose Pablo Cantillo.

Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos con hacha aparecen por una noche para aterrorizar a los residentes desprevenidos.

El monstruo de “Sweet Tooth”

¿Qué mejor para el día de hoy que una noche viendo películas terroríficas? Las clásicas ya nos las sabemos todos (y hemos ahondado en ellas otros años), así que para este día, degustaremos esta nueva cinta de terror (de este año mismo que es) que llega directa desde USA sólo para esta fiesta.

La mecánica de la cinta es simple y emplea una de las más amenas formas de narrar, los múltiples cuentos. Así que durante hora y media asistiremos a 10 terroríficos cuentos que suceden en una localidad que celebra tranquilamente Halloween.

Pero pasemos ya a analizarlos…

Un buen vecino el de “The Night Billy Raised Hell”

La primera película de esta antología se titula “Sweet Tooth”. En ella, una canguro con una falda que parece un cinturón, y su novio, le cuentan al niño al que ella cuida una terrorífica historia sobre otro chaval, al que sus padres no le dejaban comerse las golosinas de Halloween y una noche se venga comiéndose todas las que habían en casa, incluso si para ello debía abrir el estómago de sus padres y buscar más. Se cuenta que si no le dejas parte de tu botín de Halloween, te hará lo mismo a ti.

Historia muy entretenida, con bien de gore y un monstruo muy molón.

Pasamos a la siguiente: “The Night Billy Raised Hell”. Un chaval es retado por dos compañeros (ella, vestida de puti-Halloween, como es costumbre) a lanzar huevos a la casa de un siniestro vecino, cuando lo va a hacer es pillado y metido en la casa, donde descubre que su vecino es en realidad un demonio con cuernos y tiene por amigo a otro demonio enano. Esa noche se dedicaran a las travesuras más mortales imaginables…

De nuevo, historia chula, con extra de cachondeo y violencia y con un protagonista con un look de esos que gustan. 

Los niños de "Trick"

Ahora nos espera “Trick”. Unos adultos ven en televisión “La noche de los muertos vivientes” cuando un grupo de niños disfrazados empiezan a acosarles y matarles. ¿Por qué lo hacen? La original respuesta cuando lo veas. Y es todo un acierto. Muy buen desenlace.

En “The Weak and the Wicked”, un grupo de matones modernillos, liderados por una chica y sus dos secuaces, tienen acojonados al barrio con sus torturas y palizas, pero un chico sabe cómo podrá vencerles gracias a su invocación de un demonio.

Sencillo y previsible historia de vendettas, aunque su final te deja con buen sabor de boca. Pero es de las historias más olvidables.

La bruja de "Ding Dong"

“Grimm Grinning Ghost” es la historia de fantasmas de toda la vida. Recuerda nunca mirar atrás… y más si te lo dice una actriz que siempre hace de médium en películas de terror.

Sencilla y efectiva, mantiene con vilo hasta el final.

Uno de los cortos más extraños viene ahora y se titula “Ding Dong”. Una extraña bruja quiere tener hijos a toda costa con su novio, pero no consigue quedarse embarazada, así que todo los Halloween’s intenta ver si puede quedarse con algún niño del vecindario…

Es una de las historias más fallidas de la película, una especie de “Hansel & Gretel” con el que no llegas a conectar.

El pseudo-Jason de "Friday the 31st"

La Guerra está servida con “This Means War”. Un hombre vive obsesionado con la estupenda decoración que monta en su jardín todos los años. Pero justo este Halloween, un grupo de moteros ha venido y le ha estropeado su show, ya que ellos también han decorado su jardín, pero con la vertiente gore del terror, no la clásica como él, y encima ponen la música a todo volumen y los niños no se acercan. Así que tocará pelear.

Interesante en su inicio, fallido en su desenlace. Lástima, porque pintaba bien si hubiese ido por otro camino, pero al finalizar te deja con cara indiferente.

El ‘bizarrismo’ llega ahora con “Friday the 31st”. Una joven corre porque va a ser asesinada por el clon de Jason, lo que no sabe es que acabará poseída por un alien que también quiere jugar al ‘Truco o Trato’ con Jason. Y la batalla será sangrienta…

La dosis más elevada de casquería y locura está en este corto, que de tan loco y cachondo, resulta la mar de entretenido. Mola.

"Bad Seed" y sus calabazas asesinas

En “The Ransom of Rusty Rex” asistiremos al secuestro de un niño de la mano de un par de secuestrados (entre ellos, José Pablo Cantillo). Pero el niño no resulta ser un niño y ahora no pueden librarse de él. Previsible pero se deja ver.

Y terminamos este viaje con“Bad Seed”. La historia de una calabaza 100% orgánica con instintos asesinos. Una historia entretenida sin más, que cierra de forma aceptable esta antología. ¿Qué mejor que terminar con una posible plaga de calabazas asesinas en pleno Halloween?

El demonio de “The Weak and the Wicked”

En general, no es la mejor antología de cuentos de terror, pero deja un buen sabor de boca final y se ve agusto. Como en la mayoría de películas de este tipo, tener múltiples historias hace que si alguna no te guste, pronto vendrá la siguiente y como la mayoría de cortos son entretenidos (ganan sobre los que no), pues mejor. Porque realmente no hay ninguno que destaque ni por muy bueno ni por muy malo, y eso hace que el metraje se te pasa rápido viéndolos. Como son variados y para todos tipo de públicos (unos con más casquería, otros no tienen, otros son más clásicos, otros muy locos…) harán que cualquiera pase un rato de Halloween entretenido viendo esta cinta, que al fin y al cabo es el propósito. Así que si la recomiendo.

Super Mario Bros.

November 2, 2015, 1:00 am

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Título original: Super Mario Bros.

Año: 1993

Duración: 118 Minutos.

País: Estados Unidos de América.

Director: Annabel Jankel, Rocky Morton.

Guión: Tom S. Parker, Jim Jennewein, Parker Bennett, Terry Runte, Ed Solomon (Personajes: Shigeru Miyamoto).

Música: Alan Silvestri.

Reparto: Bob Hoskins, John Leguizamo, Dennis Hopper, Samantha Mathis, Fisher Stevens, Richard Edson, Fiona Shaw, Dana Kaminski, Mojo Nixon, Gianni Russo, Francesca Roberts, Lance Henriksen, Sylvia Harman, Desiree Marie Velez, Andrea Powell.

En la ciudad norteamericana de Brooklyn, viven dos hermanos que trabajan juntos en el negocio de la fontanería. En un momento, descubrirán la entrada a otro mundo donde comenzara su aventura.

Luigi (John Leguizamo) y Mario (Bob Hoskins)

Super Mario Bros es una película basada en la exitosa y popular serie de videojuegos de Mario, propiedad de la compañía nipona Nintendo. Pueden o no creerme, pero hasta hoy no sabía nada de esta producción y, cuando averigüe su existencia, la gente me recalcaba lo mala que era. Ahora que la he visto, puedo decir sin miedo a equivocarme, que es divertida, sólo un poco pesada por su larga duración (esto es un: ¡zas, en toda la boca!; para todos aquellos que me afirmaron que era un bodrio). Ahora mismo, y tras este comentario, habré perdido al 95% de mi audiencia (si es que tenía algo, por supuesto), sin embargo tengo mis razones.

Samantha Mathis es Daisy

Y aunque yo no esté nada de acuerdo… ¿Por qué se recalca lo pésima que es? Es simple, porque no representa correctamente el universo Mario pues, sin ir más lejos, la “princesa” que hay que rescatar es Daisy, y no Peach como siempre ha sido. Sin embargo, mi hermana y yo tenemos una teoría sobre este cambio que, a mi parecer, es muy acertada. Mario (representado por el genial Bob Hoskins) es un hombre mayor mientras que, Luigi (representado por el fantástico John Leguizamo) es más joven. ¿Qué queremos decir con esto? Que queda mejor en pantalla el amorío entre dos jóvenes como Luigi y Daisy que entre un hombre mayor como Bob Hoskins (no sé muy bien la edad de Mario) y una mujer joven como pueda ser Peach.

Con esto entramos en el segundo punto, y es que la película no acaba de decidirse por ser más “adulta” o apta para todos los públicos. Aquí entran los productores, que le dijeron que debía de poder disfrutarla “toda la familia” así que hay sabemos el porqué de este cambio (se trata de una teoría, no de la verdad absoluta).

Otro punto importante y que se ha de tener en cuenta es el hecho de que, adaptar a la “gran pantalla” la saga de videojuegos Mario, es tremendamente difícil; es más, la mayoría de videojuegos de principios de los 90 tienen esa dificultad. Esto se debe a que antes, los juegos eran más planos con una historia muy sencilla que todos podían entender enseguida. Los personajes no evolucionaban, no tenían un “pasado”, ni siquiera un “futuro”, sólo un “presente” que se producía cuando uno se pasaba horas disfrutando del juego. Actualmente hay videojuegos que son películas auténticas, con los años se han profundizado los personaje convirtiéndolos en “redondos” y el argumento está muchísimo más trabajado, por supuesto que aún hay algunos que utilizan clásicos argumentos como historias, pero incluso eso se han profundizado; para muestra un ejemplo, los "Super Mario Galaxy" 1 y 2. El hecho de que no se hiciera “historia” tiene que ver con la duración, los videojuegos empezaban de inmediato, sin tutoriales que te contasen cual era el motivo de ser del videojuego, tampoco había cinemáticas que ahondasen más en los personajes. Esto se ve claramente en la Película “Píxels” (de la cual mi hermana os hizo una estupenda reseña, que os dejo aquí); en Pac-Man no te contaban por que huía de Blinky, Pinky, Inky y Clyde pero, ¿acaso era necesario? Nadie exigía su dinero por la extrema sencillez del juego, lo disfrutabas una y otra vez.

Dennis Hopper como el Rey Koopa

Volviendo a la película, hablemos de los actores. Por un lado tenemos a los fantásticos Mario y Luigi (Bob Hoskins y John Leguizamo respectivamente) quienes, sin duda, hace un gran trabajo. Cada uno tiene su propio carácter, el cual tienen que inventarse porque, ambos personajes, no tienen. En más de una ocasión pueden hacerte sonreír ya que, aunque no esté catalogada como una comedia, Bob Hoskins tiene mucha “chispa”. En cuanto a Daisy (Samantha Mathis) nos muestra a una autentica mujer, que sin dejar de lado el tópico del príncipe y la princesa, se rebela contra Bowser y trata de huir de sus garras.

El archienemigo es Dennis Hooper, quien es Bowser pero nunca se referirán a él con ese nombre, sino como Rey Koopa o, a veces, con sólo Koopa. El gran rival del fontanero más conocido no muestra piedad, pero ya dije que Bowser no tiene personalidad (es más, ni siquiera habla de manera inteligible) como el resto de personajes de esta saga plataformera, así que se la inventaron desde cero.

Daisy y Yoshi

Una escena que me llamó mucho la atención es que, cuando Mario llega al mundo de Bowser, este no es el Reino Champiñón, ni siquiera el de Chai (reino en el que se encuentra la residencia de Daisy) ni tampoco ninguno de los otros reinos de Sarasaland (Daisy es princesa de estas tierras). No es algo que destroce la coherencia de la cinta, en absoluto, pero es extraño y digno de mención.

Uno de los Goombas

Otra de las escenas que me llamaron la atención, fue la conversión a Goombas. Tiene una cabeza diminuta y parece de una serpiente, algo muy curioso desde luego. Una adaptación muy original de un clásico muy clásico.

Ya lo he dicho y lo repito, Mario no tiene suficiente historia para desarrollar una película (y mucho menos de dos horas). Sería un necio si pasase por alto los fallos de la película, al igual que esa estética a caballo entre lo infantil y lo adulto, pero cosas peores se han visto y creo, sinceramente, que es buena y cumple la función de hacernos pasar un rato agradable. Yo hubiese sido una de las pocas personas que, el día de la proyección, me hubiese levantado al final y hubiese aplaudido, porque se lo merece y basta ya de menospreciar tanto una película. ¿Acaso era mejor"Los hombre detrás del Sol"? Cuando no nos gusta mucho una película, tendemos a hablar mal de ella (hablo desde la experiencia), a menospreciarla con burdos apelativos y a minusvalorarla aún más con los años. Recomiendo esta película, no me cabe la menor duda y, si al hacer esta reseña he perdido a todos mis seguidores, me alegro, pues prefiero a que me siga la gente que no entiende el verdadero significado del cine. He dicho.

Black Mass. Estrictamente criminal - 'Johnny Depp ha vuelto'

November 4, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Black Mass

Año: 2015

Duración: 122 minutos

País: Estados Unidos

Director: Scott Cooper

Guión: Mark Mallouk, Jez Butterworth (Libro: Dick Lehr, Gerard O'Neill)

Música: Tom Holkenborg

Reparto: Johnny Depp, Joel Edgerton, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Corey Stoll, Rory Cochrane, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Peter Saarsgard, Jesse Plemmons, Siena Miller, Julianne Nicholson, Adam Scott, David Harbour, Jeremy Strong

Premios: 2015: Festival de Venecia: sección oficial largometrajes






Boston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a Whitey Bulger (Johnny Depp), un mafioso irlandés que acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gangsters de la historia de Boston.

Supongo que a estas alturas, y después de más de tres años con este blog y haciendo críticas y demás, ya sabréis todos que mi actor favorito es Russell Crowe (sobre todo si me sigues por aquí, o por cualquiera de mis redes sociales lo sabrás), pero hay una cosa que quizás no todos sepáis: antes de Russell Crowe estuvo Johnny Depp. Si, así es, era una loca del actor (lo sigo siendo, por cierto), pero ya se sabe, me vi un día 'Virtuosity', curiosamente una de las peores películas de Crowe y me enamoró por completo. El caso es que Johnny siempre ha estado ahí, y es uno de esos actores que, saque lo que saque, acudo al cine a ver que nos traé, sea del género que sea. No siempre me acaba convenciendo del todo, como esta pasando últimamente, pero con esta cinta tenía mucha confianza, y es que, admitiré otra cosa: con ese reparto, como para que no se le haga la boca agua a una. Soy de esas que mira mucho los actores que salen en ella, veo muchas cintas a veces por el actor/actriz que sale, y en esta ver juntos a Johnny, a Joel a Benedict y a Corey, pues como que me llamaba mucho. Y, en esta ocasión, Johnny no me ha decepcionado.

James 'White' Bulger es un capo de la mafia en Boston, un hombre que, asecendiendo desde lo más bajo a llegado a ser el hombre más peligroso de la ciudad. John Conolly, agente del FBI, le pide que colaboré con ellos para eliminar a un enemigo comun. Es aquí donde se entabla una curiosa 'amistad' que de bueno tiene más bien poco.

El cine de la mafia y los gangters es uno de mis favoritos, me encanta todas las cintas de este tema, y  hay que admitir que últimamente salen películas de este género muy a cuenta gotas, y no siempre son buenas, por cierto, y es que los precedentes que tenemos son muy buenos: 'El Padrino', 'Uno de los nuestros', 'Casino', y más recientemente 'Infiltrados' y 'American Gangters'. También tengo que decir que 'Enemigos Públicos', siendo inferior que estas últimas, fue demasiado vapuleada por la crítica, y es que no es tan mala como decían. El caso es que es inevitable que, cuando sale alguna historia de estas características, no podamos evitar el comparar con los precedentes, y eso no siempre es bueno, pero ya sabemos como funciona esto, y sobre todo lo fácil que es crítica negativamente algo. Volviendo a la cinta, Johnny vuelve al género mafioso tras la gran 'Donnie Brasco' para demostrarnos que puede salirse de su papel habitual de excéntrico personaje y regalarnos una actuación digna de su enorme talento.

Empezaré diciendo que la historia no tiene nada de nuevo ni de original, y por mucho que parta de eso de 'basado en hechos reales', no va a ser algo que nos pille de sorpresa, y es que todos sabemos que este género trata de lo mismo: el concepto de la familia, el territorio, y sobre todo, la relación con la policía, en este caso con el FBI, ya sea por las buenas o por las malas. ¿Que tiene entonces esta cinta de diferente? Pues, en realidad, nada, pero ya se sabe que con un buen guión y unas buenas interpretaciones, la cosa puede funcionar muy bien; y sin duda aquí lo hace. El guión, con algún que otro altibajo que no afecta demasiado al combo completo, es bueno y sólido, construyendo una historia que consigue engancharte ya desde el comienzo, por otra parte muy acertado: la frase 'Tiene que quedar claro que no soy un chivato' resume muy bien lo que nos cuenta la película. Y es que la cosa va de eso: el protagonista quiere dejar claro que él es el tipo duro, y que se ha labrado su reputación, pero lo que esta claro es que ha sido ayudado por aquellos que odia: el FBI. Pero ya se sabe: el enemigo de mi enemigo es mi amigo, es la clave de nuestra historia. Todo se cimenta sobre la relación que Bulger tuvo con el agente del FBI que le ayudó y como gracias a su labia y su buen hacer, se burlo de aquellos que le ayudaron y consiguió ser el amo de Boston. Nada más y nada menos.

Pero si hay algo que llama la atención en esta cinta, por encima de la historia y de todo el entramado que nos cuenta, es Johnny Depp. Todos sabemos que últimamente no anda en su mejor momento, y que en cada personaje que nos enseña vemos una sombra de Jack Sparrow que no debería estar ahí. Esta película era sin duda su camino de redención, y lo ha sabido usar muy bien, y es que no solo cuenta su aspecto físico (esos ojos azules son intimidantes, no es por nada), sino su actuación. Es la primera vez en mucho tiempo que el actor esta tan contenido, y eso el algo que le agradecemos. El capitán que tanta fama le dio ha desaparecido (gracias a dios), y nos regala una de las mejores interpretaciones de su carrera, sino la mejor: esta perfecto en el papel, y se ha hecho con él a la perfección: es todo un capo, y se le da de lujo. Mencion especial también a otro actor que hace un gran papel, y no es otro que el australiano Joel Edgerton, que poco a poco va cobrando el protagonismo que se merece.

Una muy buena película del género que, a pesar de no llegar a la altura de sus predecesoras, no deja de ser muy recomendable y sobre todo muy digna. Si sois fans del género, os la recomiendo. Si sois fans de Johnny, es obligatoria verla.

Estrenos y taquilla de la semana (6 de noviembre)

November 6, 2015, 1:00 am

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Esta semana tiene como estreno destacado el de lo nuevo de James Bond, "Spectre", pero como yo no soy nada, pero que nada fan del famoso espía machista, prefiero decantarme por el terror de "Sinister 2".

¿Y vosotros?

Estrenos

Sinister 2

País: EEUU

Género: terror, sobrenatural, secuela.

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos gemelos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos. 

Secuela de "Sinister"

Spectre

País: Reino Unido

Género: acción, aventuras, thriller, espionaje, secuela.

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su misión, descubre una estremecedora conexión entre él mismo y el enemigo que busca.

La promesa

País: Francia

Género: romance, drama, drama romántico.

Alemania, año 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. A medida que su relación laboral se estrecha, el joven deberá acudir frecuentemente al domicilio del empresario, una bella y reservada mujer mucho más joven que su marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, puesto que el joven no se atreve a revelar sus sentimientos, temeroso de comprometer su trabajo. 

Dheepan

País: Francia

Género: drama, drama social, inmigración.

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña. Una vez allí, encuentra trabajo como guardián de un edificio en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. Al mismo tiempo, el hombre y la mujer acaban enamorándose. Finalmente, el tráfico de drogas impulsará al hombre a salir de su aislamiento y a tomar partido. 

Una pastelería en Tokio

País: Japón

Género: drama.

Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada "an"). Cuando una simpática anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero Tokue demostrará tener un don especial para hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas. 

Isla bonita

País: España

Género: drama, romance.

Fer, un veterano y enamoradizo realizador publicitario venido a menos, es invitado por su amigo Miguel Ángel a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problema es que la joven esposa de éste también ha invitado a su madre y sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de Nuria, una atractiva escultora antisistema que vive en permanente conflicto con su hija adolescente, Olivia.

Dragon Ball Z: Resurrection 'F'

País: Japón

Género: animación, acción, ciencia-ficción, comedia, secuela.

Después de que Bills, el Dios de la destrucción, decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran época de paz. Hasta que Sorbet y Tagoma, antiguos miembros de élite de la armada de Freezer, llegan a la Tierra con el objetivo de revivir a su líder por medio de las Bolas de Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer planea su venganza en contra de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando de Freezer lo acompañe.

Él me llamó Malala

País: Emiratos árabes

Género: documental

Retrato íntimo del Premio Nobel de la Paz Malala Yousafzai, quien fue blanco de los talibanes y resultó gravemente herida por un disparo cuando regresaba a casa en su autobús escolar, en el valle de Swat en Pakistán. El ataque provocó que surgieran simpatizantes en todo el mundo. Con este apoyo a sus 15 años de edad decidió, de la mano de su padre, abogar por la educación de todas las niñas. Malala logró sobrevivir milagrosamente y ahora, además de cofundadora de la fundación Malala, es una destacada activista. Davis Guggenheim dirige el aclamado documental que pretende apoyar la labor de esta joven que continua luchando por los derechos humanos y por un futuro en el que las niñas del valle de Swat puedan ir al colegio sin que nadie se lo impida.

Taquilla

Taquilla España:

1. Hotel Transilvania 2
2. Marte (The Martian)
3. El último cazador de brujas
4. El becario
5. Truman
6. Mi gran noche
7. La cumbre escarlata
8. Black Mass: estrictamente criminal
9. Regresión
10. Paranormal Activity: dimensión fantasma

Box Office USA:

1. Marte (The Martian)
2. Pesadillas
3. El puente de los espías
4. Hotel Transilvania 2
5. El último cazador de brujas
6. Burnt
7. Paranormal Activity: dimensión fantasma
8. Our Brand Is Crisis
9. La cumbre escarlata
10. Steve Jobs













Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

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Mi gran noche

November 7, 2015, 1:00 am

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Título original: Mi gran noche

Año: 2015

Duración: 100 min.

País: España

Director: Álex de la Iglesia

Guion:Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Música: Joan Valent

Reparto: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordoñez, Santiago Segura, Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruiz, Marta Guerras, Marta Castellote, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa, Toni Acosta, Luis Fernández, Alberto Chaves.

Premios:

2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes (fuera concurso).

A José lo envía la ETT, en pleno agosto, a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro.

Voy a repetirme, me gusta mucho Álex de la Iglesia. Con cada estreno suyo os he hecho reseña, y todas buenas. Me encanta su estilo y su humor, desde sus primeras películas a las más modernas. Y como también me gusta Santiago Segura y Carlos Areces (el primero casi siempre sale en todas sus películas y el segundo también, pero a partir de las más nuevas) y en general, todos sus actores fetiche, resulta muy, muy complicado que no disfrute yo viendo su cine. Además, “Mi gran noche” me recordó a “Muertos de risa” (con Segura y Wyoming) y a mi esa película me encanta.
Eso sí, no soy muy fan de Raphael, precisamente. Ni de su música (aunque ahora no pueda dejar de tararear 'que pasará, que misterio habrá, puede ser mi gran noche…') ni de su cine (sé que ha hecho películas, pero ni las he visto ni ningún interés en ello, vaya) ni de lo que representa (que tu mayor fan fuese la mujer de Franco no es algo bueno…). Pero a mí no me importa y fui a verla enseguida y con muchas ganas (la reseña se ha retrasado por Halloween, que yo fui al día siguiente de su estreno).

La historia es muy coral, y todo confluye prácticamente en el mismo escenario, el plató donde se está grabando (en el mes de octubre) el especial de Nochevieja.
Rápidamente, el director nos sitúa en materia: se va a grabar un programa, hay dos estrellas que quieren ser las principales (la joven y nueva que está despuntando y la vieja y clásica), fuera del plató hay una huelga por un ERE y dentro ha habido un accidente con uno de los figurantes y hay que traer a otro nuevo. Y dicho esto, ya empezamos con la presentación de personajes. Ni un momento de respiro (ni de aburrimiento) habrá a partir de ahora.
Por un lado, veremos la historia del cantante Alphonso (que es Raphael) y su mánager, al que da vida Carlos Areces. Por otro, Mario Casa interpreta a Adán, la joven estrella de la música con problemas con una mujer que quiere tener un hijo para chantajearle, además de la tirria que le tiene Alphonso. Sin olvidar a Pepón Nieto, que interpreta a un figurante nuevo que viene a sustituir a otro que ha sufrido un accidente con una grúa y ahí conocerá a la guapa, pero gafe, Blanca Suárez. Y estas, son sólo las historias más principales…

Como ya he dicho, el reparto es grande, grande. Tiene de todo y para todos los gustos y cada uno de ellos tiene su pequeña historia que contar.
Por un lado tenemos a las “estrellas”, Mario Casas como Adán y Raphel como Alphonso. El primero va mejorando mucho con cada película (ya se le entiende al hablar y todo) y el segundo es una caricatura histriónica de sí misma, cosa que le va genial al papel.
Y luego tenemos un mar de personajes con actores muy conocidos y todos perfectos en sus papeles. Pepón Nieto es el extra nuevo, Blanca Suárez la chica guapa y gafe, Carlos Areces es el manager de Alphonso, Santiago Segura es el jefe de la cadena, Hugo Silva y Carolina Bang son los dos presentadores de la gala, Jaime Ordóñez es el fan nº 1 de Alphonso…
¡Pero hay más! Enrique Villén, Terele Pávez, Carmen Machi… un cásting inmenso y lleno de caras muy conocidas. 

Habitual en Álex de la Iglesia sus guiones (junto a su guionista de siempre, Jorge Guerricaechevarría) rápidos, cínicos y llenos de humor negro. Con muchas situaciones esperpénticas y diálogos geniales y afilados. Sabe tocar todas las debilidades de nuestra sociedad, que son muy bien retratadas: el mundo del corazón y sus bajezas, la corrupción política, el trabajo precario o la crisis económica. Realmente, hay momentos que viéndola asistes a uno de esos programas del corazón, pero por la parte de atrás, la que no ve el público. Y nunca viene mal mostrar esa mierda y reírse de ella (y más viendo cómo, tristemente, engancha a tanto público).
Y a destacar numeritos musicales como el de Adán cantando ‘Bombero’ (que es el ‘Torero’ de Chayanne pero con otra letra), Jaime Ordóñez cantando ‘Mi gran noche’ (que grande es este hombre y que bien imita a Raphael) y, por supuesto, al mismísimo Raphael cantando ‘Escándalo’. E impagable también el momento en el que él canta y se cuelan imágenes de la dictadura franquista…

En definitiva. Cinta muy entretenida, quizás no será la mejor del director, pero el buen rato que pasas y las risas que provoca merecen la pena.
Te mantiene pegado al asiento desde que empieza, gracias a esa multitud de historias independientes (sin nada que ver entre ellas) que suceden dentro de un mismo sitio. Siempre estás con ganas de ver que les pasará a los siguientes personajes, así que no hay aburrimiento. Y, por supuesto, tiene todo el sello propio de Álex de la Iglesia. Algo que sólo es malo para quien no congenie con él…

Hotel Transilvania 2 - 'Drácula is back'

November 11, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Hotel Transylvania 2

Año: 2015

Duración: 89 minutos

País: Estados Unidos

Director: Genndry Tartakovsky

Guión: Adam Sandler, Robert Smigel

Música: Mark Mothersbaugh

Reparto: Animation

Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de “sólo para monstruos” se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. Lo que preocupa al conde es que que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo. Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán.

Cuando en 2012 salio la primera parte de 'Hotel Transilvania', yo me lo pase pipa viéndola, y es que dentro de la moda que había dado a todo el mundo con los vampiros (¡ay 'Crepúsculo'! Que mal has hecho al género...) ver una parodia, en animación, y encima sin dárselas de serios por la vida, pues era como un alivio para todos. Si es cierto que la calidad de la cinta no era como la de Dreamworks o Pixar (ese titan que tanto daño hace a los demás a la hora de las comparaciones), pero eso no quita que fuese divertida, y es que de vez en cuando te apetece ver películas que no te hagan mucho pensar, nada más que disfrutar de cine sin más. Las cintas de animación son perfectas para esto (si no eres Pixar, claro, que son más 'profundos'), y siempre son de agradecer. 'Hotel Transilvania' no destacó por ser muy novedosa, ni tampoco original, pero no puedes dejar de sonreír en todo momento. Esta secuela es igual, y cuando digo igual, es igual, cosa que le beneficia y a la vez le perjudica.

En esta ocasión la acción se sitúa más fuera que dentro del hotel, y es que Mavis y Jonathan están felices con su matrimonio y su pequeño Dennis. Aprovechando que la pareja se ha ido fuera, Drácula intentará entrenar a su nieto a ser un buen vampiro, siempre, claro esta, con la ayuda de sus amigos.

Como ya he dicho antes, esta secuela no ha elegido el terreno de la novedad, ni la de arriesgarse en su
camino al éxito. Con la primera entrega vieron que haciendo las cosas sencillas, podía funcionar perfectamente, no por nada ha sido el mayor éxito comercial de Sony en el terreno de la animación. ¿Por qué arriesgarse entonces con esta segunda parte si ya sabemos que funcionará? Para los niños eso puede funcionar, porque ellos no esperan más que unos monigotes moviéndose por la pantalla, y se encima se dan de bruces o se tropiezan, pues mejor que mejor; pero para los adultos que nos sentimos niños, por mucho que no queramos tampoco que nos hagan demasiado pensar, si queremos no ver lo mismo dos veces. Aquí ocurre eso, es como estar viendo la primera, solo que con un radio más amplio de movimiento: diferente historia, si, pero misma manera de llevarla.

El guión no es malo, para nada, es entretenido, con muchos gags, aunque no todos sean igual de divertidos (admito que con alguno que otro solté una carcajada), pero a la vez es muy simple: la mano de Adam Sandler se deja mucho ver por la historia, tanto en cuanto que los personajes adultos se comportan como auténticos niños, un tema muy presente en sus películas, sea cual sea, la de la inmadurez. Aquí también se ve a la hora de comportarse Dracula y sus amigos. El villano de la cinta no esta muy bien dibujado: necesitaban a alguien que fuese el malo de turno, así que cogemos al primero que se nos ocurra y en cuestión de los últimos diez minutos de película metemos todo con colador y ahí ya que salga lo que quiera. Es demasiado precipitado todo, y es que se centra más en el 'entrenamiento' del pequeño, que es lo realmente interesante de la cinta, por otra parte. La acción esta un tanto desequilibrada, y eso tampoco ayuda mucho.

Para terminar, la moraleja que toda cinta de animación tiene. Aquí nos enseña claramente que no hay que forzar a nadie a ser quien no es; todos tenemos nuestro tiempo, unos más otros menos, pero siempre, al final, descubrimos quienes somos y que es lo queremos ser. Sabemos, y esto no es spoilers que Drácula acabará aceptando a su nieto, sea humano o vampiro. 

Es muy recomendable si os gustan las cintas de animación sin pretensiones, y si encima vais con niños, mejor que mejor.

Estrenos y taquilla de la semana (13 de noviembre)

November 13, 2015, 1:00 am

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En una semana con mucha presencia española en la cartelera, el único estreno que cabe destacar es el de 'Sicario', la nueva película de Benicio del Toro, que viene precedida por buenas críticas.
¿Que vais a ver vosotros?

Sicario 
País: EEUU
Género: thriller, drama
En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.


 

Deuda de honor 
País: EEUU
Género: western, drama
Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.


 

El clan 
País: Argentina
Género: thriller
La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor grado de los crímenes del clan y viven de los beneficios obtenidos de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.


 

Staight Outta Compton 

País: EEUU
Género: drama
A mediados de los 80, el barrio californiano de Compton era uno de los lugares más peligrosos de Estados Unidos. Cuando un grupo de jóvenes convirtieron sus experiencias vitales en una música brutalmente sincera que se rebelaba contra la autoridad, le dieron voz a una generación silenciada. Siguiendo la meteórica trayectoria de N.W.A. (formado por Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren), la película narra la historia de cómo estos chicos revolucionaron para siempre la música y la cultura popular al contar al mundo cómo era realmente la vida en el ghetto.


 

Rams (El valle de los Carneros) 
País: Islandia
Género: drama
En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros.


 

Un otoño sin Berlin 
País: España
Género: romance, drama
June (Irene Escolar) es una chica de aspecto frágil pero valiente y con un gran instinto de supervivencia. Es impulsiva y soñadora, aunque lleva a sus espaldas un pasado muy doloroso. Diego (Tamar Novas) es un joven escritor poco sociable y muy sensible que vive aislado del mundo. Tras dejar su tierra en busca de mejores oportunidades, June regresa a su pueblo natal y vuelve a ver a Diego. Juntos se enfrentarán al desencanto y a la falta de expectativas. Al mismo tiempo renacerá su vieja historia de amor.


 

Una decisión peligrosa 
País: EEUU
Género: thriller
Una joven pareja contrae una deuda enorme al reformar la casa que su familia tiene en Londres. Un día, su casero muere de forma fulminante y junto a él encuentran 200.000 libras. La pareja decide quedarse con el dinero, pero a partir de entonces empiezan a ocurrir toda clase de desgracias.


 

La adopción 
País: España
Género: drama
Una pareja viaja a un país de Europa Oriental para adoptar a un niño, pero la operación no sale según lo previsto. Enseguida se ven inmersos en un ambiente hostil donde reina la corrupción y se trafica con el futuro de los niños y la esperanza de los padres. Así, lo que empezó siendo un sueño acaba convirtiéndose en una pesadilla.


 

Yoko y sus amigos 
País: España
Género: animación, infantil, fantástico
Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer amigos; lo malo es que cada vez que lo consigue trasladan a su padre a otra ciudad y tiene que volver a empezar de cero. Tras la última mudanza, Vik conoce a dos niños muy alegres con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a Yoko, un ser mágico que habita en el parque. Cada día al salir del cole, Vik se reúne allí con Yoko y sus amigos y viven aventuras fantásticas. Cuando ya, por fin, se siente feliz, resulta que vuelven a trasladar a su padre a otra ciudad.


 

Los cinco y el secreto de la piramide 
País: Alemania
Género: aventuras, infantil, intriga, thriller
Bernard ha organizado una exposición en El Cairo y viaja allí con sus hijos (Julian, Dick y Anne) y con Elena, una colega suya. A Bernard le tienden una trampa, lo acusan de robo y lo encarcelan hasta que se celebre el juicio. Los Cinco intentarán probar su inocencia con la ayuda de un joven carterista


 

Flow 
País: España
Género: drama
Walter Mann es un actor en cuyo interior se libra una batalla entre las luces y las sombras de su personalidad. El desenlace del proceso será el triunfo de uno de los contendientes sobre el otro.


 

Sonata para violonchelo 
País: España
Género: drama
Julia es una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Después de años de esporádicos dolores, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia, una enfermedad crónica sin causa conocida. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando se convertirá en un combate con su propio cuerpo.


 

Boxing for freedom 
País: España
Género: documental, drama
BOXING FOR FREEDOM nos descubre la historia de la joven Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, quien debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Una lucha que la convertirá en un referente para muchas jóvenes afganas.


 

La final 
País: España
Género: comedia
Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos.


 

Linea de meta 
País: España
Género: documental
Narra la historia de un padre, Josele, que corre maratones nacionales e internacionales empujando un carro donde está su hija María, de 11 años, enferma de Síndrome de Rett, una afección genética altamente incapacitante que en la actualidad no tiene cura.



 

Game Over 
País: España
Género: documental
Un joven se convierte en soldado siguiendo su sueño. Pero la guerra real le aburre y vuelve a casa para enfrentarse a una guerra familiar causada por la crisis. Sólo cuando se dé cuenta de que la realidad no es como en las películas, será capaz de madurar. (Documenta Madrid)



 

The Beautiful Cadiz 
País: España
Género: comedia, romance
The beautiful Cádiz es una historia ficticia, una historia de amor ubicada en uno de los paraísos terrenales que aún quedan en esta España nuestra: Cádiz.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Hotel Transilvania 2

2. Marte (The Martian)

3. Mi gran noche

4. La cumbre escarlata

5. Black Mass. Estrictamente criminal

6. Regresión

7. Paranormal Activity: dimensión fantasma

8. Pan (Viaje a Nunca Jamás)

9. Atrapa la bandera

10. Los miercoles no existen

Box Office EEUU

1. Spectre

2. Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts

3. Marte (The Martian)

4. Pesadillas

5. El puente de los espias

6. Hotel Transilvania 2

7. Burnt

8. El ultimo cazador de brujas

9. El Becario

10. Paranormal Activity: dimensión fantasma

El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter)

November 14, 2015, 1:00 am

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Título original: The Last Witch Hunter 

Año: 2015

Duración: 106 min.

País: EEUU

Director:Breck Eisner

Guion: Melisa Wallack, Cory Goodman 

Música: Steve Jablonsky

Reparto:  Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson, Joseph Gilgun, Julie Engelbrecht, Rena Owen, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Allegra Carpenter.

Las brujas son criaturas despiadadas que tienen como objetivo desatar lo que llaman la muerte negra. Kaulder (Vin Diesel), es el último miembro de una casta de cazadores de brujas y debe enfrentarse a un nuevo reto en la Nueva York contemporánea: matar a la última bruja para terminar así con una maldición milenaria.

Aprovechando la fiesta del cine, uno de los días del evento fui con unas amigas a ver la última del amigo Vin Diesel, que son cintas que no suelen fallar si te gusta la acción y la aventura (y no pensar mucho).
Realmente, yo no soy fan, fan de Vin Diesel, a mí el que me gusta es Elijah, y como sale de secundario era una buena excusa para verle a él en pantalla grande… pero oye, que a mí las películas de Diesel, exceptuando la saga de “Fast & Furious”, suelen entretenerme. Porque lo admito, de siempre me mola ver a cachas dando hostias a diestro y siniestro (aunque los prefiero con más pelo y rollo Van Damme o Lundgren, seamos sinceros). Aunque esto no es ninguna novedad, os lo he contado tropecientas veces… :P 

La historia es sencilla a más no poder, las brujas llevan toda la vida matando a humanos y Diesel lleva también toda la vida matando brujas. Ya que una bruja le dio la inmortalidad para fastidiarle (¡ya ves tu que fastidio!).
En la actualidad, las brujas y los humanos conviven en armonía, pero hay unos cuantos que no están de acuerdo y quieren revivir a la bruja más malvada y poderosa, a la que se supone que Diesel derrotó, para dominar el mundo. Así que nuestro héroe, con ayuda de un par de amigos deberá pelear por mantener la paz y volver a derrotar a la bruja.
Como os imagináis, la película es predecible desde el minuto uno al final (como todas las cintas de Vin Diesel, tampoco es que esto vaya a pillar a nadie por sorpresa y destrozarle la película), aunque si tiene alguna cosilla más sorprendente en su guion, cosa que se agradece, para salir del modo piloto automático mientras la estás viendo. (Y obviamente, no las voy a contar, tranquilos). Es un argumento con su puntito original (por no estar tan explotado, realmente), que mezcla la acción con la aventura y la magia. El guion resulta atractivo a pesar de su sencillez y no tiene puntos muertos en los que se aburra al espectador.
Aunque sí que me voy a quejar de su final, que viene con esa amenaza tan explícita de secuela que me fastidia un poco. Vale que quieras explotar un éxito, pero se un poco más modesto… ¡y no vendas la piel del oso antes de cazarlo! Con esto no quiero decir que la película no termine, termina. Pero vaya, queda abierto para hacer hasta un par más si es necesario.

El nivel de actuación es el esperado. Vin Diesel interpreta a Vin Diesel en una película de acción, no hay ninguna variación en el nivel de actuación desde que empezó hasta la actualidad. Sólo que quizás ya tiene más afianzado su rol, aunque claro, ¡que lleva haciendo el mismo desde sus inicios! Así que las típicas bromitas de siempre y ligoteos habituales acompañarán a sus hostias. Que tiene gracia que aquí, en esta película, sea precisamente inmortal… ¡pero si realmente él siempre lo es!, ¿alguien llega más que a rozarle en alguna película?
Mi querido Elijah interpreta al cura que ayuda a Vin Diesel, nada nuevo tampoco en un papel que no requiere mucho más. Pero a mí me es suficiente, me gusta este chico desde pequeña, que le voy a hacer.
Y ver al genial Michael Caine, de cura también, siempre es un placer. Estupendo también, pero al igual que todos, no son papeles en los que alguien pueda destacar.
Y la chica de la peli la interpreta Rose Leslie (Filmaffinity me chiva que es conocida por salir en “Juego de tronos”, pero como no veo esa serie…), una bruja buena que ayudará a Diesel a derrotar a la bruja mala. Papel típico también, sin nada especial.
Lo dicho, no es una película de grandes actuaciones, pero es que tampoco requiere mucho. Así que todos lo hacen bien y se ve agusto. 

En cuanto al apartado efectos especiales, pues están chulos, aunque como siempre, hay exceso de CGI.

Pero bueno, me gusta el diseño de las brujas y el estupendo ambiente que se crea en el prólogo, donde se nos muestra los orígenes del personaje de Vin Diesel (quien por cierto, con ese look con melena, barba y toque vikingo está muy bien).

En definitiva, película entretenida sin más, si no la ves no te pierdes nada, y si la ves pasas un rato ameno. Vin Diesel hace de Vin Diesel y reparte hostias a brujas y malos varios, ¿Qué más se pide en títulos como estos? Pues nada, diversión y desconexión del cerebro para pasárselo bien (que no, que no os pongáis a pensar como una bruja tan poderosa hace tantas tonterías si podría habérselos cargado desde el principio). No hay que buscarle más, eso sí, es requerimiento casi obligatorio que te mole este tipo de cintas y si te gusta bastante Diesel, mejor que mejor.

Elizabeth: La edad de oro (Elizabeth: The Golden Age)

November 16, 2015, 1:00 am

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Título original: Elizabeth.

Año: 2007

Duración: 114 Minutos.

País: Reino Unido.

Director: Shekhar Kapur.

Guion: Michael Hirst, William Nicholson.

Música: A.R. Rahman, Craig Armstrong.

Reparto: Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Tom Hollander, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne, Jordi Mollà, Adam Godley, Jazz Dhiman, Dave Legeno, Robert Cambrinus, Jeremy Barker.

Premios:

2007: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones.

2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz - drama (Cate Blanchett).

2007: 4 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz, vestuario, maquillaje, diseño de prod.

2007: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor actriz.

A mediados del siglo XVI, la reina de Inglaterra Isabel I se enfrenta a un dilema interno; el debate religioso entre anglicanismo y catolicismo. Simultáneamente, los actos cuestionados de los vasallos de Isabel enfurecen a la potencia de España que decide embarcarse en una expedición para acabar de una vez con el reinado de Isabel en Inglaterra.

Es una película histórica que es la continuación de la película "Elizabeth" de 1998 (que ya os reseñé aquí). Que decir de la película más que no me ha gustado, o quizá tuve unas expectativas tan altas que le fue imposible cumplir, juzguen ustedes mismos. Esta secuela, que se supone que se centraba en el aspecto más político del reinado de Isabel, decepciona en el sentido de que, si has visto la anterior, no tiene nada más que aportar. No se centra en los aspectos políticos, sino que más bien es un hilo argumental secundario, nos vuelve a contar la historia de la reina virgen que si, es interesante, pero a mí me interesa más la reina pirata.

En cuanto a los actores, los dos colosos repiten: Cate Blanchett como Isabel I y Geoffrey Rush como Sir Francis Walsingham. No puedo decir nada de ellos que no dijese en su precuela, estupendos.
Les acompañan en el reparto Clive Owen como Sir Walter Raleigh y Jordi Mollà como el rey Felipe II de España, entre otros.

El asunto histórico de la armada invencible y la pugna entre las dos religiones, se ve muy opacado, casi ignorado para centrarse de nuevo en la figura de Isabel. Su vida personal vuelve a ser la protagonista y es todo una repetición de lo ya visto, puede que los 9 años de diferencia entre una y otra exigiesen repetir, pero yo no estoy de acuerdo. Respecto a la política, no sólo es un tema que sirve como excusa para la película, además no está bien narrado. Se comieron tanto tiempo contándonos lo que ya sabíamos que la armada invencible se reduce a los 10 minutos del final. Sólo nos cuentan, y muy brevemente, que es porque Inglaterra es anglicana y parece ser que algunas cosillas sobre robos a barcos españoles. Obvian la revuelta de los países bajos, dan poca importancia al asunto religioso (de hecho se catalogó como cruzada y, como tal, recibió subvenciones del Papa) y tratan la piratería como algo apenas importante. Mal contado, y era lo que necesitaba contarse. Ya no hablemos del contraataque de Isabel (la contra armada, una armada más grande que la famosa armada invencible) que fue lo que le hizo ganarse el apodo de la reina pirata.

No la recomiendo, en especial si se vio la anterior, pues te van a contar exactamente lo mismo. De hecho, me decepcioné de tal modo que no quería ni reseñarla (lo aplacé semanas cuando podía haberla hecho al día siguiente) pero debo cumplir promesas, pues me debo a este blog y a mi público, que es poco pero bueno.

Ricki - 'Meryl Streep. Nada más'

November 18, 2015, 1:00 am

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Titulo Original: Ricki and the Flash

Año: 2015

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Guión: Diablo Cody

Música: ---

Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Mamie Gummer, Sebastian Stan, Ben Platt, Charlotte Rae, Rick Springfield, Doris McCarthy, Josh Tobin, Hailey Gates, Marlon Perrier, Christian Frazier, Audra McDonald

Ricki es una guitarrista que lo abandonó todo para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock. Su ex marido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita apoyo. 

Esta es una de esas películas que me apetecía mucho ver, y ya no solo porque su protagonista es la siempre perfecta Meryl Streep, sino porque ella iba a hacer de rockera y, por tanto, iba a disfrutar de la música en ella, y mas teniendo en cuenta que su director es Jonathan Demme, un hombre ya curtido en esto de los documentales musicales. Además, el guión viene firmado por Diablo Cody, una mujer que, personalmente, me gusta bastante. ¿Cual es el problema entonces con la cinta? ¿El guión? ¿Las interpretaciones? ¿El hecho de que esperamos demasiado a estas alturas de una cinta de Meryl Streep? Yo creo que es un poco de todo. No es una mala película, peor tampoco es lo mejor que te vas a echar a la cara.


En esta ocasión, Meryl Streep se mete en la piel de Ricki Randazzo, una cantante de rock que, junto a su banda, The Flash, se dedican a dar conciertos en un pequeño bar en la localidad de Tanzana, en California. Pero un día recibe una llamada desde Indiana: su ex-marido, Pete, necesita su ayuda, y es que su hija, Julie, se esta divorciando y no lo esta pasando demasiado bien.


Para empezar, esta el hecho de Meryl Streep. Tengo que admitir que admiro a esta mujer por encima
de todas las cosas, y es que, haga lo que haga, siempre nos deja a todos con la boca abierta; no hay interpretación que se le resista, y si tiene que meterse en la piel de una rockera ya madurita y encima ponerse a cantar, pues lo hace, y de qué manera. ¿Cual es entonces el problema? No es porque ya estemos un tanto hartos de verla en cada temporada de premios (se lo merezca o no) y que si nombre vaya ligado siempre al buen hacer y al éxito, si no que esperamos demasiado de algo donde salga ella. Últimamente no es que sus películas sean lo más, pero que demonios, solo con verla a ella ya es suficiente. ¿O quizás no? Este es uno de los grandes problemas de la cinta, y es que esperamos que sea algo genial y nos deja un tanto fríos. Y mirad que yo no me vi ningún trailer para no saber mucho del tema (ahora me niego a verlos, estoy en huelga, y es que me decepciono mucho viendo películas por culpa de los trailers).


La historia es muy convencional, y eso no esta del todo mal; el problema llega cuando el guión, a cargo de Diablo Cody, hace aguas por muchas partes: personajes muy desdibujados, no darle el verdadero protagonismo al rock en la cinta, centrarse en los temas que Cody se siente segura últimamente (la familia rota, la vuelta al hogar...) y contarnos una historia que esta tan trillada que ni siquiera nos pilla por sorpresa. Puede parecer malo el decirlo de esta manera, pero es cuando Jonathan Demme entra en el juego, y demostrando lo bien que se le dan las escenas musicales, nos regalas los mejores momentos de la película, aquellos en los que verdaderamente vemos disfrutar a todos los miembros del reparto, incluyendo a una Meryl Streep que se mueve como pez en el agua. Entre número musical y número musical, esta la historia familia, la de una mujer que abandona a su familia para perseguir su sueño, con la moralina típica de estas ocasiones, y con el 'happy ending' que preveíamos desde el principio. El final de 'Young Adult', también de Cody, me gustó bastante más, arriesgaba más en muchos aspectos. 'Ricki' tira por el camino fácil, y eso no le hace ningún favor.

¿Es entonces 'Ricki' un fracaso? Para nada. Dentro de lo malo que pueda tener, es una historia entretenida que no te hará ningún mal ver. Para terminar, solo tengo una petición de cara a los premios: señores que hacen estas cosas, Meryl Streep no siempre tiene que estar presente., todos sabemos lo grande que es, no necesita nada más. Gracias.

Estrenos y taquilla de la semana (20 de noviembre)

November 20, 2015, 1:00 am

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Semana que, sin lugar a dudas, está eclipsada por el estreno de "Ocho apellidos catalanes", que aunque la crítica no la ha puesto bien (cosa lógica, por otra parte, jamás entendí el éxito de la segunda) seguro que abarrotará salas. Pero hay más estrenos...

¿Qué irás a ver tú?

Estrenos

Ocho apellidos catalanes

País: España

Género: comedia, romance, comedia romántica, secuela.

Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente.

Grandma

País: EEUU

Género: comedia, drama, comedia dramática, road movie.

Elle acaba de romper con su novia Olive, cuando su nieta Sage aparece inesperadamente pidiéndole dinero con urgencia. Aún dolida por su ruptura sentimental, la abuela Elle y Sage pasarán todo el día intentando conseguir dinero visitando a antiguos amigos, lo que hará que comiencen a desvelarse secretos del pasado.

Mistress america

País: EEUU

Género: comedia, comedia dramática.

La vida de Tracy, una joven solitaria y muy poco popular estudiante de primer año, sufre un completo cambio cuando aparece en escena la impetuosa y aventurera Brooke, una treintañera que se va a convertir en su hermanastra, pues la madre de Tracy está a punto de casarse con el padre de Brooke.

Conexión Marsella

País: Francia

Género: thriller, drama, mafia, basado en hechos reales.

1975. Pierre Michel es un joven magistrado que acaba de ser trasladado a Marsella para colaborar en la lucha contra el crimen organizado. Se trata de desactivar la French Connection, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

Life

País: Reino Unido

Género: drama, biográfico, road movie.

La historia se centra en la amistad entre el fotógrafo Dennis Stock (Pattinson) y el actor James Dean (DeHann), que se inició cuando el primero fotografió al segundo para el número de Life de 1955.

Niebla

País: Corea del sur

Género: drama, drama psicológico.

Película basada en la obra de teatro ''Hae MO'' y que a su vez narra los hechos reales de un capitán de barco de pesca llamado Kang Chul-joo, quien se desespera al ver la poca pesca que está consiguiendo, por lo que se ve obligado a realizar un negocio arriesgado e ilegal, transportando inmigrantes desde China hacia Corea. No obstante, en una noche de tormenta, tendrá lugar una serie de catástrofes que desatan la locura en el barco. En medio del caos, el miembro más joven de la tripulación, Dong-sik, trata de proteger a una joven inmigrante de la que se enamora.

Sonata para violonchelo

País: España

Género: drama, música, enfermedad.

Tras años de esporádicos dolores, a Julia, una famosa violonchelista que vive entregada a la música, le diagnostican una fibromialgia, una enfermedad crónica sin causa conocida. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando se convertirá en un combate con su propio cuerpo.

I'am yor father

País: España

Género: documental, documental sobre cine, Star Wars.

Homenaje a David Prowse, el hombre que encarnó a Darth Vader, el villano más memorable de la historia del cine, de forma anónima y sin mostrar nunca su cara. Ni siquiera en El Retorno del Jedi, hecho que le hirió profundamente y le marcó para siempre. Es hora de desvelar el por qué de esta decisión y las consecuencias que tuvo en la persona que interpretó en el anonimato al malo de una lejana galaxia. A sus 80 años, David vive en el anonimato en las afueras de Londres. 

Taquilla

Taquilla España:

1. Spectre
2. Hotel Transilvania 2
3. Sicario
4. Marte (The Martian)
5. El becario
6. Truman
7. El último cazador de brujas
8. El clan
9. Una pastelería en Tokio
10. Sinister 2

Box Office USA:

1. Spectre
2. Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts
3. Navidades, ¿bien o en familia?
4. Marte (The Martian)
5. Los 33
6. Pesadillas
7. El puente de los espías
8. Prem Ratan Dhan Payo
9. Hotel Transilvania 2
10. El último cazador de brujas













Fuentes: ecartelera, filmaffinity.

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Sinister 2

November 21, 2015, 1:00 am

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Título original: Sinister 2

Año: 2015

Duración: 97 min.

País: EEUU

Director:Ciaran Foy

Guion: Scott Derrickson, C. Robert Cargill

Música: tomandandy

Reparto: James Ransone, Shannyn Sossamon, Robert Daniel Sloan, Dartanian Sloan, Lea Coco, Tate Ellington, John Beasley, Lucas Jade Zumann, Jaden Klein, Laila Haley, Caden M. Fritz, Olivia Rainey.

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos mellizos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos.

La primera película de la saga fue un buen descubrimiento, ya os lo conté aquí. Me gustó, y gustó al público, de ahí la aparición de esta secuela, que hasta comenté cuando hablé de ella en su día (era tan lógico que la harían…).
El caso es que Bloomhouse, su productora, es una de las encargadas de traer muchos títulos de terror bastante apetecibles, aunque también abominaciones, como la saga de “Paranormal Activity” (les tengo mucha tirria, lo siento), pero no se le puede negar que saben explotar sus cintas. Gusten más o menos, todas han recaudado dinero. Y esto es gracias a que hacen productos bastante económicos (algunos hasta baratísimos) y saben atraer a la gente a los cines. Y que cojones, revitalizan un poco el cine de terror, que siempre se agradece. Que hagan secuelas exprimiendo sus éxitos no es algo de lo que me queje, es algo que lleva haciéndose toda la vida y no van a ser ellos menos.

Vamos a empezar con algo claro, no esperéis gran cosa de ella (tampoco creo que nadie lo hiciese). Repite los esquemas de sustos vistos en la primera, pero con un toque más truculento. Realmente, la película entera es una repetición de lo ya visto, no hay nada nuevo. A excepción de ese añadido de drama familiar que no cuaja mucho en ningún momento.

Tenemos a una familia formada por dos niños y su madre, que viven en la casa donde se hicieron los crímenes de la primera, las cintas macabras siguen en el sótano y los niños las están viendo. Así que Bughuul vuelve a las andadas atormentando a los niños para unirlos a sus filas.

La película pierde muchos puntos por diversos motivos. El primero de ellos es que Bughuul pierde su empaque y fuerza porque lo vemos demasiado, se pasea casi más por la película que los críos. Así que perdemos buena parte del terror de verle por sorpresa.
Otro problema, obvio de segundas partes de cintas de este tipo, es el factor sorpresa y el del misterio, que brillan por su ausencia. “Sinister 2” no es la excepción, y le sucede algo similar que a “La mujer de negro 2”, y es que ya sabemos quién es el malo y por qué, y también como actúa. Donde en la primera veíamos a ese Ethan Hawke asustado viendo esas cintas de asesinatos, sin saber que era lo que pasaba y quien cometía los crímenes, aquí todo eso ya lo sabemos.
Otra diferencia es que en la anterior los videos caseros insinuaban más, mientras que aquí se vuelve algo más gore (no mucho tampoco, eh). Para mí no es problema, me encanta el gore, y admito que el video de las ratas atravesando tripas vivas me moló bastante, pero le hace perder parte de la esencia que tenía la primera, que era más insinuar y asustar. Aunque, repito, que a mí no me importa nada que experimente con el gore.

Tampoco para el apartado actores hemos mejorado mucho… niños que lo hacen regular (los hermanos, especialmente) y adultos que ahí están. Tampoco es culpa de ellos, sus personajes son muy planos y carentes de emociones.

Perdemos puntos en ambientación también, la primera resultaba más aterradora y jugaba más con la oscuridad y las sombras. Aquí, aunque si se puede apreciar en algunos momentos susto puntuales del estilo, ha perdido parte de su estética.

En fin, ¿merece la pena? Pues la primera era mejor, como imaginareis, y aquí han tirado por una secuela típica y predecible. No estoy muy segura de que haya tercera (aunque, ¡nunca digas nunca!), pero si eres fan del terror, pues te hace pasar un rato ameno, nada más. Es olvidable nada más verla, pero he visto secuelas muchísimo peores.

Así que, en definitiva, entretiene, tiene algunos golpes de susto chulos, estéticamente Bughuul sigue molando y los videos caseros de torturas que hacen los niños me siguen gustando.

Reto cinéfilo 2015: Raquel (1ª parte)

November 24, 2015, 1:00 am

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No se si sabreís que, a pricipios de este año, empezó a circular por interneteste reto cinéfilo, en el que, a lo largo de casi 50 películas, había que ir rellenando la hojita. Nosotras, como somos así de cinéfilas, pensamos que sería muy buena idea hacerlo (al principio para mi lo fue, luego no tanto...ajajaj), asi que durante todo el 2015 hemos ido viendo películas que encajaban en cada item.

Como son muchas películas, y si lo dividiamos ibamos a estar aquí hasta el año que viene, hemos decidido que, en cada entrada, cada uno irá subiendo diez películas. Hoy empiezo yo, y el jueves Vero subirá las suyas. La semana que viene seguiremos con las diez siguientes, y así hasta que termienmos.

Asi que nada, ¡os invitamos a acompañarnos en este reto!

• Una película de 3 horas o más

- Esta cinta la vi hace tiempo, la verdad, la versión para cine, y me encantó, y luego descubri, al comprarme el DVD, que había una nueva versión con más metraje, asi que bueno, era la oportunidad para volver a verla y volver a disfrutarla.

Apocalypse Now

(Apocalypse Now Redux)

EEUU, 1979; Duración: 202 minutos; Director: Francis Ford Coppola; Guion: John Milius & Francis Ford Coppla; Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola; Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Christian Marquand, Harrison Ford, Scott Glenn
Género: bélico, drama

Premios: 1979: 2 Oscars: Mejor fotografía, sonido. 8 nominaciones 

1979: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo con "El tambor de Hojalata")  

1979: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero  

1979: 3 Globos de Oro: Director, Actor Sec. (Duvall), Banda Sonora. 4 nom.  

1979: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

Sinopsis: El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

Lo mejor: es una película muy buena, pero que mucho. Nos retrata la guerra de Vietnam desde lo más sucio del mundo y lo mejor de todo, del lado más oculto de las personas, de lo locas que se pueden volver y de las secuelas que dejan en estas personas. La ambientación es perfecta, la acción muy adecuada, las interpretaciones de lujo (en especial Marlon Brando) y con una BSO para el recuerdo. ¿Que más se puede pedir de este clásico?

Lo peor: aparte de que es larga no, larguísima, no le veo ninguna pega.

Conclusión: película de obligado visionado para todo cinéfilo que se precie, sobre todo si es muy fan del cine bélico.

• Un film romántico clásico

- Bueno, tal y como dice el título, era un clásico, y hace tiempo que me compre la película original que venia con librito y todo, por un precio irrisorio, la verdad, y este era el momento de verla. Y no os creáis que me ha convencido mucho...

Casablanca

EEUU, 19422; Duración: 102 minutos; Director: Michael Curtiz; Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch; Música: Max Steiner; Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Enrique Acosta
Género: drama, romance

Premios: 1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart)

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Lo mejor: a pesar de lo que luego voy a decir en la parte de 'lo peor', es una buena película. El guión y la historia es muy interesante, aparte de muy bien llevado, y gracias al carisma de Humphrey Bogart (lo mejor de la película, sin duda) es aun mejor. Es una historia de amor clásica en la que parece que la chica se sacrifica por el amor de su vida, pero que realmente no es así, sino que es para su beneficio. Hay varios giros en el guion de 'ahora si, ahora no', que son bastante interesantes, además de estar muy bien retratado el hecho de la guerra y el nazismo.

Lo peor: creo que tenía tantas expectativas puestas en ella, que e ha decepcionado un poco. No sabría decir porque, pero me esperaba algo más.

Conclusión: es uno de esos clásicos que tienes que ver si o si; ahora bien, puede que te guste o no. A mi no es que me haya disgustado, pero me ha dejado un tanto fría.

• Un remake

- La película original es una de mis favoritas del género, y como a mi me encanta eso de ver remakes y luego compararlos con el original, pues oye, que me puse a verla, además que sale Sam Rockwell, que eso ya es mucho para mi :P

Poltergeist

EEUU, 2015; Duración: 93 minutos; Director: Gil Kenan; Guion: David Lindsay-Abaire; Música: Marc Streitenfeld; Reparto:Sam Rockwell, Kennedi Clements, Rosemarie DeWitt, Lyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bathia, Karen Ivany, L.A. Lopes
Género: terror, fantástico

Sinopsis: Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio. Remake del clásico de 1982.

Lo mejor: penséque iba a ser peor, pero me equivoqué, y es que, a pesar de ser un remake de algo que ya hemos visto, es muy entretenida, y tiene algún que otro sobresalto. Es más del terror de nuestra época, adaptándolo a ella. La escena del armario me ha gustado, y es que yo soy una de las que, al ver la original, me preguntaba que es lo que había ahí dentro, y aquí nos lo enseñan. El reparto también esta bien (adoro a Sam Rockwell), y la pequeña lo hace estupendamente. Los efectos también son geniales. Cambia algunas cosillas, pero es bastante fiel.

Lo peor: pues que el efecto sorpresa se pierde totalmente, ya sabemos que va a pasar y como, y el falso final que tanto mola en la original aquí no nos produce nada, porque ya lo sabemos. Quitan alguna escena que en la original daba bastante 'miedillo' o impresión, al menos (la de la piscina, la del investigador frente al espejo...), y te quedas con ganas de verlas. Al no contar con el factor sorpresa (la original era más directa, más paranormal por decirlo asi) tira más por el factor susto, y eso no siempre es interesante, sobre todo porque este tipo de cine se ve mucho ahora.

Conclusión:a pesar de no ser perfecta, y de hacerte pensar por qué se ha hecho un remake de una película tan genial, no es un mal remake, esta entretenida y no hace mucho mal a la original, así que le damos el aprobado.

• Una película estrenada este año

- Bueno, esta era una de esas cintas que iban perfectas para este reto, no la escogí por nada en especial, simplemente quería ver a Chris Hemsworth fuera de su papel de Thor, además es una cinta de Michael Mann, siempre es un aliciente.

Blackhat: amenaza en la red

(Blackhat)

EEUU, 2015; Duración: 133 minutos; Director: Michael Mann; Guion: Morgan Davis Foehl, Michael Mann; Música: Harry Gregson-Williams, Atticus Ross; Reparto: Chris Hemsworth, Tang Wei, Leehom Wang, Viola Davis, Holt McCallany, Andy On, Ritchie Coster, Christian Borle, Joh Ortiz, Yorick van Wageningen, Tyson Chak, Brandon Molale
Género:thriller, acción

Sinopsis: Thriller cibernético en el que varios agentes norteamericanos y chinos, con ayuda de un convicto liberado, se unen para detener a un misterioso hacker. Todo comienza cuando los gobiernos de Estados Unidos y China se ven obligados a cooperar por el bien de la seguridad nacional de ambas potencias. El motivo: una fuerte amenaza informática está poniendo en riesgo las vidas y el futuro de la población; delitos informáticos de alto nivel para los que deberán recurrir a sus mejores agentes de campo si quieren llegar a tiempo para evitar lo peor.

Lo mejor: me gusta bastante el cine de Michael Mann, tiene un toque muy personal que diferencia a sus películas de las del resto, y aquí también esta (aunque quizás no tanto como debería). Chris Hemsworth esta bastante bien en su papel, demuestra que, aunque no sea el mejor actor de todos, se sabe desenvolver bien en sus papeles. La historia es interesante, además de muy acorde con los tiempos que vivimos, ya que las redes sociales son, lamentablemente, el motor de nuestra vida diaria. Buenos efectos especiales también, entretenida y con algún punto interesante de acción...

Lo peor: aunque quizás no lo suficiente. Como thriller si funciona bien, pero cuando quiere meter los pies en el terreno de la acción, se queda algo cojo. Es demasiado larga, se hace eterna a veces, aburrida en otras ocasiones, lo que hace que pierdas el interés por a trama.

Conclusión: no es de las mejores películas de Michael Mann, pero se atisba su talento entre demasiada parafernalia cibernética. No es gran cosa, pero resulta agradable.

• Una película con un número en el titulo

- En la época que vivimos, donde hay cintas de zombies por todos los lados y para todos los gustos, pues tenía ganas de ver esta cinta (junto con su secuela), y es que hablan muy bien de ella, y que narices, tenía ganas de verla (ainss Cillian Murphy...)

28 días después

(28 days later)

Reino Unido, 2002; Duración:113 minutos; Director: Danny Boyle; Guion: Alex Garland; Música: John Murphy; Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston
Género: terror, ciencia ficción, thriller

Sinopsis: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Lo mejor: cuando el género de zombies aun no había vuelto a tener su apogeo, tal cual esta ahora, Danny Boyle decidió hacer esta cinta y volver a revivirlo. La ambientación es de lo mejor, todo muy cuidado, con unos zombies muy reales y curiosos, por cierto, con un gran Cillian Murphy (como me gusta este hombre) y con una gran historia detrás. Su secuela es igual (o mejor si me apuras) que esta, y juntas hacen un buen tandem. No se preocupa tanto por el origen del virus (nos lo muestra al principio) sino más bien en la manera en la que las personas se comportan después. Es un poco lo que años después veríamos en 'The Walking Dead'. Muy interesante.

Lo peor: nada.

Conclusión: si esta te gusta, te recomiendo que veas la segunda parte, donde la cosa se expande más, y hay aun más historias que contar. Es muy recomendable.

• Un film con un director menor de 30 años

- Me costó encontrar una película que encajase en este ítem, y tuve que preguntar a Vero, claro, y como ella es experta en este tipo de cine, pues me la recomendó, no fue por nada en especial, la verdad.

Contracted

EEUU, 2013; Duración: 84 minutos; Director: Eric England; Guion: Eric England; Música: Kevin Riepl; Reparto: Najarra Townsend, Caroline Williams, Alice McDonald, Katie Stegeman, Matt Mercer, Charley Koontz
Género: terror, thriller

Sinopsis: Después de una mala noche de alcohol y sexo con un desconocido, Samantha comienza a experimentar síntomas extraños. Su vagina empieza a sangrar, luego su ojo, su piel cae, sus dientes ennegrecen... Y su humor resulta más y más agrio. El médico carece de respuestas claras y su madre, su novia y sus amigos comienzan a preocuparse.

Lo mejor: pues lejos de ser una gran película, resulta bastante interesante, sobre todo la manera en la que esta llevada toca la etapa de la transformación de nuestra protagonista, como evoluciona, y todas las fases por las que esta pasando. Al final, que se ve venir, claro esta, te quedas con ganas de saber que más va a pasar, te deja con la intriga (ya hay secuela a la vida, se estrena en septiembre). La actriz principal hace muy bien su papel, es creíble al 100%. El maquillaje por otra parte es fantástico, uno de los atractivos de esta película, y es que ahora, que el CGI esta a la orden del día (y para cualquier cosa, además), ver un poco de efectos reales es lo mejor.

Lo peor: otra más en el género, que poco aporta y que tampoco es que la vayas a recordar de por vida.

Conclusión: no será de lo mejor que vais a ver, no tampoco lo mas original, pero te hara pasar un buen rato. Es entretenida, y eso es lo que vale.

• Una peli con personajes no humanos

- De pequeña nunca fui mucho de ver a los teleñecos (Muppet como se conoce ahora), y los he descubierto con la edad, y lo cierto es que me apena, porque me gustan mucho. Era la película perfecta para este ítem, además así con un aire muy navideño que me encanta; era mi oportunidad.

Los Teleñecos en Cuento de Navidad

(The Muppet Christmas Carol)

EEUU, 1992; Duración: 86 minutos; Director: Brian Henson; Guion: Jerry Juhl; Música: Miles Goodman;Reparto: The Muppets, Michael Caine, Steven McKintosh, Meredith Braun, Robin Weaver, Donald Austen
Género:infantil, comedia, fantastico

Sinopsis: El clásico 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens brilla con humor y fantasía en las manos de los siempre divertidos Teleñecos. Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, en una excelente interpretación que sin embargo no se caracteriza por su buen humor. La noche de navidad los fantasmas visitan a Scrooge y lo transportan a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador...

Lo mejor: me encanta 'Cuento de Navidad', de Dickens, e intento ver todas las versiones que se han hecho, ya que me parece una historia fantástica. Aquí lo han hecho muy bien, sirviéndose de estos personajes tan queridos por todos (yo no los seguía demasiado de pequeña, no se porque). La elección de Michael Caine para el papel de Scrooge es de lo más acertado, y es que este hombre puede hacer cualquier cosa que se le ponga por delante. La pareja que nos cuenta el cuento son de lo más divertido, y eso es un punto muy a su favor. Los números musicales son muy buenos. Es lacrimógena, si, ¿y qué? Es lo bonito de este cuento.

Lo peor: nada.

Conclusión: os la recomiendo mucho, ya sea Navidad o no, y es que tiene un espíritu tan alegre y divertido que da igual en que época del año vivas. Ademas, con los Muppets siempre es un acierto (a no ser que los odies a muerte, entonces no lo veas)

•  Una comedia 
  
  
  Esta la escogí por la sencilla razón de que la tenía más fresca a la hora de hacer la crítica, no por nada. Ya sabéis que no soy muy de comedias americanas, me parecen un tanto tontas a veces, pero como recordaba con cariño la primera parte, pues quería ver esta secuela.

Dos tontos todavía más tontos

(Dumb and Dumber to)

EEUU, 2014; Duración: 109 minutos; Director: Peter Farrelly, Bobby Farrelly; Guion:Sean Anders, John Morris, Mike Cerrone, Bennett Yellin; Música:Empire of the Sun; Reparto: Jim Carrey, Jeff Daniel, Rachel Melvin, Rob Riggle, Kathleen Turner, Laurie Holden, Steve Tom, Don Lake, Tembi Locke, Patricia Fench, Paul Backthorne, Brady Bluhm
Género: comedia

Sinopsis: Han pasado ya veinte años desde que Harry y Lloyd se conocieran y formaran el divertido dúo que nos hizo reír con sus disparatadas ocurrencias, pero ninguno de los dos parece haber madurado. Harry tiene una hija a la que apenas conoce, y necesitando un trasplante de riñón, intenta localizarla para pedirle que le done uno de los suyos.

Lo mejor:volver a ver a estos dos juntos es llevarte al pasado, recordad las risas que pasaste viendo la primera parte. Es un poco como volver a la infancia, y recordar al Jim Carrey más histriónico.

Lo peor: bueno, es más de lo mismo que lo que ha vimos; puedo decir que incluso más exagerado, y lo extremadamente exagerado, para mi, no es lo mejor, sobre todo si es todo de tetas, pedos y ese estilo de comedia americana que tan poquito me gusta (cada vez menos parece ser...). Jim Carrey en esa faceta me ha llegado a cansar, y mirad que yo soy fan suya, pero puede ser que este madurando. Hay situaciones demasiado absurdas que antes que hacer gracia, dan pena. No me ha convencido demasiado.

Conclusión: para nostálgicos de la primera parte, esta la disfrutaran. Ahora bien, eso no significa que fuese necesaria hacerla, porque creo que no.

• Una película dirigida por una mujer

- Llevo queriendo ver esta cinta desde que salo nominada en los Oscars, y mirad que yo siempre me veo todas las cintas nominadas a Mejor Película antes de la ceremonia, pero este año me pillo el toro y lo fui dejando. Hasta ahora, y es que la vi hace relativamente poco, venía muy bien y así me obligaba a quitármela.

Selma

EEUU, 2014; Duración: 123 minutos; Director: Ava DuVernay; Guion: Paul Webb, Ava DuVernay; Música: Jason Moran, Morgan Rhodes; Reparto:David Oyelowo, Tom Wilkinson, Carmen Egojo, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Common, Oprah Winfrey, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Martin Sheen, Cuba Gooding Jr., Dylan Baker, Stephan James, Weldell Pierce, Stephen Root
Género: drama

Premios: 2014: Premios Oscar: Mejor canción ("Glory"). Nominada a Mejor película
2014: Globos de Oro: Mejor canción original - John Legend, Common ("Glory")
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2014: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Critics Choice Awards: Mejor canción
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (David Oyelowo)

Sinopsis: Esta crónica sobre la lucha del político y activista Dr. Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en defensa de los derechos civiles se centra en la marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en 1965, que llevó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros.

Lo mejor: no os voy a engañar: conozco a Martin Luther King, por supuesto, y se por lo que luchaba (todos hemos dado algo de esto en historia), pero no conocía los detalles. No me importa si es 100% real o no, lo que me interesa es la historia que nos cuentan, por otro lado muy bien contada y con un buen guión (no es perfecto, pero tampoco le hace falta). Busca tocar la fibra del espectador, pero no lo hace con el melodrama, sino por la via real y más dura. David Oyelowo esta perfecto en el papel de Martin Luther King, y su interpretación es muy realista, y empatizas con él desde el principio. Es emocionante, intrigante y sobre todo dura: sientes cada golpe con ellos, y eso es complicado a veces. La canción, 'Glory', es simplemente perfecta.

Lo peor: obviaremos el hecho de que esta hecha para temporada de premios, es decir, para tocar la fibra sensible de los carcas que están en la academia, que puede ser malo y bueno a la vez. Aparte de esto...esta muy bien.

Conclusión:yo os la recomiendo, siempre viene bien conocer un poco de la historia y ver que hicieron esos lideres que muchos siguen. Necesitamos más Martin Luther King en el mundo.

• Una de misterio o thriller

- Hace mucho tiempo que quería ver esta película, porque me la ha recomendado mucha gente, y a la hora de hacer la lista e ir poniendo las cintas que iba a ver, pues aproveche y la puse, y así como que me 'obligaba' a verla. ¡Y menos mal!

Tesis

España, 1996; Duración: 125 minutos; Director: Alejandro Amenabar; Guion: Alejandro Amenabar; Música: Alejandro Amenabar, Mariano Martin; Reparto: Ana Torrent, Fele Martinez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
Género:intriga, thriller

Sinopsis:Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.

Lo mejor: no soy yo mucho del cine español, lo reconozco, me tiro más por el cine americano, y no porque no crea que el cine español no sea de calidad, porque hay de todo, como en botica, pero es que no me llama mucho la atención. Pero esta cinta la tenía pendiente desde hace mucho tiempo. Me ha parecido muy intrigante, con un gran guion y un buen pulso de dirección. Amenábar sabe hacer muy buen cine, engañándonos una y otra vez durante toda la trama para luego salir por el camino más lógico, por el que nadie apostaba. Eso me gusta. Insinúa, mas que enseña, y en este genero eso es lo mejor. Buena ambientación, buen guion y unos actores haciendo muy bien su papel.

Lo peor: nada.

Conclusión: este es un ejemplo de la calidad del cine español: cuando se aleja de la comedia guarra que tanto les gusta hacer, se demuestra que hay realizadores con muy buenas ideas. Amenábar lo ha demostrado unas cuantas veces después de esta cinta.

Sicario - 'Benicio del Toro, amo y señor del cotarro'

November 25, 2015, 1:00 am

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Titulo Original:Sicario

Año: 2015

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve

Guión: Taylor Sheridan

Música: Jóhann Jóhannsson

Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Jeffrey Donovan, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernandez, Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P. Saracino, Edgar Arreola, Marty Lindsey, Julio Cedillo

Premios: 2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.

Os voy a ser sincera, ya, desde el comienzo: esta película la he visto por Benicio del Toro. Si, es así, y es que yo soy de esa clase de gente que se fija muchas más veces en los actores o actrices que salen en ella, o el director que la dirige, que en la cinta en sí, en la historia que nos cuenta. Es verdad, soy poco objetiva a veces, y eso me ha hecho ver cosas que no he podido luego procesar en condiciones (Russell Crowe y 'El hombre con los puños de hierro', aun sigo preguntándome por qué). El caso es que luego, cuando me enteré quien era el director, pues oye, que me llamó más la atención, y acabando por leer la sinopsis, me convenció del todo: yo tenia que verla cuanto antes. Y allá que me fui.

La frontera entre México y Estados Unidos siempre ha sido de lo más peligrosa, sobre todo cuando se trata de cárteles de la droga. La agente del FBI Kate, una chica ingenua donde las haya, junto con él intrigante Alejandro y otro agente llamado Ted, se ven envueltos en una persecución para intentar coger al gran capo de la droga en Juarez.

Denis Villeneuve puede respirar tranquilo, y es que lo ha vuelto a conseguí. En el año 2013 nos

sorprendió a todos con dos películas de los más dispares en cuando a la trama y al tratamiento que se le daba: por un lado teníamos 'Prisioneros', un thriller al más puro estilo Fincher que nos dejo a todos boquiabiertos; y luego llegó 'Enemy', película en la que el efecto Cronenberg se veía desde la legua, pero tratado de tal manera que no podíamos ponerle la etiqueta de copiador o imitador descarado. Ahora nos sorprende con 'Sicario', un thriller de acción al más puro estilo 'La noche más oscura', y es que tiene muchos puntos en común con el trabajo magnifico que hiciese Kathryn Bigelow, pero que a la vez tiene mucho de este director que, poco a poco, y con trabajos excepcionales, va dejando su huella y creando su propia firma. Es uno de los nombres que ahora todos deberíamos apuntar en nuestras agendas a la hora de estrenos, porque merece la pena y mucho.

El guión es magnifico, de principio a fin. La historia crea una atmósfera tan sucia y a la vez opresiva, que unido al buen hacer de la fotografía, excepcional en los momentos en los que las cámaras de visión nocturna hacen su aparición, y a una BSO que no hace sino reafirmar la intriga y la opresión de la trama, convierten a 'Sicario' en una de las mejores películas que he visto este año. La historia no solo trata de los carteles, de los narcotraficantes, y de todo ese mundo, para nada; la verdadera historia que nos cuenta es la de los conflictos de intereses, y es que el guión está tan bien hilado y construido por parte de Taylor Sheridan que sabes perfectamente que hay dos bandos en esta guerra, que cada uno tiene su forma de pensar y su manera de hacer las cosas, y por supuesto los remordimientos que vienen después, pero a la vez no sabes en que sitio posicionarte, no sabes si la violencia por la violencia es buena o si por el contrario, como Kate, entiendes que lo mejor es hacer lo correcto. Es un constante ir y venir de 'lo que hay que hacer y lo que no se debe hacer', de 'lo que puedo hacer y lo que no puedo hacer' y de sobre todo de si 'estoy con el bueno o con el malo'. Ahora bien, en una guerra, o el algo como lo que nos cuentan en esta película, siempre nos vamos a preguntar, ¿quien es el bueno y quien es el malo aquí? Te da que pensar, y eso es bueno en estos casos. 

En cuanto al reparto, buena interpretación por parte de una Emily Blunt que cada día da vida a mujeres más interesantes y no simples floreros como estas cintas nos tienen acostumbrados (la supresión de un desnudo suyo en el guión es admirable por su parte), un Josh Brolin que, a pesar de no explotar al 100% un personaje que de por si da mucho juego, y un Benicio del Toro que, sin hacer ruido y junto a una interpretación fantástica, hacen de su personaje el verdadero alma de esta película. Bravo por él y queremos nominaciones ya.

Una gran película, con un gran guión, unas muy buenas interpretaciones y una fotografía admirable. ¿Que más podemos pedir? Simplemente vedla, no os vais a arrepentir. 

Reto cinéfilo 2015: Vero (1ª parte)

November 26, 2015, 1:00 am

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Ya os contó Raquel en su entrada del martes un poco sobre este reto cinéfilo que empezó a dar vueltas a principios de año y al que ambas nos apuntamos (os lo dije yo aquí en su día también).
Hoy os traigo mi primera parte, e iremos subiendo entradas hasta antes de que finalice el año. Serán diez entradas (a dos por semana, una de Raquel y otra mía, con las mismas categorías).
Esperemos no aburriros :P

• Una película de más de 3 horas: “El reino de los cielos”.

El reino de los cielos
(Kingdom of Heaven)

Reino Unido, 2005; Duración: 144 min., Director: Ridley Scott, Guion: William Monahan, Música: Harry Gregson-Williams, Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson, Edward Norton, Michael Sheen, Marton Csokas, Ghassan Massoud, Iain Glen, Alexander Siddig, Velibor Topic, Kevin McKidd, Khaled Nabawy, Jon Finch, Robert Pugh, Ulrich Thomsen, Giannina Facio, Nathalie Cox, Bronson Webb, Nikolaj Coster-Waldau, Jouko Ahola, Alex O'Dogherty.
Premios:
2005: Premios Goya: Nominada a Mejor diseño de vestuario.
2005: Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones.
2005: Premios Cine Europeo: Premio del público mejor actor (Bloom).
Género: aventuras, acción, romance.

Sinopsis: Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.

¿Por qué la he escogido?: en realidad mi plan inicial era revisionar “Ben-Hur” porque me apetecía, pero no he podido. Y dado que vi esta película con mi hermano (podéis leer su reseña aquí), y en versión extendida (no tenía otra edición), pues me venía bien para el reto.
Porque si, es verdad que la original dura 144 min, pero si la ves extendida sobrepasa los 180 min, así que sí que cumplo :P

Lo mejor: técnicamente es impecable y las batallas están geniales, la de Jerusalén es magnífica.
Además, es entretenida y muestra bastante bien el tema de las guerras santas, de forma amena, claro, al estilo Ridley Scott. Y siempre ha sido un tema que me ha parecido muy interesante.

Lo peor: excesivamente larga (admito haberla visto en dos tandas), se añade mucha paja y se alargan muchas cosas de forma innecesaria. Imagino que será culpa de esa media hora extra de la versión extendida (yo no la he visto en su versión cine).
Personalmente, tengo un problema con Eva Green, y es que no la soporto, ni a ella ni a su cara de palo ante cualquier situación. Tampoco es que Orlando Bloom destaque mucho, no lo hace mal, pero no le pega demasiado el papel.
Sé que es lo normal, pero todos son demasiado guapos y limpios para interpretar a los personajes que hacen XD

Conclusiones: No sé por qué, pensaba o recordaba mala prensa a esta película en su día, y a mí me ha gustado. Es verdad que es excesivamente larga y yo no soy muy fan de Ridley Scott precisamente (excepto de sus dos grandes películas “Alien” y “Blade Runner”), pero resulta entretenida y eso que yo no soy muy fan de este tipo de género.

• Una película romántica clásica: “Cyrano de Bergerac”.

Cyrano de Bergerac

Francia, 1990; Duración: 137 min., Director: Jean-Paul Rappeneau, Guion: Jean-Claude Carrière, Jean-Paul Rappeneau (Obra: Edmond Rostand), Música: Jean-Claude Petit, Reparto: Gérard Depardieu, Vincent Pérez, Anne Brochet, Jacques Weber, Roland Bertin, Joseane Stoleru, Philippe Volter, Philippe Morier-Genoud, Pierre Maguelon.
Premios:
1990: Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones, incluyendo actor y película habla no inglesa.
1990: Globo de Oro: Mejor película extranjera.
1990: 10 Premios Cesar: incluyendo Mejor película y mejor actor. 13 nominaciones.
1991: 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor fotografía y banda sonora. 8 nominaciones.
1990: Festival de Cannes: Mejor actor (Gérard Depardieu).
1990: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público).
1990: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.
Género: drama, romance, aventuras, drama de época.

Sinopsis: Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama. Cyrano es jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Pero esconde una herida secreta que le atormenta: su agudo sentido del ridículo, su fealdad y su susceptibilidad le han impedido ser amado por Roxane. Sin embargo, ya que su amada ama a otro, él ayudará a su rival escribiendo en su nombre apasionadas cartas de amor.

¿Por qué la he escogido?: no soy nada de nada de películas románticas, pero Cyrano de Bergerac es un clásico romántico, y esta versión, con Depardieu, siempre he querido verla. Así que aprovecho el reto.

Lo mejor: me encantan Gérard Depardieu y aquí, como Cyrano, está sublime. Gran trabajo el que realiza.
Y el guion, los versos que se recitan, son una pasada. Todo tan bien llevado, y sin perder en ningún momento el interés o hacerse larga. Sumémosle un magnifico vestuario, ambientación, localizaciones, caracterización (aunque, creo que la napia de Depardieu es ya de por sí bastante importante como para ponerle prótesis…), banda sonora…
Aparte, me encanta ese romanticismo tan épico y la historia tan trágica de amor entre Cyrano y Roxane. Los versos de amor que le escribe, la inteligencia que destilan, ese amor imposible… es precioso, hasta yo caigo rendida ante Cyrano. Y no me importa nada su nariz, le prefiero mil veces al patán de Christian.

Lo peor: nada. Pero después de dos horas y cuarto, ahora no ceso, de hablar en verso. Menuda hazaña, ¡y no es una patraña! Y así todo el día, menuda agonía. Lo ruego, paradme…
Y aunque los versos estén muy bien adaptados y sean clamados estupendamente, son un arma de doble filo, ya que puede resultar difícil de digerir para mucha parte del público…

Conclusiones: una estupenda adaptación de uno de los mayores clásicos, con gran guion y un Depardieu inolvidable. Simplemente hay que verla, es una joya del cine francés.

• Un remake: “La noche y la ciudad”

La noche y la ciudad
(Night and the City)

EEUU, 1992; Duración: 105 min., Director: Irwin Winkler, Guion: Richard Price (Novela: Gerald Kersh), Música: James Newton Howard, Reparto: Robert De Niro, Jessica Lange, Eli Wallach, Cliff Gorman, Alan King, Jack Warden, Barry Primus, Gene Kirkwood, Ignazio Spalla.
Género: drama, remake.

Sinopsis: Harry es un abogado mediocre que necesita dinero. Éste encuentra la oportunidad perfecta cuando se entera de que un famoso boxeador ha golpeado a un hombre. Harry convence a la víctima para que denuncie al conocido boxeador y así, ganar dinero a su costa. Sin embargo, las cosas no le salen bien y el abogado acaba siendo criticado públicamente. No está todo perdido para Harry. Se ha cambiado de bando: ahora será él el encargado de organizar combates de boxeo…
Basada en la película "Noche en la ciudad" (1950), de Jules Dassin.

¿Por qué la he escogido?: un poco al azar, la verdad. Buscaba un remake que no fuese muy conocido y vi este en la filmoteca, con De Niro, Lange y Wallach. Con ellos tres tenía que molar, o eso pensaba…

Lo mejor: por supuesto, sus actores. Tanto Robert de Niro, como Jessica Lange, como Eli Wallach (de mafiosete italiano de nuevo) están geniales. Siempre es un gusto verles, los tres me encantan.

Lo peor: es un poco aburrida, no llegas a conectar demasiado y todo sucede muy lento y sin sorpresas. Pero lo peor no es eso, no… es que pierde toda la seriedad cuando empiezas a ver micros asomando cada dos por tres. Al principio intentas ignorarlos, hacer como que no existen y no te has dado cuenta, pero cuando llevas contados más de 20 uno no se concentra ya en lo que dicen los actores, si no en ver cuando aparecerá el próximo micro. Un poco triste… en especial para ser una película con actores muy conocidos y que desde luego no es de serie Z.

Conclusiones: no he visto la cinta original, así que no sé cómo de fiel será. Pero es una película que no aporta mucho, tiene buenas actuaciones (imposible que esos tres actúen mal) pero se queda sólo en eso. El caso es que la historia daba para más, o al menos yo creo que podrían haber estado muy bien, pero…

• Una película estrenada este año: “Samba”

Samba

Francia, 2014; Duración: 115 min., Director: Olivier Nakache, Eric Toledano, Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano, Música: Stéphane Fontaine, Reparto: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Issaka Sawadogo, Youngar Fall, Hélène Vincent, Liya Kebede.

Premios:

2014: Premios César: Nominada a Mejor actriz secundaria (Izia Higelin).

2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (Clausura).

Género: comedia, drama, romance, comedia dramática.

Sinopsis: Hace diez años que Samba llegó a Francia desde Senegal, y desde entonces ha tenido varios empleos humildes. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su particular laberinto. Mientras Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir los papeles, lo que Alice intenta es recuperar su vida. Al final, el destino hace que sus caminos se crucen.

¿Por qué la he escogido?: aunque en Francia se estrenó en 2014, a España llegó a principios de este año (2015), y como yo soy muy fan de las comedias francesas… pues no podía perdérmela. Además, salía Omar Sy, al que ya vimos en la genial “Intocable”.

Lo mejor: sus dos actores protagonistas (Omar y Charlotte) están muy bien y el secundario “portugués” es muy gracioso (realmente, lo único cómico de la película).

Lo peor: le falta humor, mucho. Nunca llega a ser como “Intocable”, ni es ácida, ni es crítica, ni es nada… es básicamente una comedia romántica del montón, con toques dramáticos debido al tema de la inmigración.

Además, es demasiado larga y aburrida (amén de muy previsible) en bastantes momentos, dando vueltas una y otra vez sobre lo mismo.

Conclusiones: un poco decepcionante, esperaba encontrarme mucho más humor, pero en vez de eso, es una película romanticona algo torpe. No la recomiendo.

• Una película con un número en su título: “Nivel 13” 

Nivel 13
(The Thirteenth Floor)

EEUU, 1999; Duración: 100 min., Director: Josef Rusnak, Guion: Josef Rusnak, Ravel Centeno Rodríguez (Novela: Daniel Galouye), Música: Harald Kloser, Reparto: Craig Bierko, Gretchen Mol, Vincent D'Onofrio, Dennis Haysbert, Armin Mueller-Stahl, Steven Schub, Jeremy Roberts, Rif Hutton, Leon Rippy, Janet MacLachlan, Alison Lohman.
Género: ciencia-ficción, thriller, fantástico.

Sinopsis: Hannon Fuller, un magnate de los negocios y empresario emprendedor, muere en extrañas circunstancias. Su amigo y mano derecha, Douglas Hall, se ve lanzado a un mundo de crímenes y decepciones, llegando a descubrir que Fuller llevaba una peligrosa doble vida que se movía entre dos mundos paralelos: uno en 1937 y otro en el presente...

¿Por qué la he escogido?: casualidad, la vi en la filmoteca al poquito de empezar este reto y como sabía que necesitaba una con un número en el título… además, la sinopsis parecía entretenida.

Lo mejor: me gusta su ambientación y me gusta mucho el tema que trata de los mundos paralelos. La cinta lo lleva de una forma muy interesante que mantiene la atención del espectador hasta el final, jugando un poco con él.
Emplea un planteamiento parecido al de “Matrix”, pero sin pataditas voladoras y derroche de efectos especiales. Esta es una versión mucho más “casera”, pero muy efectiva.
Mezcla muy bien el thriller y la ciencia-ficción y te mantiene con la duda hasta el final.
Además, Gretchen Mol me parece una mujer guapísima (y que actúa genial).

Lo peor: la mezcla de géneros provoca un poco de confusión (thriller, ciencia-ficción, romance…). Se quedan cosas por pulir, tanto de historia como de algún personaje.

Conclusiones: es una película recomendable para los que disfrutamos con la ciencia-ficción. Para mi resultó una sorpresa muy agradable, no esperaba nada de ella, llegué a ella por casualidad, y consiguió engancharme y hacerme pasar un buen rato. Desde luego, su idea inicial engancha.

• Una película de un director menor de 30 años: “Chilling Visions: 5 Senses of Fear”

Chilling Visions: 5 Senses of Fear

EEUU, 2013; Duración: 110 min., Director: Eric England, Nick Everhart, Emily Hagins, Jesse Holland, Miko Hughes, Andy Mitton, Guion: Eric England, Nick Everhart, Emily Hagins, Jesse Holland, Miko Hughes, Andy Mitton, Jack Daniel Stanley, Música: Matthew Llewellyn, Reparto: Thea Trinidad, Hilary Greer, Symba, Nicholas Tucci, Caleb Barwick, Ace Marrero.
Género: terror, gore, película de episodios.

Sinopsis: La película está compuesta por cinco historias sin un hilo conductor entre ellas. Cada una de estas historias representa a uno de los sentidos del cuerpo humano.

¿Por qué la he escogido?: siempre estoy viendo películas de terror y gore, me gustan los festivales de este tipo de cine y me apunto todo lo que se presenta y lo veo. En esta cinta de episodios, todos sus directores son chavales jóvenes de menos de 30 años que anteriormente ya habían dirigido otras películas de terror y gore que había visto, así que…

Lo mejor: son cinco historias entretenidas basadas en los cinco sentidos. Todos los segmentos están bien, unos son más gore, otros menos. Otros tienen más sentido, otros no. Pero todos se dejan ver y entretienen, no aburren.

Me gusta que haya ‘cameos’ entre relatos. Los actores del anterior, o del siguiente, suelen ir apareciendo en todos y como no hay un hilo conductor entre ellos, le da un toque interesante.

Lo peor: que conforme lo ves, se olvida. No es mala, no es buena, está en la mitad… entretiene y punto.

Conclusiones: para los que les gusta el terror con toque tripero, las películas de episodios y no son muy tiquismiquis y exigentes con lo que ven.

No es una gran película con grandes relatos, pero cumple si quieres pasar el rato.

• Una película con personajes no humanos: “Vecinos invasores”

Vecinos invasores
(Over the Hedge)

EEUU, 2006; Duración: 84 min., Director: Tim Johnson, Karey Kirkpatrick, Guion: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton, Karey Kirkpatrick (Cómic: Michael Fry & T. Lewis), Música: Rupert Gregson-Williams, Reparto: Animación.
Premios:
2006: Premios Annie: 3 premios, incluyendo mejor dirección. 8 nominaciones.
2006: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación.
Género: animación, aventuras, comedia.

Sinopsis: Cuando R.J. (un travieso mapache estafador), Verne (una tímida tortuga), y sus amigos del bosque descubren que alguien ha construido unas casas en su territorio, la primera reacción de la tortuga es meterse en su caparazón y retroceder, pero el mapache oportunista se da cuenta de las posibilidades que ofrecen sus nuevos e ingenuos vecinos. Verne y R.J. formarán una inesperada asociación mientras aprenden a coexistir con este extraño mundo llamado “urbanización”, e incluso a explotarlo.

¿Por qué la he escogido?: no entendía muy bien si en esta categoría valían las películas de animación con humanos dibujados o no… el caso, para no fallar, opté por una de animación con animalitos que tenían pendiente de ver desde hace tiempo. Seguro que con esta no fallaba.

Lo mejor: una grata sorpresa. Estamos ante una cinta muy divertida, con personajes muy carismáticos (¡son todos amor!) y entrañables y con una historia sobre la amistad y el respeto a los animales y su hábitat, que nunca está de más recalcar el valor que tienen.
La película tiene un ritmo estupendo, sin momentos de respiro. No hay tiempo para aburrirse, cuando te das cuenta, ya ha terminado.
Hay momentos de crítica que me gustaron mucho, como el gato comentando sobre los cruces en su raza para tener el morro más chato, “murió joven, pero era el gato más guapo”.
La animación es muy bonita y colorida.

Lo peor: nada.

Conclusiones: muy recomendable para todos, los peques y los no tan peques. Sus adorables protagonistas, su tono crítico y la historia la hacen una película estupenda y muy recomendable.

• Una comedia: “St. Vincent” 

St. Vincent

EEUU, 2014; Duración: 103 min., Director: Theodore Melfi, Guion: Theodore Melfi, Música: Theodore Shapiro, Reparto: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Parker Fong, Dario Barosso.
Premios:
2014: Globos de Oro: 2 nominaciones incluyendo Mejor película - Comedia o musical.
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz de reparto (Watts).
2014: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor comedia.
Género: comedia, drama.

Sinopsis: Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent conduce al chico por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, éste comienza a ver en el viejo gruñón algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón.

¿Por qué la he escogido?: veo muchísimas comedias, podría haber sido cualquiera realmente. Pero como Bill Murray me encanta, y la tenía pendiende de ver, opté por hablaros de esta.

Lo mejor: por supuestísimo, el personaje borde y mal hablado (pero con su corazoncito) de Bill Murray. Pero todos son muy divertidos, el peque lo hace muy bien y no se vuelve odioso en ningún momento. Y destacar a Naomi Watts, que como prostituta rusa no tiene precio.
Muy divertida, con muchos gags cómicos divertidos y momentos más tiernos.

Lo peor: bueno, no es lo peor, pero hacia el final se vuelve convencional y típica… con el final Disney esperado (sigue la fórmula habitual). Pero vaya, que a mí eso nunca me molesta.

Conclusiones: muy recomendable, te hace pasar un rato estupendo y lleno de risas y ternura. Es de esas que cuando finalizan te reconcilian con el ser humano y sales de muy buen rollo. Y el Sr. Murray mola mucho, esta genial en el papel.

• Una película dirigida por una mujer: “Días extraños”

Días extraños
(Strange Days)

EEUU, 1995; Duración: 139 min., Director: Kathryn Bigelow, Guion: James Cameron, Jay Cocks, Música: Graeme Revell, Reparto: Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, Josef Sommer, Glenn Plummer, William Fichtner, Richard Edson, Joe Urla.
Género: ciencia-ficción, fantástico, thriller.

Sinopsis: Faltan dos días para la llegada del año 2000 y las calles de Los Ángeles están abarrotadas de gente. Lenny, que ha sido expulsado de la Brigada Antivicio, se dedica a la captación de clientes para venderles unos clips que reproducen las vivencias de otras personas.

¿Por qué la he escogido?: que pocas películas son dirigidas por mujeres, una lástima…

He tirado por una mujer muy conocida, Kathryn Bigelow y su famosa “Días extraños” (aunque con guion de su entonces marido James Cameron), no por nada, sino porque dio la casualidad que la cogí de la filmoteca y al verla me di cuenta que la dirigía ella.

Lo mejor: me gustó mucho su historia y la ambientación. Ese futuro apocalíptico, sucio y muy oscuro (y poco halagüeño y más bien depresivo) me encanta.

El personaje interpretado por Ralph Fiennes es genial, a mi él de por sí ya me encanta, pero si eres fan suyo y aun no la has visto, hazlo ya. Está fantástico. Al igual que el resto del reparto, todos muy bien definidos e interesantes.

Cuenta con una interesante mezcla de género, desde una reflexión sobre el futuro y la tecnología, pasando por la acción y los tiroteos, el misterio y con tiempo también para el amor y las relaciones de los personajes. Y todo junto sin que nada chirríe, más bien al contrario.

Lo peor: es un poco larga, y como al principio cuesta hacerse con ella, se puede hacer algo pesada. Pero es algo que se soluciona rápido si le das tiempo (o no, dependerá de cada uno).

Conclusiones: Una película que, en cuanto te metes, engancha y te hace disfrutar todo el metraje. Desde luego, la recomiendo. Pero también tengo que admitir que es una cinta complicada y de extremos… o gustará mucho o nada.

Eso sí, Ralph hace un papelón (aunque es algo habitual en él) que sólo por eso merece ya la pena verlo… sin desmerecer al resto, pero ya me entendéis.

• Una de misterio o thriller: “Mátalos suavemente” 

Mátalos suavemente
(Killing Them Softly)

EEUU, 2012; Duración: 97 min., Director: Andrew Dominik, Guion: Andrew Dominik (Novela: George V. Higgins), Música: Varios, Reparto: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Trevor Long, Max Casella, Slaine, Sam Shepard.
Premios:
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes.
2012: Festival Internacional de Hamptons: Mejor Actor Revelación (McNairy).
2012: Críticos de San Diego: Premio Especial a la Fotografía. Nominado Montaje.
Género: cine negro, thriller, mafia.

Sinopsis: Dos ex-convictos no demasiado brillantes son contratados para asaltar una lucrativa partida ilegal de poker. Las culpas recaerán sobre el organizador del juego y los ladrones podrán empezar una nueva vida. Por desgracia, el dinero robado pertenece a la mafia, que se pone en contacto con el investigador y asesino Jackie Cogan para encontrar a los culpables.

¿Por qué la he escogido?: pues la hicieron por televisión y decidí verla. Salían Brad Pitt y James Gandolfini, ambos me gustan mucho, y en su día no la vi. Y como es un thriller, pues para el reto…

Lo mejor: pues el personaje de Brad Pitt, un sociópata de esos molones que a él le gusta mucho hacer.

Lo peor: pues el resto. Mira que me gusta el cine de mafiosos, eh… pero la película es lenta y aburrida a más no poder, ¡era desesperante! Y para colmo, mi querido Gandolfini hace un papel tan triste, tan triste, que Tony Soprano (o yo misma) le hubiese dado de hostias hasta la muerte.

Pero claro, luego me he dado cuenta que el director dirigió la infumable “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, que es igual que esta, lenta hasta la extenuación, aburrida y previsible, pero con muy buenos actores. Así que, a mi lista de directores vetados.

Conclusiones: yo me aburrí como una ostra, y eso que era cortita, no la recomendaría a nadie, pero a la crítica especializada sí que le gustó. Allá cada uno, pero yo ya he escarmentado y del señor Andrew Dominik no vuelvo a ver nada nunca más.

Próximamente:

Estrenos y taquilla de la semana (27 de noviembre)

November 27, 2015, 1:00 am

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Llegamos una vez más al finde, y destacamos dos estrenos. Por un lado, la última entrega de la saga de 'Los Juegos del Hambre', que no es que venga con críticas demasiado buenas y con números interesantes en taquilla, pero que aun así se llevará el gato al agua; y por otro lado tenemos lo nuevo de Disney Pixar, 'El viaje de Arlo'

¿Que ireís a ver vosotros?

Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2 
País: EEUU
Género: ciencia ficción, aventuras
La última entrega de 'Los juegos del hambre' nos muestra a una nación en guerra, en la que Katniss se enfrenta con uñas y dientes al presidente Snow (Donald Sutherland). Con la ayuda de algunos amigos, entre ellos Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), arriesgará la vida para salir del Distrito 13 y eliminar al presidente Snow.



 

El viaje de Arlo 
País: EEUU
Género: animación, comedia, ciencia ficción
La película explica cómo hubiera sido la vida en la Tierra si el asteroide que acabó con los dinosaurios no hubiese impactado contra el planeta.



 

The Diary of a Teenage Girl 
País: EEUU
Género: drama, comedia
San Francisco, años 70. Minnie Goetze es una chica de 15 años que aspira a ser artista de cómics. Con una insaciable curiosidad por el mundo que le rodea, es una adolescente bastante típica; el problema es que se acuesta con el novio de su madre.



 

Nadie quiere la noche 
País: España
Género: aventuras, drama
Josephine (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, va al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje le sirve de guía una humilde esquimal (Rinko Kikuchi). A pesar de sus diferencias, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra.



 

The Assassin 
País: Taiwan
Género: acción
China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los Asesinos”.



 

Coche policial
País: EEUU
Género: thriller
Dos chavales de diez años encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y deciden montarse para dar una vuelta. Comienza así un tortuoso y desesperado juego del gato y el ratón en el que la única salida será darle al acelerador y conducir lo más rápido posible.



 

La calle de la amargura 
País: Mexico
Género: drama
De madrugada, dos putas de mediana edad vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una tiene problemas con una hija adolescente y un marido travestido. La otra tiene que enfrentare a la soledad. Pero esa noche van a ir a celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel, para desvalijar a los hombres, los narcotizan con gotas oftalmológicas. Pero están tan asustadas y confusas que cometen toda clase de errores.



 

Paulina 
País: Argentina
Género: thriller
Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista.



 

La maniobra de Heimlich 
País: España
Género: comedia
Falso documental y comedia satírica sobre Alex Pareja (Jacob Torres), un escritor que alcanzó su mayor éxito con su primera novela, "La maniobra de Heimlich". El libro trata sobre la muerte de su novia al atragantarse con un trozo de pollo durante una cena. Desde entonces, ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el favor de la critica ni del público. Diez años más tarde, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine.



 

La granja del Paso 
País: España
Género: documental
Documental sobre la Granja de El Paso, lugar de reunión de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) de Sabadell. Se muestra su funcionamiento, la evolución de las personas que forman parte de la Plataforma y la realidad de los desahucios.

Taquilla España y EEUU

Box Office España

1. Spectre

2. Hotel Transilvania 2

3. Sicario

4. Marte (The Martian)

5. El Becario

6. Truman

7. El ultimo cazador de brujas

8. El Clan

9. Una pasteleria en Tokio

10. Sinister 2

Box Office EEUU

1. Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2

2. Spectre

3. Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts

4. Los tres reyes malos

5. Secret in their Eyes

6. Navidades, ¿bien o en familia?

7. Marte (The Martian)

8. Spotlight

9. Los 33

10. El puente de los espias